Ir al contenido principal

Seven Side Diamond - Enigma (2011)

Más progresivo brasilero del bueno. Ya desde el arte de portada, con elementos surrealistas, evoca una sensación onírica y lisérgica de un álbum que hace justicia a su nombre, ya que es necesario descifrar la sonoridad de la propuesta de esta banda brasilera que sacó este disco, cantado en inglés, en el 2011. Una muestra de la técnica, virtuosismo y sentimiento presentado en todo disco, un disco independiente pero con mucho esmero en la producción, donde todos los instrumentos suenan de la forma más clara posible, lo que contribuye a que cada miembro pueda brillar, sobretodo en el tema homónimo que tiene... treinta y cuatro minutos de duración, divididos en trece actos. Un disco con muchas influencias, con mucho virtuosismo, pero que no pierde nunca el sentimiento. Les recomiendo que le peguen una escuchada, otra joyita latinoamericana escondida que traemos (nuevamente) al blog cabezón.

Artista: Seven Side Diamond
Álbum: Enigma
Año: 2011
Género: Heavy progresivo / Crossover Prog
Duración: 61:00
Nacionalidad: Brasil


Los brasileros Seven Side Diamond tienen una estética similar a los argentinos Fughu, con esas galeras y vestimenta medio gótica, siendo su propuesta musical también bastante parecida, con su estilo operístico y bastante power, y con líricas en inglés. Pero vamos a detallar un poco más...
3er álbum oficial de estudio de SEVEN SIDE DIAMOND, grupo brasileño conformado por João FADEL (guitarra), André FADEL (piano, teclados), Casimiro ARAÚJO (batería), Diego PORRES (bajo) y Diego AMERICO (canto).
De sus discos anteriores (Seven Side Diamond y Transition) a éste, la cosa mejoró notablemente para SEVEN SIDE DIAMOND. Mejoró la idea musical, mejoró la calidad de la ejecución instrumental, mejoró el canto, mejoró el arte de portada, en fin, mejoró su oferta. Y mejoró tanto, que la banda es bien querida en varios lares del planeta, destacando a Japón que distribuyen su buen gusto por el progresivo occidental con el de América Latina y cosas tan elementales como ésta. No sé si sea que ante tanta falta de originalidad lo feo comande lo horroroso, pero "Enigma" consiguió colarse en listas importantes de discos bien hechos, impulsando al grupo hacia mercados más selectos. Ya veremos (talvez) si el siguiente da otro brinco o se estanca un rato…
Alfredo Tapia-Carreto




Banda oriunda de Curitiba, Brasil. Es lo primero que escucho de ellos y la verdad es que el disco me encantó. A pesar de estar cantado en inglés, tiene una fuerte personalidad (en general, no siempre pero la mayor partes de las veces que una banda de estos pagos canta en inglés tiene una falta de personalidad que aterra, aunque los músicos sean muy buenos, por lo que se desperdicia un posible buen trabajo). Este no es el caso.


El trabajo impresiona por su creatividad. El disco tiene muchos puntos altos, y voy a hablar un poco sobre lo que más me llamó la atención. Dejo de lado los aspectos de producción, ya que siendo un trabajo independiente, la soniridad del disco me parece inmejorable y la producción en general es excelente. Si te gusta prestar atención a cada detalle técnico, te vas a dar cuenta del cuidado y atención con que la banda trabaja con cada sección. El disco es aún mejor cuando vemos una producción realizada con tanto cuidado.


Natural do Paraná e na ativa desde o final da década de 1990, o Seven Side Diamond já tem na bagagem os álbuns "Seven Side Diamond" (02) e "Transition" (04), além de também liberar o ao vivo "Far Beyond Live" (06) no formato CD e DVD. Ou seja, o pessoal é produtivo e mantem sua carreira devidamente movimentada, o que continua com "Enigma", um lançamento que novamente trará alegria aos amantes do Progressivo.
Voy a tomar la libertad de dividir el disco en dos partes: las primeras 5 canciones y la suite de Enigma.
En mi opinión, la primer canción resume la idea de la banda en este álbum. Lleno de experimentación, armonías bien estructuradas y una composición muy inteligente. Una cosa que me llamó mucho la atención y en la primera escucha fue lo primero que me gustó: las lineas del bajo, que son geniales!!!! el juego del bajo que se alterna entre diferentes técnicas y sigue sonando de forma uniforme.
Si bien todas las canciones son buenas y en un nivel muy uniforme, creo que "Shine" y "Metasong" se destacan principalmente en la primera mitad del disco.

Hablando de la suite "Enigma", creo que esta canción se merece un examen entero sólo para ella. La suite tiene más de media hora de duración y se divide en 13 unidades. La musicalidad del rompecabezas es probablemente una de las canciones más frescas y emocionantes que he escuchado de un tiempo a esta parte.
La canción recorre múltiples estados de ánimo y sentimientos encontrados, siendo un único, emocionante y rico viaje, una experiencia musical fascinante. Los timbragens elegido para este disco no podría ser mejor, y cumplir con su función bien , que es qué nos sumergimos en el ambiente de las canciones al igual que un submarino de oro.
La forma en que este tema fue escrito y concebido es diferente que a los demás temas del resto del disco. Además de un tono más enigmático (como su nombre lo indica), la parte lírica es también una característica de la inmersión en el dramatismo del trabajo.
En definitiva, una suite genial y que de por sola justifica a todo el disco.

Cerrando el tema; "Enigma" es un CD que tiene todo para ser celebrado por los fans del progresivo de cualquier parte del mundo, siendo una de las mejores obras de rock progresivo realizadas en el suelo brasilero de hoy en día. Seven Side Diamond sobrepasa cualquier expectativa en este trabajo, así que si te gusta la música dramática, con buenas armonías, líneas creativas, fantásticos solos y pasajes que se te pegan en la cabeza, llevate este disco que recomiendo fervientemente, siendo un rompecabezas que resulta una experiencia disfrutable de principio a fin.
Repito: muy muy recomendado, no se pierdan esta belleza brazuca.
 
Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0RciUR851CXTPRXhfvNpYU


Lista de Temas:
1. Prolusion
2. Pact
3. Unique Verse
4. Metasong
5. Shine
6. Enigma (I. Psique Door)
7. Enigma (II. Sunset)
8. Enigma (III. Infinite Night)
9. Enigma (IV. Loom in the Sky)
10. Enigma (V. Labyrinth Lake Mind)
11. Enigma (VI. Cryptic Wars)
12. Enigma (VII. Sunland Island)
13. Enigma (VIII. Secret Dive)
14. Enigma (IX. Before)
15. Enigma (X. Offhand Funeral)
16. Enigma (XI. In)
17. Enigma (XII. Life Party 2)
18. Enigma (XIII. Speranza)

Alineación:
- Diego Americo / vocals
- John Fadel / guitar, acoustic guitar
- Andre Fadel / keys, piano
- Diego Porres / bass
- Casimiro Araiєjo / drums


www.sevenside.com








Comentarios

  1. excelente,,,,y como tocan en vivo,,estuvieron en la plata prog,,hace 2 años haciendo estos temas,,y al otro dia haciendo un acústico,,,rael22

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.