Después de la enorme sorpresota que fue "Episodio 2 (Agua)" vamos presentando "Episodio 3 (Aire)", y completamos la trilogía que comenzó con "Episodio 1 (Tierra)". Stoner rock progresivo mezclado con ambient, post rock experimental y música atmosférica, y logrando un sonido único. Rock patagónico a full con una banda del carajo, y que anuncia nuestro especial referido al rock patagónico que estamos transitando desde el blog cabeza y desde AMIBA y el programa de radio "Perspectivas en SI". Otro disco casi post pandémico, tremendo disco que está disponible para la descarga gratuita, bello y potente ya desde su tapa y su arte gráfico, y que cierra una trilogía sublime que enmarca parte de lo mejor que ha salido de esa fría parte del mundo de un tiempo a esta parte. Con ustedes, una joyita que sus creadores les regalan, así que espero que lo disfruten y lo agradezcan como corresponden... y de paso, que lo compartan! Desde la Patagonia para el mundo...
Artista: Dimartis Álbum: Episodio 3 (Aire) Año: 2021 Género: Stoner rock experimental Duración: 44:33 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: Argentina
No es secreto que nos encanta la banda, personalmente la encuentro como precursora de un sonido único, pesado pero ambiental, algo que podría haber salido de cualquier parte del mundo pero que conserva su sello patagónico grabado a fuego y sudor y lágrimas. El disco, como sus antecesores, fue producido por la banda, grabado, mezclado y masterizado en Rawson, Chubut, cuenta con la participación de Diego Corso en percusión y Nadia Purita en sintetizadores, el arte fue diseñado en su totalidad por el artista plástico Trelewense, Jacko Phillips, y en el 2021 hasta la fecha está siendo presentado por los distintos escenarios de la Patagonia.
La banda Dimartis acaba de ser incluida en el libro The Stoner Freaks Anthology del autor Damien Ragnauld, una biblia o joya o antología mundial hecha para los amantes y coleccionistas del Stoner Metal alrededor del hermoso planeta Tierra. Ese género tan único y singular que nos llena de desiertos y elementos musicales, así cruzar desde el Norte hasta el Sur del continente Americano, deslizándose desde los deshabitados arenales de California – USA, hasta la Patagonia argentina, donde gracias a la confianza de Nazareno Ferro, portavoz y guitarrista de Dimartis, agrupación que nos envuelve con su mística sonora.
Siempre con la misma intensidad, que va por encima de la técnica y las escalas bien ejecutadas, han grabado ya tres discos y van por el cuarto, y consolidado un público entusiasta que se aparece en todas sus presentaciones. Y esa es la propuesta de Demartis, trabajar y disfrutar tratando de ser honestos desde un estado de absoluta sinceridad contigo mismo, co su público y con la música que crean, donde todo lo demás es secundario.
Lejos de cualquier zona de confort, dotan al rock de cierto enigma aún sin lírica alguna, en un disco inagotable, una aplanadora llena de buen gusto, texturas, ideas, idas y venidas, poder y delicadeza. Solo queda escucharlos, y disfrutarlos...
En definitiva, los muchachos patagónicos nos dan una lección de cómo hacer rock hoy en día, lejos del conformismo, de la inacción, lejos de querer jugar con las reglas establecidas, inventando su propio camino y caminando hacia un futuro incierto, porque incierto es todo hoy en día, la vida es incierta, el futuro del género del rock es incierto, vivimos en una época de cambios, un momento gris de montruos donde todavía no se ve nada nuevo, pero ellos transitan esa incertidumbre con vitalidad, con energía, son satisfacción, y dotando a eso que llamamos rock patagónico de un sello distintivo y propio. Porque uno no puede saber hacia dónde irá el rock, hacia dónde irá la sociedad, qué pasará con el mundo y con nuestras vidas, pero lo único y mejor que uno puede hacer es poner toda la mejor energía y el corazón en aquello que uno ama y hacerlo crecer desde ahí, y eso es lo que sucede en este caso, y se nota.
Solo queda que, si aún no lo escucharon, se lleven todos sus discos que están a disposición en Bandcamp y empiecen a mirar hacia lo que se hace en el sur, que es mucho y es bueno, muy bueno.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...
Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...
Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...
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