Ir al contenido principal

Desvirtual - El Vértigo al Mirar Hacia Adentro (2024)

Y empezamos la semana con un excelente disco de una banda colombiana, se trata del primer larga duración de Desvirtual, una obra que explora la complejidad de mirar hacia adentro, enfrentando los demonios internos y preparándose para saltar hacia lo desconocido, y es que este álbum se inspira en la famosa frase de Nietzsche "si miras fijamente al abismo, el abismo te devuelve la mirada", así como en las reflexiones de Milan Kundera sobre el vértigo y el deseo de caer. Un álbum cargado de profundidad y climas que transmiten una gama de emociones y experiencias abordando temas personales y sociales, lanzado desde el rock y desplegándose hacia la electrónica, el trap, pasando por sonidos colombianos y andinos, elementos sinfónicos y el rock duro y el metal. Los invito a conocer un trabajo de más de 40 minutos de música en donde sus integrantes exponen plenamente su propuesta artística, y por cierto, se los recomiendo plenamente y otro de los grandes discos de este año.

Artista: Desvirtual
Álbum: El Vértigo al Mirar Hacia Adentro
Año: 2024
Género: Heavy prog / Neo prog
Duración: 42:07
Referencia: Bandcamp
Nacionalidad: Colombia

Fundada en la ciudad de Cali, y creciendo año tras año, en el 2023 crearon un espectáculo especial para conmemorar los 50 años del "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, donde viajaron por nueve ciudades del país, compartiendo su homenaje junto a sus propias composiciones en un espectáculo de más de 2 horas que fue recibido con entusiasmo por sus seguidores y nuevas audiencias en todas partes.

La portada del álbum, diseñada por Javier Norton, representa a una persona al borde del abismo, contemplando su propio reflejo y enfrentando sus miedos internos.

“Queremos invitar a las personas a cambiar las cosas con las que no se sienten cómodas en su vida. A explorar ser la mejor versión de sí mismos y a entenderse como seres individuales y seres colectivos. Hay muchas temáticas en las canciones del álbum: se habla de amar, pero también de la pérdida; toca temas tan reales como el desplazamiento y tan intangibles como la relación del hombre con el mundo cibernético”.

Desvirtual

Y vamos con el primer comentario "de verdad" para explorar mejor lo que se van a encontrar acá adentro:

Desvirtual, una banda colombiana originaria de la ciudad de Cali, está integrada por Andrés Samboní en los teclados, David Palacios en la voz, Camilo Casas en la guitarra, Gabriel Lago en el bajo, Jhoan Prado en la batería y Sebastián Álvarez en la percusión.
Tras haber lanzado sencillos y un par de EPs, de los que destaca «Frente al Ruido del Cañón»  producido por Robert Srzednicki, reconocido por su trabajo con bandas como Riverside y Lunatic Soul, Desvirtual la banda marca un nuevo hito en su trayectoria con el lanzamiento de su primer álbum LP titulado «El Vértigo al Mirar Hacia Adentro» compuesto por siete temas.
«Tras el Cristal», la primera canción del álbum con la que Desvirtual nos introduce a su vértigo. Con una guitarra intrincada que sirve como preludio, la voz clara de Palacios emerge para guiar al oyente a través de un remolino de cuerdas. Aquí, las influencias del progresivo y el djent se entrelazan de manera palpable, creando una atmósfera dinámica y envolvente que se corona con un brillante solo de guitarra.
En  «A Voluntad», la segunda pista, el sexteto nos lleva por aguas tranquilas con una melodía que fluye suavemente. Los arreglos orquestales impregnan la balada de una esencia emotiva, mientras la letra se convierte en una oda al amor fallido y a la ansiedad por escapar y olvidar.
En el tercer tema, «Desvirtual», que comparte nombre con la banda, experimentamos un brillante despliegue de su faceta progresiva e experimental. Musical y líricamente, la banda alcanza  en nueve minutos un punto de brillantez. Totalmente imperdible para los fans del prog.
El anuncio de la colaboración de Jorge Fresquet, vocalista de la legendaria banda de heavy metal colombiana Krönös, en «Cuando no Alcanza el Dolor», anticipa la dirección musical de esta cuarta pista. Una explosión de metal que agrega una nueva arista al repertorio de Desvirtual donde  la combinación de voces entre Fresquet y Palacios brinda una dinámica  robusta al tema.
«Frente al Ruido del Cañón» es una narrativa que se despliega en tres actos, previamente lanzada como sencillo, el tema está compuesto por los actos: Lo Histórico, Lo Simbólico y El Retorno: Lo Siniestro. Esta composición sigue el desarrollo del post-trauma basado en la experiencia de una niña que pierde a su madre debido a un enfrentamiento entre actores del conflicto armado. Con una carga emocional desgarradora, la canción se sumerge en lo más profundo de la tragedia, ofreciendo una mirada íntima y conmovedora sobre el impacto devastador de la guerra en la vida de las personas.
«No Hay Rumbo» parece dar continuidad a la reflexión dejada por el tema anterior. Con una emotividad palpable, dominada por el piano y la voz, esta breve pista se presenta como un respiro en medio del álbum. Es la penúltima parada en este viaje musical, ofreciendo un momento de pausa y reflexión antes del cierre.
«Mi Destino» es un hermoso cierre donde una vez más Samboni demuestra sus habilidades como letrista. Con una vibra positiva, esta balada culmina con una melodiosa interpretación donde el trabajo vocal y los coros adornan la culminación del álbum.
Desvirtual y su álbum «El Vértigo de Mirar Hacia Adentro» resultaron ser una grata sorpresa. Con una producción de primera, la banda muestra una musicalidad cohesionada en la que se percibe un talento innegable para crear canciones que abarcan desde lo emotivo hasta lo enérgico, pasando por la experimentación. Es evidente que han encontrado el equilibrio perfecto entre estos elementos, lo que les permite destacar en cada pista del álbum. Sin dudas estarán entre lo destacado en cuanto a lanzamientos en nuestro continente.

