Después de la enorme sorpresota que fue "Episodio 2 (Agua)" vamos presentando "Episodio 3 (Aire)", y completamos la trilogía que comenzó con "Episodio 1 (Tierra)". Stoner rock progresivo mezclado con ambient, post rock experimental y música atmosférica, y logrando un sonido único. Rock patagónico a full con una banda del carajo, y que anuncia nuestro especial referido al rock patagónico que estamos transitando desde el blog cabeza y desde AMIBA y el programa de radio "Perspectivas en SI". Otro disco casi post pandémico, tremendo disco que está disponible para la descarga gratuita, bello y potente ya desde su tapa y su arte gráfico, y que cierra una trilogía sublime que enmarca parte de lo mejor que ha salido de esa fría parte del mundo de un tiempo a esta parte. Con ustedes, una joyita que sus creadores les regalan, así que espero que lo disfruten y lo agradezcan como corresponden... y de paso, que lo compartan! Desde la Patagonia para el mundo...
Artista: Dimartis Álbum: Episodio 3 (Aire) Año: 2021 Género: Stoner rock experimental Duración: 44:33 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: Argentina
No es secreto que nos encanta la banda, personalmente la encuentro como precursora de un sonido único, pesado pero ambiental, algo que podría haber salido de cualquier parte del mundo pero que conserva su sello patagónico grabado a fuego y sudor y lágrimas. El disco, como sus antecesores, fue producido por la banda, grabado, mezclado y masterizado en Rawson, Chubut, cuenta con la participación de Diego Corso en percusión y Nadia Purita en sintetizadores, el arte fue diseñado en su totalidad por el artista plástico Trelewense, Jacko Phillips, y en el 2021 hasta la fecha está siendo presentado por los distintos escenarios de la Patagonia.
La banda Dimartis acaba de ser incluida en el libro The Stoner Freaks Anthology del autor Damien Ragnauld, una biblia o joya o antología mundial hecha para los amantes y coleccionistas del Stoner Metal alrededor del hermoso planeta Tierra. Ese género tan único y singular que nos llena de desiertos y elementos musicales, así cruzar desde el Norte hasta el Sur del continente Americano, deslizándose desde los deshabitados arenales de California – USA, hasta la Patagonia argentina, donde gracias a la confianza de Nazareno Ferro, portavoz y guitarrista de Dimartis, agrupación que nos envuelve con su mística sonora.
Siempre con la misma intensidad, que va por encima de la técnica y las escalas bien ejecutadas, han grabado ya tres discos y van por el cuarto, y consolidado un público entusiasta que se aparece en todas sus presentaciones. Y esa es la propuesta de Demartis, trabajar y disfrutar tratando de ser honestos desde un estado de absoluta sinceridad contigo mismo, co su público y con la música que crean, donde todo lo demás es secundario.
Lejos de cualquier zona de confort, dotan al rock de cierto enigma aún sin lírica alguna, en un disco inagotable, una aplanadora llena de buen gusto, texturas, ideas, idas y venidas, poder y delicadeza. Solo queda escucharlos, y disfrutarlos...
En definitiva, los muchachos patagónicos nos dan una lección de cómo hacer rock hoy en día, lejos del conformismo, de la inacción, lejos de querer jugar con las reglas establecidas, inventando su propio camino y caminando hacia un futuro incierto, porque incierto es todo hoy en día, la vida es incierta, el futuro del género del rock es incierto, vivimos en una época de cambios, un momento gris de montruos donde todavía no se ve nada nuevo, pero ellos transitan esa incertidumbre con vitalidad, con energía, son satisfacción, y dotando a eso que llamamos rock patagónico de un sello distintivo y propio. Porque uno no puede saber hacia dónde irá el rock, hacia dónde irá la sociedad, qué pasará con el mundo y con nuestras vidas, pero lo único y mejor que uno puede hacer es poner toda la mejor energía y el corazón en aquello que uno ama y hacerlo crecer desde ahí, y eso es lo que sucede en este caso, y se nota.
Solo queda que, si aún no lo escucharon, se lleven todos sus discos que están a disposición en Bandcamp y empiecen a mirar hacia lo que se hace en el sur, que es mucho y es bueno, muy bueno.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...
"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...
Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...
Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...
Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...
Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...
Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...
Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!! Artista: C...
Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...
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