Ir al contenido principal

Ensamble Dentro de la Nada - Cacería de Brujas (2007)

Otro aporte para el buen rock progresivo de México, de parte de Carlos Mora y su blog Viaje al Espacio Visceral. Un proyecto de Carlos Alvarado Perea (referente del rock progresivo y la música experimental en México, fallecido hace un par de años a la edad de 68 pirulos y que ha participado en bandas como Chac Mool y Vía Láctea) junto a otros referentes como Juan Carlos Ruiz (Nazca, Culto Sin Nombre, Arteria), Víctor Baldovinos (Iconoclasta, Govea, Delirium) y la artista multidisciplinaria Aymara Alvarado Lang (hija de Carlos Alvarado Perea) lanzan "Cacería de Brujas" en 2007, único disco de la fugaz banda de Avant Garde Ensamble Dentro de la Nada. Experimental, arriesgado, exploratorio, toda una aventura musical, otra vuelta de tuerca para seguir revisando todo lo asombroso que ha salido de México.

Artista: Ensamble Dentro de la Nada
Álbum: Cacería de Brujas
Año: 2007
Género: Rock en oposición / Avant prog
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Y otro disco que bien podríamos calificar como para amar o para odiar sin término medios, y que por ninguna razón puede quedar fuera del blog cabezón!

No es mucho lo que hace Carlos Alvarado en la segunda mitad de los noventa, es un largo silencio que romperá en 2007 cuando forma Ensamble Dentro de la Nada (Víctor Baldovinos, batería; Aymara Alvarado, voz y sintetizador; Juan Carlos Ruiz [Nazca, Culto Sin Nombre, Arteria], saxo alto, fagot; y él, teclados, silbatos, etc., clarinete bajo) y dan a conocer Cacería de brujas.
La composición corre a cargo de Alvarado y Ruiz, pero predomina este y ese peso se advierte en la totalidad pues es un disco dedicado a la oscuridad. El corte abridor, "Irak" comienza con un ritmo de marcha que nunca se acelera y sobre él se escucha el fagot de Juan Carlos Ruiz; "Dos formas" es un sutil encuentro entre lo prehispánico y lo occidental, pero en realidad se entretejen estas dos formas que dan título al tema y contruyen un interesante mosaico, aunque el peso recae en el fagot de Ruiz.
Es un álbum oscuro, tétrico por instantes, más en la vena de Rock en Oposición y en la pieza que dedica al autor de este texto ("David Cortez y la Malinche contra el rock mexicano") hay una serie de voces, gritos ligeros; la batería marca un ritmo constante, mientras el clarinete bajo y fagot establecen un diálogo. Es interesante porque es una improvisación, pero las voces no aportan gran cosa, más que cumplir con el objetivo de caricaturizar.
"Puente en el bosque" es un tema escrito por Alvarado, Ruiz y G. Albarrán (Grupo 1870) y muestra ese faceta "minimalista" del uso de las percusiones con acentos prehispánicos y su mezcla con lo occidental, aquí con un teclado muy bello que contrasta con la sobriedad de la percusión y combina con el fagot.
"Cacería de brujas" es el colofón de la opresión y oscuridad de esta obra. El ritmo es como de los concheros, el fagot baila, teje una melodía sombría, la voz, en francés, es una imprecación, la demanda, angustiada, del castigo para las brujas. "Evocaciones", un tema de Ruiz, bien podría haber aparecido en uno de los disco de Culto Sin Nombre o Arteria; su oscuridad es apabullante, espeluznante por momentos y ese piano, después de la mitad, solo vuelve el corte más amenazante. Cierra la obra "El fusilamiento", igualmente oscura, minimalista y con la voz de Aymara duplicándose, aunque es complicado discernir lo que afirma, pues la utiliza como un instrumento. Luego, el track cambia y toma una cariz oriental; el todo es algo similar a lo que ya había hecho en Vector Escoplo Carlos Alvarado.
No tuvo mucha fortuna este disco, más que por su mala distribución que por cualidades intrínsecas. Alvarado se mantuvo en silencio hasta que seis años más tarde nuevamente recurrió a sus amigos.

David Cortés, de su libro "El otro rock mexicano"



Si quieren más, solo tienen que escuchar el disco...

Y para escuchar el disco completo, podés venir acá:
https://www.last.fm/es/music/Ensamble+dentro+de+la+nada/Cacer%C3%ADa+De+Brujas
 
 

Lista de Temas:
 1. Irak
2. Dos formas
3. Espiral
4. David Cortez y la Malinche contra el rock mexicano
5. Puente en el bosque
6. Cacería de brujas
7. Evocaciones
8. El fusilamiento - contiene la marcha de la muerte

Alineación:
-  Aymara Alvarado Lang / voz y sintetizador
- Víctor Baldovinos / tambores, toms, tubófono, platillos, tortuga, gongs, triángulo, bombo
- Juan Carlos Ruiz / fagot, saxofón alto
- Carlos Alvarado Perea / sintetizador, sampler, clarinete bajo, piano, percusión electrónica, silbatos, ocarinas, flauta de barro, palo de lluvia




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.