Ir al contenido principal

Arturo Meza - Ayunando Entre Las Ruinas (1988)

Y seguimos con otro disco de Arturo Meza, que salió a la luz en el mismo año que "Requiem". Un trabajo sensacional altamente recomendable para los que quieren algo de este artista, rock rupestre más cercano al rock progresivo y más experimental que lo común, con grandes líricas y un vuelo imaginativo de envidia, redondeando un disco muy recomendable y otro de las inconseguibles obras de este gran artista que viven y se difunden en el blog cabezón. Desde México con amor.

Artista: Arturo Meza
Álbum: Ayunando Entre Las Ruinas
Año: 1988
Género: Rock rupestre / Rock progresivo
Duración: 32:15
Nacionalidad: México


Ya hemos presentado al artista: Arturo Meza es un compositor, músico, multiinstrumentista, cantante, poeta y escritor independiente mexicano. Un artista prolífico, inventor de instrumentos musicales (mezáfono y teclaedro) y con una base en su composición basada en el folk, la canción sin más instrumentación que la voz, guitarra y ocasionalmente una armónica, aunque ha incursionando en los más diversos estilos musicales, como la música sinfónica, el progresivo, el rock clásico, el blues y la música tradicional mexicana (norteña y son). Sus letras son una obra poética en sí misma. Este es uno de sus materiales de corte conceptual y progresivo. Requiere una escucha atenta. Con musica, arreglos y textos de Arturo Meza, excepto "Jhasua" que está basado en el texto del "Orígenes de la civilización Adámica" de Josefa Rosalía Luque Álvarez. Quizás este sea uno de los discos esenciales de rock progresivo mexicano. Entre su discografía están algunos clásicos del rock mexicano, nunca reeditados y hoy objetos de culto inconseguibles, ejemplo: "Sin Título", "Y murió la tarde", "Requiem" (y prepárense porque llegarán estos discos, siendo que algunos ya están publicados) y "Suite Koradí" (queaún no he podido conseguir) en donde todos los instrumentos los toca él y estamos hablando de sintetizadores y teclados electrónicos que él mismo construyó.





Sus letras, reflejan su universo interior, mezcla de misticismo, leyendas medievales, creencias ancestrales de su tierra, experiencias mundanas y crítica social que comparte con otros "rupestres" como Jaime López, Rafael Catana y Gerardo Enciso, también muestra influencias de rockers argentinos como Charly García y Spinetta y si seguimos rastreando, Bob Dylan y Leonard Cohen serían incluidos en la lista.
Comenzó sus apariciones públicas en algún punto en la primera mitad de la década de los 70; con Decibel, grupo experimental que ya hemos presentado, pero revisando en Progarchives su nombre no aparece en sus discos así que solamente sería posible si hubiese participado antes de que graben su primer disco, pero sí a liderado Krol Voldarepet, grupo de música electrónico-atmosférico experimental del que no tenía idea de su existencia, con una que otra presentación ante un público que aún no sabía reaccionar frente al sonido que escuchaban, o en grupos como Tribu u Oxomaxoma; añadiendo bagaje atmosférico a la música. . Compañero de andanzas del gran músico mexicano Jorge Reyes, ademàs de José Luis Fernandez Ledesma.

El mismo Meza ha dicho que tiene influencias populares en la música, que comenzó su carrera musical cuando era un niño, cuando tocaba con un grupo local afuera de las cantinas de su pueblo; como infancia es destino, en sus años de músico, de recorrido en recorrido, ha visitado Guanajuato, Guadalajara, Toluca, México, Monterrey, Oaxaca y Puebla, así como Chicago, en donde existe harta euforia por las presentaciones que hace de tanto en tanto, siempre de underground, de ajeno a los monopolios musicales. Editor de sus propios discos, Arturo Meza ha conquistado público con su austera pero efectiva publicidad, usando la más clásica, darse a conocer de boca en boca, de tal suerte que ha logrado convertirse en uno de los nombres más sonados de la producción subterranea musical mexicana.
 
Sobre el disco (por Israel Estrada Nieto, de la Revista Mortem México*):
Arturo Meza es un compositor, músico, multiinstrumentista, cantante, poeta y escritor mexicano. Un artista prolífico, inventor de instrumentos musicales tales como: Mezáfono y Teclaedro por citar solo un ejemplo; así como una fuerte si no una gran parte de base en su composición basada en el folk. La estructura de la canción sin más instrumentación que la voz y guitarra componen en gran medida sus temas y en algunas ocasiones una armónica. Pese a que ha incursionando en una gran gama de estilos musicales, como la música sinfónica, el progresivo, el rock clásico, el blues, rock duro, así como en ciertos momentos fusionándose o simplemente como un arreglo más la música tradicional mexicana (norteña y son). Sus letras son poesías de su propia autoría o algunos textos de otros escritores (En este trabajo se adjuntó uno). 

