Ir al contenido principal

Animal en Extinción - Antes y Después (2018)

Animal en Extinción es un grupo de jazz rock progresivo y de vanguardia que nace de la última formación del disuelto grupo chileno Fulano, y es especial para volver a presetar grupos latinoamericanos en nuestro espacio. Y aquí, redefiniendo la música de vanguardia y el arte como forma de resistencia, creando un rock en oposición a lo chileno, y con todos los condimentos de Fulano, un grupo que le apuesta a una música nueva, original, conceptual, desplegando un estilo cercano a las mejores obras de rock, pero con sonoridades de la música contemporánea, sumadas a líricas contestarías y luminosas, y toda la magia que proviene del escenario alternativo, el único capaz de albergar una propuesta con influencias provenientes de la música de Frank Zappa, Captain Beeheart y Hermeto Pascoal, todo junto y con moñito de regalo. Nacidos de las cenizas de Fulano luego de su última defunción, el proyecto stetoma su nombre del último trabajo editado por Fulano y en sus filas cuenta con integrantes de la última alineación de la mítica banda, con el gran bajista Jorge Campos a la cabeza, aquí presentamos a Animal en Extinción: jazz rock, RIO, Avant-garde pero en un renovado estilo Fulano... ¿se lo piensan perder?

Artista: Animal en Extinción
Álbum: Antes y Después
Año: 2018
Género: Jazz-Rock / Progressive Rock / RIO
Duración: 42:05
Nacionalidad: Chile


Para aquellos que extrañaban a Fulano, avisamos que las brasas siguen vivas, pero nada más que ahora se llama Animal en Extinción.


Nacidos de las cenizas de la desaparecida agrupación Fulano, Animal en Extinción toma su nombre del último trabajo editado por Fulano. En su interior cuenta con músicos que participaron en la alineación que dio vida a ese registro. Y el año pasado lanzaron su disco debut, titulado "Antes y Después".
"¿Será que el cielo es tan lejano
y que no llega tan acá?
Sobre las nubes el vacío,
que es el mismo de tu conciencia".
Fulano - "Más Allá Del Deber"

Obviamente, la propuesta musical de Animal en Extinción está íntimamente ligada a la música de vanguardia y la fusión y en "Antes y Después", el colectivo presenta ocho canciones, temas de carácter instrumental, los que en su conjunto reúnen elementos del rock progresivo, la música electrónica, la fusión, la música originaria y la improvisación, definiendo su estética a través de un sonido transversal, que recoge motivos del jazz, del rock progresivo y la música latinoamericana.


Este trabajo es el fruto de 3 años, donde han florecido inspiradas composiciones, conceptos precisos y conceptuales, ricas canciones y temas instrumentales que presentan una impronta propia, exclusiva y de vanguardia. Aquí presentamos a la resurrección de Fulano, en uno de los discos más representativos de la vanguardia que ha salido el año pasado.
Y yo diría que esto es imperdible...





Fulano creó, en su momento, uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, alimentado con elementos del rock, el jazz y el avant-garde. Su eclecticismo y libertad se puso por encima de las categorías y de los estilos, convirtiéndose en una de las propuestas más cercanas a una vanguardia en la golpeada y vigilada escena chilena de los años ’80. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura pinochetista.
"La sensación -del final de la banda- no la tuve cuando murió Jaime, sino que un poco después, cuando salió como una noticia de que Fulano no tocaba más junto. Ahí recién como que me cayó el peso. Como sea, cuando tienes una banda muchos años y logras establecer amistades y sobre todo, desarrollarte como profesional y como músico, es algo muy desbastador que se acabe. Pero de pronto, hay unos ciclos que uno como persona, más que como músico, no te queda más que atinar y fortalecerte. Por ahí va el tema.
Todo los que nos pasó con la pérdida de Jaime fue que no teníamos muchas posibilidades de optar, sino que ser fuertes, y sentir que lo que hicimos estaba bien bueno, estar orgullosos y poder editar el disco en vivo. La música está y Jaime va a estar ahí tocando todo el rato junto a nosotros. Entonces, eso va a quedar ahí como una página muy buena de la historia de la música chilena. Nosotros lo sentimos así, y lo digo bien humildemente, no con rollos de ego, ni nada, sino que eso es lo que pudimos comprobar a través de los años. A nivel personal y emocional es algo muy fuerte, pero como es música, que es una cosa, que de alguna forma, se puede repetir, puede aparecer en una fiesta o nosotros mismos la podemos tocar, tiene su magia, no es tan triste y no lo veo como una muerte en ningún caso".
Jorge Campos

