Ir al contenido principal

Alux Nahual - Alux Nahual (1981)

¡Y vamos con la primer sorpresa del año! El álbum debut de una increíble banda guatemalteca, que si bien se siente más como una banda de rock que como una banda netamente progresivo, grabado en un tono bien folk pero con ganchos melódicos pop muy accesibles, se le da mucho espacio a las voces y a veces roza el formato tipo canción, pero sin embargo está fuertemente orientado a los elementos sinfónicos, hay muchas voces y todas muy bien trabajadas y formando rompecabezas y capas, las melodías son de alta calidad y merecen atención, a lo que se le suma el violonchelo y el violín al estilo de Kansas que añaden encanto y gracia clásica a la música de la banda el agradable sabor latinoamericano calienta el alma y es una excelente opción para conocer. Este fue su primer álbum y se percibe como una especie de preparación para el segundo disco, que se convirtió en el trabajo que llegó a la cima de su creatividad. y, en general, las comparaciones con Kansas son apropiadas. Un álbum debut por demás interesante de una banda desconocida pero que hasta el día de hoy da que hablar, y de la que hablaremos mucho en esta semana dentro del blog cabeza.

Artista: Alux Nahual
Álbum: Alux Nahual
Año: 1981
Género: Rock / Crossover Prog
Duración: 36:10
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Guatemala


Un disco muy interesante para la gente que le gusta sumergirse en un ambiente fresco, música con sentido, profundidad y alma. Mezclando elementos de folk y yeites de fusión con fraseos de rock sinfónico y rock regular. 

La banda se formó en la Ciudad de Guatemala, en 1979, gracias a la iniciativa de los hermanos Álvaro Aguilar (guitarra acústica) y Plubio Aguilar (bajo) junto con su primo Ranferi Aguilar (guitarra acústica y eléctrica), al que pronto seguirá. por el baterista Javier Flores, el violonchelista Paulo Alvarado y el violinista Jack Schuster. Los primeros esfuerzos de la banda fueron interpretar covers de grupos de rock clásico de los 70 como Kansas, Led Zeppelin, Toto y otras bandas que agregaban toques sinfónicos que bordeaban el rock progresivo; sin embargo, pronto pasarían a la música original que se convertiría en rock progresivo con tintes folk.

El nombre de la banda significa "El espíritu de la música" en el idioma indígena maya, lo cual es apropiado porque el rock español estaba mal visto en los años 70 debido a las formas musicales dinámicas y enérgicas de la cultura latina que incluyen salsa, merengue, marimba y cumbia, solo por nombrar algunas.

En 1979 en ciudad de Guatemala, nace esta banda, en el marco de la confrontación entre la guerrilla y el ejército . Era un tiempo en que la musica disco reinaba en las radios y el rock en castellano no se conocía aún como formato.
Inician sus presentaciones un 16 de junio, en el lugar llamado Café Teatro, interpretando desde el primer momento, varios de los temas que les dieron fama mundial.
Sus integrantes en ese entonces eran Alvaro Aguilar (Guitarra Acústica y Voz) , Plubio Aguilar ( Bajo y Voz), Ranferí Aguilar (Eléctrica y Voz), Jack Schuster (Violín), Paulo Alvarado( Cello y Teclados)  Y Javier Flores (Batería).
Al poco tiempo de iniciar su temporada, se reportan llenos completos en el lugar y el público chapín acepta las canciones como suyas. Sin saberlo, estaban iniciando un carrera que ha durado tres décadas y ha poblado de música y letras el imaginario centroamericano.
Qué significa Alux Nahual?
Dos Palabras en Maya  Quiché:
Alux : Significa Duende, un ente mágico, que así como aparece puede desaparecer, que se hace gigante o diminuto. “Nosotros lo asociamos con La Música.
Nahual: De acuerdo a las tradiciones mayas, según al día de tu nacimiento, se te asigna un nahual. Un otro yo, un alter ego. Por ejemplo tu Nahual puede ser el Venado, o el Jaguar, o el Quetzal. Una contraparte. De esta suerte el nombre significa la contraparte de la música. Y esa contraparte somos nosotros. Los que la creamos, la tocamos y la vivimos.

Rock 100% Chapín


Dados estos obstáculos para el rock en las estaciones de radio latinoamericanas (debido principalmente a que si sonaba algo de rock, era en idioma inglés), la banda logró crear su sonido en base a su propio estilo de folk rock progresivo con elementos sinfónicos, con letras en español. Después de unos años se convirtieron en una banda popular y firmaron un contrato con una compañía discográfica local y una vez que este debut homónimo llegó al mercado, el público respondió con entusiasmo y se convirtió en un éxito instantáneo y ha disfrutado de una larga y próspera carrera desde entonces, volviéndose popular no sólo en Centroamérica sino en todo el territorio español. Como resultado, Alux Nahual es conocida como la banda que derribó las puertas que permitieron que la música rock se expandiera a una parte del mundo donde no había ganado la popularidad que había tenido en las naciones de habla inglesa y en Europa.

