Ir al contenido principal

Banda do Casaco - Dos Benefícios De Um Vendido No Reino Dos Bonifácios (1974)

El primer disco de Banda do Casaco se define con un sonido completamente vanguardista, profundas raíces de la tradición con influencias cosmopolitas y una urbanidad muy marcada por la cultura rural y laboral de Portugal, lindas melodías muchas veces pastorales, muchos arreglos folklóricos y populares aplicados de manera muy inteligente sobre una típica construcción progresiva, con muchos cambios de ritmo e intenciones, muchos instrumentos que entran y salen de primer plano o que apoyan sutilmente desde la base (flautas, violines, trombones, trompetas, vibráfonos, pianos, etc. más muchas voces masculinas y femeninas que se superponen entre sí... pero... lo que no hay acá es un baterista), lirícas divertidas con mucha crítica social. Muy buen folk progresivo que debería estar entre los mejores discos del género, incluso a nivel de los mejores Jethro Tull. Una obra maestra como todos los discos que sacó esta banda. Un documento histórico y un álbum impresionante en todos los aspectos.

 
Artista: Banda do Casaco
Álbum: Dos Benefícios De Um Vendido No Reino Dos Bonifácios
Año: 1974
Género: Prog Folk
Nacionalidad: Portugal


Y siguiendo con una banda que hace mucho tiempo ya habíamos presentado... he aquí un glorioso disco. Y ahora con su fantástico primer disco. Definitivamente Banda do Casaco llevó la música folclórica portuguesa a nuevas alturas, mezclando instrumentación moderna con temas tradicionales. Muchos sonidos instrumentales, muchas voces y lo que parece ser un enfoque de composición en gran medida irreverente que da como resultado canciones que requieren mucha atención para no perderse nada.
 
Pero vamos desde un principio, este fue un notable conjunto de folk-prog procedente de Portugal, formado por el cantante Antonio Pinho y el pianista Luis Linhares, ambos ex miembros de Filarmónica Fraude, proyecto musical que fracasó por motivos políticos. Ambos se reunieron con el guitarrista Nuno Rodrigues. y el bajista y violonchelista Celso de Carvalho para establecer las líneas principales de una banda que pretendía, desde el primer momento, ser una de las bandas históricas de la historia musical portuguesa.
Crearon una música progresiva muy inteligente y genuina, y con un fuerte vínculo con la música popular, aires de la Incredible String Band inundan este primer disco, que es una experiencia auténtica, sin momentos de debilidad, una reinvención constante de armonías, ritmos y melodías. Modernidad en la música portuguesa, producto de una banda asombrosa.

Debemos aclarar que su sonido está lejos de la actitud del rock, de hecho, este álbum podría describirse fácilmente como música folk con elementos experimentales y psicodélicos. Sin embargo, ya en este disco hay pasajes muy agradables cercanos a la naturaleza de la música progresiva: guitarras acústicas y piano, flautas delicadas, algunas secciones grandiosas y una buena dosis de violines complejos, contrabajos y violonchelos que ofrecen una experiencia musical por demás disfrutable. Los temas son cortos con muchos momentos de música acústica, voces muy agradables, y hasta con algunas líneas polifónicas y una musicalidad realmente intrincada y desafiante, lleno de ideas excéntricas y yuxtaposiciones maravillosas y extrañas, sobretodo teniendo en cuenta la clara naturaleza folk de la banda. Y demás está comentar sobre el sonido original de la banda, más allá de que su estilo me emparenta con Comus, Jethro Tull y hasta Gentle Giant.
Las letras también son muy importantes (este también es un álbum conceptual) y es como si estos chicos estuvieran esperando la revolución que derrocó la dictadura que gobernó Portugal hasta 1974, para lanzar este disco. Y algo de eso debe ser así, ya que esto no podría haber visto la luz anteriormente ya que la censura no lo habría permitido.

Pero mejor lo escuchan que sino todo lo que voy escribiendo no tiene sentido...


No tiene mucho sentido que intente descifrar todo lo que está sucediendo en este disco; incluso no estoy exactamente seguro de cuántos instrumentos se emplean entre los nueve miembros de la banda, pero hay unos veinte enumerados en las notas del disco. Hay mucho que absorber aquí y casi todo vale la pena el tiempo y el esfuerzo.

Repito, este no es un álbum de música rock. Es un álbum folk en toda regla cuyos arreglos y experimentación lo hacen caer bajo el apodo de "progresivo". Ritmos casi tribales seguidos por una increíble parafernalia de instrumentos, siendo las cuerdas el elemento más dominante, un precioso trabajo de guitarra acústica, las voces y el arpa, además del salvaje violín. Y si bien no hay batería como tal, la percusión está presente aquí y allá, siempre en un ritmo trepidante, casi tribal, a lo Comus.

No fue lo mejor que sacó esta tremenda banda, pero fue lo primero y para ser su primer disco está para caerse de culo. Disfrútenlo que está tremendo.
 


Lista de Temas:
01. Aliciação - Espírito Imundo
02. D'Alma Aviada
03. A Ladainha das Comadres
04. A Cavalo Dado
05. Henrique Ser Ou Não Henriquecer
06. Bonifácios
07. Lavados, Lavados Sim
08. Cocktail do Braço de Prata
09. Na Boca do Inferno
10. Horas de Ponta e Mola
11. Memorando - Sábado Sauna Sábado Santo
12. Opúsculo

Alineación:
- Nuno Rodrigues - vocals, guitars, sistrum
- Judi Brennan - vocals
- Celso de Carvalho - double bass, cello, vibraphone
- Helena Afonso - vocals
- António Pinho - vocals, tymbales, sistrum
- Carlos Zíngaro - vocals, violin, electric guitar, cello, double bass, carillon, tymbales
- Luís Linhares - pianos, flute
- José Campos e Sousa - vocals, guitar
- Nelson Portelinha - vocals, guitars, trumpet, trombone, vibraphone, flute 
 


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.