Ir al contenido principal

Violeta de Outono - Espectro (2012)

Volvemos nuevamente con la discografía de Violeta de Outono en nuestro festival de lo mejor de la música brasilera progresiva, y aquí vamos con una de las mejores producciones de esta experimentada y gran banda brasilera que para mí es el mejor disco de ellos, o al menos el que más me gusta personalmente a mí, ya que generan una emotividad reflejada en cada melodía que hace que sea de esos discos que acarician el alma. Por supuesto que su sonido tiene similitudes con Pink Floyd pero muy personal y muy brasilero, y siguen incorporando espectros del Canterbury y aquí también hay muchos elementos sinfónicos, muchos viajes instrumentales y atmósferas psicodélicas con las que llenan el disco, que es un derroche de sensibilidad y buen gusto. Un disco con mucha cohesión entre cada tema, con un espectro sonoro muy amplio (por lo que el título del disco parece ser el ideal) que generan bastos paisajes mentales. No creo que esté demás repetirles que les recomiendo mucho, muchísimo este trabajo.

Artista: Violeta de Outono
Álbum: Espectro
Año: 2012
Género: Rock psicodélico / Space rock
Duración: 58:28
Nacionalidad: Brasil


Infaltable para una buena época de buena música, este discazo de los geniales músicos brasileros (que me imagino que ya conocen) y amigos de la casa. Este genial disco fue uno de los mejores discos a nivel mundial del 2012, y eso que ese año fue especialmente bueno, con competencias como, por ejemplo, los increíbles Anglagard sacando nuevo disco, o el discazo "Skies Darken" de Citizen Cain, entre otros. Sea como sea, es una verdadera muestra de arte convertida en canciones, se los ultra-recomiendo.

Una de las mejores producciones de esta experimentada y gran banda brasilera (para mí es el mejor disco de ellos, superando incluso a grandes álbums como "Volume 7" e "Ilhas"), desplegando un aspecto melódico y muy emotivo a lo largo de todo el disco, por supuesto en el estilo Pink Floyd que siempre los ha caracterizado, pero siendo a su vez muy personal y hasta muy brasilero, e incorporando algunos aspectos del Canterbury y también bastantes elementos sinfónicos, incluso en algunas secciones del comienzo del disco no se sabe si no estamos escuchando una continuación del "Close to the Edge" de Yes, sobretodo gracias al gran trabajo que despliega Fernando Cardoso en las teclas.
Y antes de continuar debo y quiero agradecer a los miembros de la banda, especialmente al mismo Fernando Cardoso, por hacerse conectado conmigo y hacerme llegar los últimos trabajos de la banda, demostrando la buena onda y un espíritu que se eleva más allá del trabajo musical. Desde este humilde espacio le damos las gracias a los músicos.
Y pasando ahora al disco... Leo en uno de los reviews en portugués (no existe ninguno en castellano) algo más o menos parecido a esto:
El CD recién lanzado "Spectrum", el octavo trabajo de estudio de Violeta otoño, es una continuación del anterior álbum, "Volumen 7" que, según Fabio Golfetti (voz, guitarra y líder de la banda), ha transformado dramáticamente el sonido del grupo. "Con el cambio de la formación de la banda en 2005, la entrada de Fernando Cardoso y el sonido del órgano Hammond, el grupo comenzó a sonar más psicodélico / progresivo. Este espíritu renovado de la banda, nuevas posibilidades y con más fuerza entró en el mercado internacional.
Mezcla de poesía y música, "Espectro" pareciera ser un viaje astral con una secuencia coherente de principio, su desarrollo y el respectivo final. Ya desde del mismo comienzo del disco con "Formas-Pensamento", el álbum despliega un derroche de emociones de punta a punta. Y en ciertos momentos, estiran los límites de su rock psicodélico / space rock para centrarse en lo que desean expresar desde su lírica, por supuesto con desarrollos instrumentales que exploran atmósferas psicodélicas, pero donde esta vez no parece que sean lo más importante, sino simplemente el hilo conductor.
Y es que, musicalmente, el álbum pareciera ser un álbum conceptual, por su desarrollo y su despliegue. Lo instrumental es claro, preciso, vigoroso, interesante pero no lo más importante, y ello sucede aún en temas intrumentales como "Ondas Leves". Y recalco que desde el punto de vista instrumental el disco está muy pero muy cuidado, temazos como "Claro oscuro", por ejemplo, desarrollan una mística vigorosa y llena de adrenalina desde lo instrumental, mientras los potentes Hammonds y la rigurosa base machacan para que se desplieguen sutilmente pianos y guitarras del más buen gusto y fineza, mientras el disco va avanzando con los más exquisitos desarrollos melódicos de canciones como "Algum lugar" o "Anos luz".
"Espectro" es otro interludio instrumental que da paso a la bella y misteriosa "Solsticio", canción con ciertos aires arabalescos, algunos sonidos setenteros y un excelente trabajo en la dupla guitarra - teclado. Y con ese termina los nueve temas que parecieran estar conectados entre sí por una misma idea lírica y musical y ese clima espacial que impregna el álbum, que dan lugar a los pasajes instrumentales. Aclaro que no sé si es un álbum conceptual por no entender las letras, pero esa es la idea que me da, y que no creo que me equivoque demasiado. Si es así, por favor, háganmelo saber que corrijo este comentario. Aunque estoy más que seguro que no me equivoco demasiado, esto se hace demasiado evidente al escuchar la música.
Por último, tenemos un bonus track llamado "News from Heaven", quizás el tema que más se hacerque al clásico sonido Pink Floyd, donde Fabio Golfetti y Fernando Cardoso despliegan vetas más emparentada a los trabajos anteriores de la banda, trabajos que comenzaron ya hace más de treinta años y que hoy suenas extremadamente compactos, precisos y eficaces, por lo que vuelvo a decir que hoy por hoy Violeta de Outono se levanta como uno de los picos entre los grandes grupos que tenemos en América Latina. En su sexto álbum de estudio, los músicos de Violeta de Outono se consolidan como uno de los grupos más importantes del Brasil en base a un muy sólido trabajo, de esos que uno lo escucha para dejarse llevar a otros mundos y lo dejan a uno con el alma a flor de piel.

