Ir al contenido principal

Dimartis - Episodio 1 (Tierra) (2015)

Banda patagónica, sonido patagónico, retomando nuetra sección de rock patagónico que hace un tiempo hemos dejado de lado. Y este disco se zambulle de lleno en la densura de su estilo agreste, conformando un excelente disco que es una gran carta de presentación con todas las características del rock patagonico, que no es una modita, no es un algo pasajero que al otro día puede ser suplantado, es parte de la vida del sur, ya casi es parte de su tradición, siendo quizás el estilo de rock más representativo que se haga en el país, como lo fue Canterbury en Inglaterra en los setentas, aquí tenemos el rock que se hace en la Patagonia. Para sacudirte la cabeza y las neuronas, puro rock patagónico instrumental de pies a cabeza. Encima, de descarga libre en Bandcamp, una hora de sobredosis de rock, y patagónico!

Artista: Dimartis
Álbum: Episodio 1 (Tierra)
Año: 2015
Género: Stoner rock
Duración:  58:55
Referencia: rateyourmusic
Nacionalidad: Argentina

Si bien la prensa porteña se ocupa ocasionalmente de artistas y autores el interior que localmente presentan un disco, esa es más la excepción que la norma. De ahí que tenemos el gusto de referirnos a un acontecimiento musical de primera línea: el rock patagónico, con su sonido tan particular; áspero, denso, pesado, grave, quizás en sintonìa con el poco amigable de su clima. Con muchas bandas que se meten de lleno en el desert rock, el stoner, con algo de sonido grunge, algo de las vetas crimsonianas, algo de experimentación quizás, siempre con una música donde el dibujo de una calavera le va a calzar perfectamente. También con mucha presentacia de mujeres, mucho piberío y también mucha desazón en las calles y en la vida, dando, junto con el clima, el encuadre ideal para que resuene este tipo de música.

Todo se remiten a décadas atrás, cuando la banda 113 Vicios (que presentó el Mago Alberto en el blog cabeza) brotó en Comodoro Rivadavía, proyectándose enseguida por la región y asimismo en Chile. Y de ahí hasta ahora no ha dejado de crecer y definir su propio estilo y espíritu, y hoy se encuentra vivito y aceptado por la juventud más que en ningún otro punto de la larga Argentina.

Desde Rawson, entonces, llega Dimartis, una interesante agrupación nacida en el 2013 en Chubut, Argentina, con sonidos de la banda varían entre el stoner y el rock progresivo experimental, donde los géneros se mueven y entrelazan además el grunge, el post rock y el metal pero sin enmarcarse o anidar en un género especifico, y capaces de llenar con su atmósfera cualquier espacio.




Grabado en una toma el 24 de Mayo de 2015 en la chacra, con un sonido sumamente aceptable, unos temas potentes y mortales donde nadie extraña la voz que no está. "#1" supone un poderoso inicio de álbum, conformado por atmósferas robustamente a lo Pelican con más sonido stoner, en ondas que se explayan en un dinamismo muy fluido, y ya nos damos cuenta de lo que este disco y esta banda nos va a proponer, ya desde el comienzo mismo del disco. El siguiente minutos está ocupado por "Fuck you", pieza de rock potente más predecible pero que hace de intro a la delicada "Bruma", que coquetea con el space-rock y los trazos modernos del post-metal creando una sofisticada energía sónica de primera línea. Le sigue "Paisaje sonoro" con una introducción que parece asemejar una chacarera pero cuyos arpegios se van desarraigando desde algo parecido al post rock aunque en lo absoluto supone esto un descenso de vigor, pues definitivamente todo proto explotará creando una muralla sónica casi impenetrable, jugando con la delicadeza y la cruda potencia, desarrollando un juguetón eclecticismo de math-rock, crimsonismo y stoner rock e instalando un clímax rotundo e irresistible dentro de la secuencia del disco, donde "Los Ranchos" hace su presencia y se encarga de darle un viraje un poco más lírico y psicodélico, con algo más de rítmo, al menos en parte de la canción, ya que se destaca por sus contínuos cambios. Pero… ¡todavía queda más! – la síntesis de ambos temas se desarrolla también en "Los Altares", con lo que la perpetuación del clímax llega a una cúspide de esplendorosa neurosis, hábilmente culminada con un fade-out donde la guitarra se diluye, para dar comienzo a "Los Altares Blues", o sea, la misma idea central tema pero desde otra intención y otro desarrollo.

Y todavía queda más. "Manos" desarrolla un ejercicio de psicodelia pesada de raíz stoner pero con mucho ritmo que abarca más mundos rockeros, y todo termina con "Martis Queena" que retoma la línea de trabajo antes plasmada con una dosis aún mayor de vigor expresivo, donde la base y los gruñidos de guitarra son particularmente demoledores, con ciertos pasajes específicamente tensos. Durando poco más de 8 minutos, y cierra el disco realzando nuevamente la dimensión más patentemente impetuosa de la banda, incentivando la presencia de factores casi metaleros y stoner a través de su amalgama psicodélicamente ecléctica.

Como dato al margen, "Episodio 1 (Tierra)" fue incluido en el catálogo de "South American Sludge Records", sello de Sergio Ch (ex Natas, Ararat, Soldati). El 28 de octubre de 2017 Dimartis presentó su segundo disco titulado "Episodio 2 (Agua)", pero eso ya es otra historia.

También como dato al margen, comento que en el año 2018 Dimartis fue invitado a musicalizar el trailer oficial del Festival Internacional de Cine Ambiental Patagonia Eco Film Fest, logrando plasmar en 4 minutos la esencia de la banda y su inevitable interés por las problemáticas ambientales que nos afectan a todos, salvo a los hijos de puta, a esos les chupa todo un huevo salvo su bolsillo, pero esa también ya es otra cuestión que excede al disco.

 

Pueden escuchar y descargar este gran disco desde su espacio en Bandcamp: https://dimartis.bandcamp.com/album/episodio-1-tierra-remasterizado

¡No se lo pierdan! Y les dejo algunas redes sociales:



Lista de Temas:
1. #1
2. Fuck you
3. Bruma
4. Paisaje sonoro
5. Los Ranchos
6. Los Altares
7. Los Altares Blues
8. Manos
9. Martis Queena


Alineación:

Mauro Porqueras : bateria
Luciano Pucheta : bajo
Marcelo Capoz : guitarra
Nazareno Ferro : guitarra y samplers



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.