"Fulano fue una experiencia de vida. Imagínate que pasé 20 años con ellos y creo que definió mi camino existencial y musical en todo el sentido de la palabra. Dentro de un grupo lo que se hace es ir creciendo, compartiendo con los compañeros y tuvimos la suerte enorme de estar tanto tiempo juntos. Fulano me hizo ser el músico que soy hoy y me dio la óptica que tengo ahora. Es decir, para mi la función de la música es irse por el lado creativo, por la búsqueda, por la inquietud y de algún modo, sentir que uno es sólo un pasaje para que la música se exprese. Idealmente, es borrar la cosa "egótica", traspasar esa barrera y transformarse simplemente en un canal para mostrar lo que uno siente internamente en todos los niveles".
Arlette Jequier

Hoy Animal en Extinción vuelve a tomar ese guante que hasta hace poco le correspondía a Fulano, y desde su tumba busca hechar raíces y crecer con la resurrección aggiornada y modernazada de su viejo estilo transgresor.


Además, con sus marcadas personalidades, los Fulano siempre funcionaron como una especie de catalizador social con una propuesta muy sarcástica, llena de desafíos al poder, en una actitud siempre rebelde y absolutamente independiente en la creación. De ahí, la importancia, de que el grupo haya logrado un espacio tan importante en el público de su país, que no hace más que renovarse y crecer con el tiempo. Y generan cosas nuevas en su disolución, como este Animal en Extinción y su primer disco, que seguramente no será el último...

Persistir en la música alternativa y de vanguardia: lanzamiento Catálogo 2018 de El Templo Rekords.
La expresión de que “Chile es país de poetas” trasciende las propias fronteras nacionales. Sin embargo, en los últimos años he podido constatar de que “Chile es país de músicos”, en el sentido de que hay una gran cantidad de artistas dedicados a este oficio, pero también por la calidad creativa de nuestros músicos. Además un montón de creaciones musicales son de alta calidad poética, hay una relación estrecha entre la música y la poesía, es virtuosa la unificación entre metáforas y sonoridades. Lo expresivo claramente se ve enriquecido en esta amalgama de dos de las expresiones culturales más comunes de los pueblos.
Jorge Campos tiene a sus espaldas una reconocida trayectoria musical, principalmente junto a las bandas Fulano, Congreso, Santiago del Nuevo Extremo y Animal en Extinción. Es un artista que tiene un lugar bien merecido en la historia musical chilena, es innegable su calidad como intérprete y como compositor. Como si fuera poco ha hecho de su figura artística un claro ejemplo de esa tradición de artistas comprometidos con los sucesos políticos y sociales de su época. Estas características son las que lo avalan como “maestro” entre artistas de distintas generaciones.
Menos conocida públicamente es la tarea de productor que ha realizado, junto a Isabel Yavar, bajo el sello El Templo Rekords. Este sello discográfico en un tiempo de ya más de 15 años se ha mantenido fiel a sus principios iniciales como espacio de creación, producción y edición para la música de vanguardia de Chile y América Latina. Es valorable esta persistencia en tiempos en que el capitalismo salvaje tiende a homogenizar toda industria en consumo con escasa preocupación por los trabajos alternativos de calidad. Bajo este sello encuentran cobijo algunas de las creaciones que escapan a las lógicas neoliberales.
(...) Tendremos la oportunidad para asistir al lanzamiento del Catálogo 2018, del cual se puede destacar “Antes y después” de Animal en Extinción (uno de los desprendimientos de Fulano), “La última hora” de Fósil y “Congreso en vivo, Montreal octubre 1988” de la conocida banda nacional.
Alex Ibarra Peña


Esto es la continuación, que no es poca cosa, con Paquita Rivera reemplzando a Arlette Jequier y unmanojo de grandes músicos, la nueva sangre de Fulano brinda su primer paso. Y ojo que anuncian una maratón.



Lista de Temas:
1. Canción del Alma
2. Viviendo Desnudo
3. Quien Me Ayuda
4. Danza Animal
5. Antes y Despues
6. Arco Iris
7. Goa

Alineación:
- Paquita Rivera / voz y teclados
- Felipe Muñoz / teclados
- Álvaro Poblete / batería
- Mauricio Poblete / guitarra eléctrica
- Guillermo Atria / saxos
- Jorge Campos / bajo eléctrico





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.