Ir al contenido principal

José Manuel Aguilera (La Barranca) - Yendo Al Cine Solo (2001)

La semana pasada hicimos una saga de La Barranca y estos son sus coletazos, aquí un disco solista (su único disco solista, según tengo entendido) de José Manuel Aguilera, líder de esa gran agrupación, que comienza esta semana con nuestra sección de lo mejor del rock mexicano. Un disco en su mayor parte instrumental y de muy buena factura, donde se puede percibir el proceso de ese pequeño giro que dio La Barranca a su sonido entre el disco de "La Rueda de los Tiempos" y "Denzura", ya que esto se grabjo en su interludio mientras se recomponía la banda con nuevos integrantes, y que cuenta además con un tema de Caetano Veloso ("Etc.") en versión en español del propio Aguilera.
 
Artista: José Manuel Aguilera
Álbum: Yendo al cine solo
Año: 2001
Género: Rock alternativo instrumental
Duración: 41:28
Nacionalidad: México


Disco solista de José Manuel Aguilera, líder y vocalista de La Barranca. Una joya de colección que nos trae Carlos Mora en su contribución de buenos álbums de rock mexicano, un álbum conceptual cuyos temas son un tributo a muchas películas del cine mexicano e internacional (aunque no hayan existido jamás).
De más está decir que La Barranca estuvo muy presente en el blog desde su comienzo, una banda emblemática de todo el movimiento rockero mexicano del mejor nivel, con músicos de lujo entre sus filas (si hasta pasó Alonso Arreola) y con ese estilo tan particular que supieran cosechar, con ese rock tan poético que es sello mexicano casi único.
Dentro de toda la movida paralela a esa banda, ya hemos presentado algunas cosas como el disco de Sangre Asteka, ahora vamos al solista de Aguilera...

Lo que voy a presentar es el comentario del propio Pinchajetas quien fue el primero en dejarnos el disco:
Hasta ahora Yendo al cine solo es el único álbum solista de José Manuel Aguilera. Se editó en 2001, cuando La Barranca estaba en reestructuración (y participan, entre los músicos invitados, quienes serían después los nuevos integrantes del grupo: los hermanos José María y Alonso Arreola y Alejandro Otaola). Es un álbum mayoritariamente instrumental y que contiene la única pieza de Aguilera en inglés, además de la versión en español de Etc, un tema de Caetano Veloso.
Yendo al cine solo, según el propio Aguilera, es “es el soundtrack imaginario de películas inexistentes (o viceversa).” Fue un disco muy bien acogido tanto por las audiencias como por la crítica mexicanas.
Wikipedia


Y vamos con los siempre bienvenidos comentarios de terceros, que siempre vienen tan bien sobretodo si no estoy familiarizado con el disco:

Yendo al cine solo, disco solista de José Manuel Aguilera, es un registro de su virtuosismo en la guitarra y un proyecto alterno a La barranca que cuenta con la participación de gran parte de los músicos que han participado, hasta ahora, en La baranca —desde de los miembros originales (Alfonso André y Federico Fong), hasta los que fueron miembros por un periodo (como Alejandro Otaola y los hermanos Arreola, nietos del genial Juan José Arreola).
Es un disco en su mayor parte instrumental y de muy buena factura, donde se puede percibir el proceso de ese pequeño giro que dio La barranca a su sonido entre el disco de La rueda de los tiempos y Denzura.
El disco tiene un cover en español de una canción de Caetano Veloso y una canción de José Manuel Aguilera en inglés, titulada The unforgiven. Alguna vez leí en una revista de México que ésta era un cover de Metalica, lo cual me parece bastante extraño ya que lo único que tiene en común con una canción de Metalica es el nombre. La pieza titulada Astrolabio es la prolongación del audio que se escucha al final de la canción La caída del disco Tempestad de La barranca.
Parece, además, que este disco es difícil conseguir en la red en buena calidad.
Pinchajetas


Este es el primer, y único hasta el momento, disco como solista de José Manuel Aguilera, líder de La Barranca, y previamente miembro de Sangre Azteca, Nine Rain y Jaguares. Es un disco muy peculiar porque es el que marca la transición entre los cambios de alineación de la Barranca.
Se realizó en el 2001, cuando el miembro de La Barranca que tocaba el violín, Jorge 'Cox' Gaitán, ya había abandonado el grupo, Alfonso André andaba de gira con Jaguares y Federico Fong se había marchado a Nueva York, donde radica hasta el momento. En ese entonces José Manuel se encontraba colaborando en la producción de un disco de Cecilia Toussaint, y vio la oportunidad ideal de rescatar algunos viejos demos y desarrollar algunas ideas que dieron pie al nacimiento de Yendo al cine solo.
En este disco Aguilera opta por los temas instrumentales (solo dos temas del disco tiene letra), partiendo del concepto de que puedan ser parte del soundtrack imaginario de películas inexistentes, y en su grabación colaboran los antiguos miembros de la La Barranca, André y Fong, y los que acabarían formando su nueva alineación, el guitarrista Alejandro Otaola (también miembro de Santa Sabina) y los hermanos Arreola, Chema y Alfonso, y de pilón un invitado de lujo en el contrabajo, Quique Rangel de Café Tacuba.
El sonido del disco es lidereado por la gran guitarra de Aguilera y es un deleite de principio a fin, un disco imperdible si eres fan de la Barranca o del trabajo de este que es uno de los mejores guitarristas de hispanoamérica.
Bonzopoe