David Carvajal

Y es así que Desvirtual invita a todos a sumergirse en su álbum y a acompañarlos en este viaje de autoexploración y autodescubrimiento. Y desde mi lugar, simplemente recomendarles que les hagan caso porque el trabajo es muy jugoso y disfrutable. Y además es otra joyita en el blog cabeza y otra sorpresa latinoamericana... si no me creen, escuchen...



Y seguimos con más comentarios mientras mechamos con los videos del disco...

La agrupación de Cali, Colombia, presenta un LP ambicioso que parte del rock y se expande a sonidos progresivos, electrónicos e incluso andinos.
En la industria de la música es útil que los artistas tengan un sonido fácilmente homogéneo e identificable para que puedan ser etiquetados bajo un solo género. Desde lo comercial, esto funciona para segmentarlos, clasificarlos y encaminarlos a un grupo objetivo determinado. Pero desde lo artístico está claro que se trata de una práctica nociva que atenta contra la creatividad, versatilidad y los alcances musicales que un artista o un grupo pueden lograr. Alineada con el objetivo de explorar todo su potencial artístico, desde Cali, Colombia, la banda Desvirtual lanza su disco El vértigo al mirar hacia adentro, un trabajo ecléctico que pone a conversar estilos tan aparentemente disímiles como el rock progresivo o la música de vanguardia.
El nombre del álbum invoca ideas ensayísticas y filosóficas de peso. La noción del vértigo supone tensión, miedo e incertidumbre, pero también horizontes liberadores y nuevos comienzos. Y el hecho de «mirar hacia adentro» propone el reconocimiento interior de mirarnos tanto hasta recibir una mirada de vuelta. Una idea que justamente conecta con el arte del disco, el cual muestra una figura humana mirando hacia un precipicio brillante con la forma de un ojo.
Tras el cristal es la primera canción de El vértigo de mirar hacia adentro. De base rock, con arreglos electrónicos meticulosos y toques industriales, exhibe la voz profunda y sensible de David Palacios, capaz de ascender con sencillez y placidez en sus escalas vocales. La canción invita a la individualidad y a sacudirse de la alienación, la homogeneidad y la comodidad de evitar cuestionarnos sobre los problemas que nos rodean.
«Querer desechar tu individualidad Cambiar tu imagen, tu mente, tu identidad Todo valor es un producto a consumir Te cobrarán por no temer vivir».