- Musicalmente este disco nos presenta:

Para empezar a describir su elaboración, musicalmente este es uno de sus materiales de corte conceptual ya que tema a tema se va fusionando en una especie de continuidad sonora y por lo tanto auditiva, en un Rock progresivo clásico de las escuelas europeas de los 70's (la elegancia de la italiana, la vanguardista como la inglesa, la electrónica de la española o la psicodélica de los franceses, así como la dura y siempre compleja de la alemana). Por lo cual se requiere una escucha atenta para poder descifrar los acordes minimalistas y escalas armónicas para darle esa continuidad de tema a tema. De igual manera la guitarra y el bajo son el balance perfecto de agudo y grabe para así tener una atmósfera tan directa y oscura. Un sintetizador centrado muy en los aspectos sonoros que le da la profundidad a sus acordes y escalas para hacer figuras atmosféricas, con lo que todo el disco está entre un verdadero viaje de tonalidades y tintes de secuencias. Con música, arreglos y textos del mismo Arturo Meza, podríamos declarar que este álbum sería el más exacto y declarado al rock progresivo mexicano. La voz tan bien llevada entre tono a tono y sin ser tan hostigoso su timbre y color de voz. Meza recurre a la inteligencia y entre la prosa de su letra nos cuenta y canta en cada tema para ser tan profundo, melancólico, depresivo y desafiando con sus acordes. A esto súmenle la oscuridad medieval de su sonido con la base rítmica de la batería haciéndose notar donde es sin saturar los temas, simplemente da la base rítmica y arrítmica entre los temas. Dejando una elaboración muy buena y su ejecución aceptable por parte de estos dos músicos.

- Letrísticamente este disco nos presenta:

Sus letras son poemas en prosa y otras en poesía abierta tan bien escritas y cada palabra esta con un sentido de existencia en las líneas de sus letras, no solo están en cada línea por estar si no que reflejan su cosmogonía única convertida en universo interior, la cual mezcla misticismo, leyendas medievales, creencias ancestrales de su tierra, experiencias mundanas y crítica social. Clásica de la música de protesta en Latinoamérica de los 70's, así como de algunos artistas anglosajones. Todos los temas fueron escritos bajo su pluma por Meza a excepción del tema "Jhasua" que fue extraido del texto del "Orígenes de la civilización Adámica" de su autora Josefa Rosalía Luque Álvarez. Su producción fue por el sello Gente de México del cual él es el dueño.

En conclusión, es un álbum completo con muchas propuestas en todos los sentidos y obviamente ciertas limitaciones de producción de la época (analógico); con esto solo puedo anexar que un Músico como lo es Arturo Meza que ha estado en bandas desde la década de los 70's con: Decibel, grupo experimental del que muchos conocedores dan por echo de su intervención en las filas de esa mitica banda; otras como Krol Voldarepet, grupo de música electrónico-atmosférico experimental; Tribu u Oxomaxoma; añadiendo bagaje atmosférico a la música. Compañero de andanzas del gran músico mexicano Jorge Reyes, además de José Luis Fernandez Ledesma. Y sin olvidar de sus aportaciones a varios proyectos como músico invitado.
La portada de este disco es obra del cantante y pintor cubano-mexicano José Fors (Mask, Duda Mata, Cuca, Forseps).

*Israel Estrada Nieto.
Editor de la Revista Mortem Mexico.
Revista Mortem México Desde 1993.

Que lo disfruten, y se viene más Arturo Meza en el blog cabezón.
 

Lista de Temas:
1. Ayunando Entre Las Ruinas
2. Lamento
3. Jhasua
4. Eterut
5. Todo Por Amor
6. Tú Ya No Estás
7. Hasta El Amanecer

Alineación:
- Arturo Meza / Guitarras, teclaedro y voz.
- José Luis Almeida / Batería Electrónica, sinth jazz bass y solo de arpa.




Comentarios

  1. Wow!! Una vez mas estoy complacido!! Lo conocí justamente aqui en el blog por La Balada de Galaver que me gusto mucho. Y ahora esta belleza!!! En realidad tiene muchos discos y estos aportes son inconmensurables!! Meza es un musico con gran talento y me gustan mucho sus ideas progresivas que plasma en sus obras dejándose sentir su poesía y una especie de viaje a través del tiempo como si fuera un juglar de fines del siglo XX. Una lastima que en mi propio país no se le conozca y reconozca como lo merece!!
    Me sumo a la búsqueda de sus álbumes hoy mismo!!
    Saludos!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Sergio, vienen tres mas a los que ya están en el blog:
      - Sin Título
      - Merlín
      - En el monte de los equinoccios
      Todos compartidos por Juan Bautista.
      Saludos!

      Eliminar
  2. hi
    i can't find any links
    please help me
    alex from greece

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anonymous greek:
      Please write to me, to my personal email: mo.381.u5.8@gmail.com
      Thanks

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.