Este primer álbum realmente suena como ningún otro que haya escuchado, y por eso los invito a que los escuchen con mucha atención. Se pueden detectar influencias del rock clásico de habla inglesa y del progresivo sinfónico, pero la mezcla de folk y elementos clásicos más el sonido del violín y el chelo le dan a este debut un sabor particular que los invito a conocer. Y para ello, nada mejor que su propia música.



A caballo entre las accesibilidades de la música rock impulsada por el folk y elementos controlados de un progresivo más sofisticado, esta es una banda que si bien no es muy conocida por estos pagos, tomó su región por asalto y este álbum literalmente se agotó en cuestión de días, lo que fue un gran shock para la industria musical que asumía erróneamente que el rock latino era de poco interés para el público. Todo cambió con este álbum en su país de origen, pero a pesar de su éxito, nunca se le ha dado a la banda la importancia que se merece a nivel internacional.

Alux Nahual es un grupo de Rock Sinfónico, formado en Guatemala. Su aporte a la música Centroamericana ha sido invaluable al ser ya considerados parte de la historia y cultura del istmo. Siendo ejemplo de calidad, musicalidad e identidad guatemalteca, Alux Nahual le cantó a la paz, a la vida y a una sociedad donde podríamos tratarnos como hermanos.
Esta primera producción fue la que abrió las puertas al rock nacional en las radios. Para aquellos momentos, no existía conocimiento acerca del movimiento de Rock en español que se daba en Argentina y otros lugares de América, por lo que Alux Nahual se convirtió en la primera banda de Rock en español en Centroamérica. La producción "Alux Nahual" fue todo un fenómeno que se hizo público de boca en boca. Las canciones "Hombres de Maíz" y la legendaria "La Fábula del Grillo y el Mar" fueron los primeros sencillos radiales de una banda de rock nacional, que con una duración de siete y seis minutos demostraron que la música y la calidad intrumental estaban más allá que el mero gusto comercial y los formatos estereotipados de las radios.
Su carrera fue en ascenso logrando así producir tres discos más en los siguientes cinco años.

Rock D´ Mi Tierra

Así pasamos a presentarles una fascinante porción de folk rock sinfónico progresivo de una región del mundo donde nunca sospecharías que tal cosa podría surgir de allí. Ya ves, sorpresas te da la vida, y esta es de las sorpresas buenas. Muy recomendado!

Y seguiremos con ellos a lo largo de toda esta semana.

Podés conocerlo y escucharlo desde acá:
https://www.deezer.com/us/album/88421592



Lista de Temas:
1. Cola de Golondrina - 03:57
2. A Ti - 04:05
3. Un Poco de Paz - 03:19
4. Un Minuto de Ilusión - 07:19
5. La Fabula del Grillo y el Mar - 05:57
6. Posada - 04:07
7. Hombres de Maíz - 07:23

Alineación:
- Álvaro Aguilar / Lead & Backing Vocals, Keyboards, Acoustic Guitar
- Plubio Aguilar / Bass Guitar, Lead & Backing Vocals
- Ranferí Aguilar / Electric Guitar, Lead & Backing Vocals
- Orlando Aguilar / Drums, Percussion
- Paulo Alvarado / Violoncello, Keyboards, Backing Vocals
- Jack Schuster / Violin



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Area - Crac! (1975)

Entre tantos videos de los viernes vamos a dejar un disquito, o mejor dicho un discazo de puro jazz rock y progresivo italiano, otro disco de Area que nos trae el Mago Alberto y éste es uno de sus mejores discos, completamente imperdible. Por favor, lean los comentarios de yentes de todo el mundo y verán que éste disco es realmente excelente. No se lo pierdan!!! Una verdadera maravilla sonora, y si no me creen escúchenlos. Artista: Area Álbum: --- Año: 1975 Género: Progresivo italiano / Jazz rock Duración: 37:50 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. L'elefante Bianco 2. La Mela Di Odessa 3. Megalopoli 4. Nervi Scoperti 5. Gioia E Rivoluzione 6. Implosion 7. Area 5 Alineación: - Demetrio Stratos / vocals, organ, harpsichord, percussion, steel drums - Giampaolo Tofani / electric guitar, EMS synth, flute - Patrizio Fariselli / electric & acoustic pianos, ARP synth, bass clarinet, percussion - Ares Tavolazzi / electric & acoustic basses, trombone ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.