El segundo corte del disco es A voluntad. Una balada de desamor con el piano de Andrés Samboní como protagonista y acompañamientos sutiles de guitarras y percusiones. La espera, la frustración y el deseo de desarraigo son ideas que se desprenden de la letra, construida con imágenes poéticas de enorme precisión.
«Qué hacen los meses si este amor aún prevalece Será que al tiempo no le perteneces Pobre del viento que te bese Cada mirada que encegueces Y se ponga en mi lugar».

Desvirtual, homónima a la banda, es la tercera canción del disco. Más de dos minutos de una introducción a puro rock progresivo la adornan. Piano, guitarra y sintetizadores recuerdan el sonido de la banda italiana Goblin y un gusto a psicodelia se pasea por este corte angustiante sobre cómo la trivialidad social gobierna a un mundo que se desmorona.
«La tragedia es informal La indiferencia nos besa en la intimidad Nunca fue tan fácil escuchar Los gritos de la humanidad Ahora es tan difícil no impactar Trascender de lo virtual».

En Cuando no alcanza el dolor, cuarta pieza del disco, el sonido apunta al heavy metal y, en un segundo plano, al metal alternativo. Con un tono épico y riffs de guitarra prolongados en la segunda mitad de la canción, la letra habla de la injusticia y la inequidad, como también de la angustia de quienes la sufren y la crueldad de quienes la imponen.
«Despierta el hambre Y marca la primera condición Viviendo el día a día sin otra elección Etérea es su realidad Se le ha negado cada oportunidad».

La quinta canción se titula Frente al ruido del cañón. Música de vanguardia, instrumental, atmosférica, con piano y cuerdas conforman este corte de casi once minutos, donde también hay una aparición muy interesante de sonidos andinos. La canción parece episódica, con diferentes momentos demarcados por apariciones instrumentales espesas. Nos habla de las rupturas, las partidas, la soledad y las esquirlas de la guerra y es tal vez la canción más representativa de El vértigo de mirar hacia adentro, porque condensa los estilos de todo el disco.
«Siento en mi interior Sus latidos palpitar Siento oír su voz La ternura en su cantar Silva como el viento Y canta con el mar Melodía en soledad».

Con No hay rumbo y Mi destino, sexto y séptimo track, se baja el telón de este viaje multidimensional. La primera es una canción limpia con voz, piano y coros polifónicos, que habla de desilusión y de caminar errantes buscando recoger los pedazos propios. Y la segunda, una pieza esperanzadora de música de vanguardia sobre la emoción del enamoramiento y la eternidad del sentimiento mientras dure. «Quiero ser brisa y entrar por tu ventana Acariciarte el alma mientras sigues en tu cama Que me tomes sin prisa, con alma y tantas ganas Como sueles tomarte siempre el café cada mañana».

Cada canción de El vértigo al mirar hacia adentro parece emerger de un disco diferente. Siete discos en uno solo que emprenden un viaje musical del interior de la consciencia a la inmensidad del universo y que demuestran el amplio entendimiento de Desvirtual sobre estilos heterogéneos, los cuales conviven con virtuosismo y prometen volver loco al algoritmo.

Álvaro Castellanos

Y así empezamos la semana, con muy buen disco impensable para todos, y sobretodo muy recomendado.
 
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://desvirtual.bandcamp.com/album/el-v-rtigo-al-mirar-hacia-adentro
 

Lista de Temas:
1. Tras el cristal
2. A Voluntad
3. Desvirtual
4. Cuando no alcanza el dolor
5. Frente al ruido del cañón
6. No hay rumbo
7. Mi destino 

Alineación:
- David Palacios / Voz
- Andrés Samboní / Teclados
- Camilo Casas / Guitarras
- Gabriel Lago  / Bajo
- Jhoan Prado / Batería
Invitados
Andres Sanchez / Guitarra
Carlos Castillo / Guitarra
Daniel Vasquez / Guitarra
Francisco Rodríguez / Bajo
Jonathan Ruiz / Bajo
Luis Bermúdez / Batería
Sebastián Álvarez / Percusión
Mateo Montes / Percusión
Jesús Rojas / Zampoña
Jorge Fresquet / Voz adicional
Arreglo orquestal en A Voluntad: David Palacios, Boris Sevastyanov, Andrés Samboní



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Medios de Comunicación IV (Gobernando en Base en la Desinformación)

Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...

Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.