Yendo al Cine Solo nace en un momento muy peculiar de la carrera de JM Aguilera cuando La Barranca cae en un impasse, Alfonso André andaba de gira con Jaguares, Federico Fong se fue a vivir a Nueva York, y él estaba finalizando la producción del último disco de Cecilia Toussaint.
Entonces se le viene a la cabeza la necesidad de sacar materiales inéditos que tenía guardados y el cine se convierte en el movil-complice hacia el cual gira la grabación como en una especie de soundtrack personal y cósmico, porque su guitarra más que simplemente sonar habla, y habla en español -como el mismo lo asegura- inventando metáforas y conjugando verbos calientes.
El disco que tiene 12 temas, la mayoría suyos, con excepción de "Perros" en la comparte autoría con F. Ortiz Lavín y "ETC" del genial cantautor brasileño Caetano Veloso. Fue grabado y mezclado por Eduardo del Aguila en el estudio El Submarino del Aire (de Alfonso André) en la Ciudad de México, y contó con la participación de músicos como el propio André (Jaguares), Quique Rangel (Café Tacuba), José María Arreola (La Barranca), Daniel Soberanes (ex-Sangre Asteka), Alex Otaola (Santa Sabina / La Barranca), Carlos Muños, Federico Fong, Leonardo Corona y otros.
José Manuel Aguilera con La Barranca dibuja murallas creadoras que revientan en conjunto en el horizonte. En solitario se va al cine y teje un claroscuro sónico en el que el requinto asesina con la venia de Robert De Niro, bendice con la mano de Al Pacino y se reinventa un millón de veces ante la cautivadora sonrisa de Marlon Brando.
Octavio Hernández Díaz


Yendo al cine solo es el único álbum solista de José Manuel Aguilera y contiene la única pieza de Aguilera en inglés, además de la versión en español de Etc, un tema de Caetano Veloso.
En un momento en el que La Barranca se encontraba en reestructuración, José Manuel aprovechó para realizar este proyecto instrumental que tenía guardado desde hace algún tiempo. De esto nos ha venido dando muestra con discos como el de Sangre Asteka, primer disco que grabó y el cual inicia y concluye con piezas instrumentales. Estas aparecen también en casi todos sus trabajos posteriores, desde los discos de La Barranca hasta el de Odio Fonky y los de Nine Rain. Así que, de alguna manera, “Yendo al Cine Solo es centrar por un momento la energía en algo que ya estaba presente, y el cine se convierte en el móvil-cómplice hacia el cual gira la grabación como en una especie de soundtrack personal y cósmico, porque su guitarra más que simplemente sonar habla, y habla en español” – como el mismo lo asegura.
“A los seis años me topé con una guitarra, casi por casualidad. Fue el encuentro con un juego infinito e irrepetible, y hasta la fecha no se determinar que es lo que me fascinó mas: su forma, su nombre, o la música guardada dentro de ella”. JMA
El disco contiene 12 temas, la mayoría suyos, con excepción de “Perros” en la que comparte autoría con F. Ortiz Lavín y “ETC” del cantautor brasileño Caetano Veloso. Fue grabado y mezclado por Eduardo del Águila en el estudio El Submarino del Aire (de Alfonso André) en la Ciudad de México, y contó con la participación de músicos como el propio André (Jaguares), Quique Rangel (Café Tacuba), José María Arreola (La Barranca), Daniel Soberanes (ex-Sangre Asteka), Alex Otaola (Santa Sabina / La Barranca), Carlos Muños, Federico Fong y Leonardo Corona entre otros.
Definitivamente Yendo al Cine Solo es un disco al que vale la pena darle una oportunidad, pues es inevitable escucharlo y no comenzar a imaginar escenas de películas, o ¿porque no, de la vida diaria?, en donde estas melodías podrían aplicar perfecto como música de fondo o como diría el propio Aguilera, “es el soundtrack imaginario de películas inexistentes (o viceversa).”
Groove Masta


Aquí tienen, imagino que los seguidores de La Barranca lo agradecerán mucho, pero aunque no conozcas la banda vas a ver que aquí presentamos un disco de mucha calidad y muy pero muy disfrutable. Por lo tanto... disfruten!!!

 
Lista de Temas:
1. El espia que te amó
2. Yendo al cine solo
3. Asa nisi masa
4. Perros
5. Como si fuera tolteca
6. Etcetera
7. Aconsejado por la muerte
8. Astrolabio
9. Medianoche
10. Cristalito maya
11. Dulce geisha
12. The Unforgiven

Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, programación, sampleos, loops, bajo y voz
Invitados:
Eduardo del Águila / programación (9, 11)
Alfonso André / batería (10)
Alonso Arreola / bajo (1)
José María Arreola / batería (1, 3, 4, 7)
Leonardo Corona / conga y pandero (5)
Federico Fong / vibráfono (2) y piano (5)
Carlos Muñoz / percusión (1, 3, 5, 11)
Alejandro Otaola / guitarra (3, 12)
Quique Rangel / contrabajo (2, 10)
Daniel Soberones / bajo (3)





Comentarios

  1. muchas gracias por compartir, el disco de aguilera, y en lo unico que difiero con pinchajetas es que yo no he encontrado salvo este lugar gente que ponga rock mexicano en buena calidad, enalgun momento pense que el rock mexicano se grababa en MP3, por suerte no es asi, saludos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.