Y aunque no pueda captar el sentido de las letras llegan a tocar fibras muy profundas, el un álbum intimista y a la vez potente, un álbum típico de la banda pero a la vez refrescante y con muchos aspectos novedoso, es que es evidente el cuidado que los músicos le han impreso a su trabajo, eso sumado al compañerismo musical que se hace evidente, las grandes melodías, la solidez de las canciones y el gran trabajo instrumental, hacen de éste el que, en mi humilde opinión, es el álbum cumbre del grupo brasilero, seguramente será todo un hito en su discografía. Bueno, demás está decir que me encanta y lo mismo les ha pasado a los amigos a quienes hice escuchar el álbum.
La única contra es que el álbum termina luego de una hora, pero eso se soluciona reproduciéndolo nuevamente.

Antes de pasar a los comentarios de terceros, y más que nada para quienes no conozcan a la banda, quería dejar un video donde se los puede ver en acción, tocando en vivo una versión muy personal de "Tomorrow Never Knows", de los Beatles.



En los comentarios de terceros incluiré textos en portugués, dado que como decía no hay críticas del disco en castellano, somos los primeros.
Assim como todo grupo de rock progressivo - e mais ainda aqueles com altas doses de psicodelia - o Violeta de Outono também sofreu muito preconceito ao longo da carreira e até hoje é praticamente ignorado pela chamada grande mídia. Mas é inegável que esse tipo de som sempre teve um público fiel e que sabe dar valor ao seu som, inclusive no Brasil.
Desse modo, com muitas idas e vindas, o Violeta de Outono chega aos 30 de anos de estrada com o lançamento de um álbum inédito. “Espectro” tem praticamente uma hora de duração e dá continuidade à proposta de “Volume 7” (2007). Isso significa melodias viajantes, bases com órgãos Hammond, solos cheios de bends e diversas mudanças de andamento.
Além de Fabio Golfetti e Fernando Cardoso (teclado), a formação conta com Gabriel Costa no baixo e com o baterista veterano José Luiz Dinóla, conhecido na cena por ser fundador do Chave do Sol.
O fato de as bases terem sido gravadas todas ao vivo, em estúdio, traz um aspecto mais humano ao trabalho. Além disso, a banda usou equipamentos analógicos, deixando tudo com um clima mais natural e, ao mesmo tempo, um pouquinho nostálgico.
Vale lembrar que durante o processo de composição de “Espectro”, o grupo chegou a descartar grande parte do material e acabou reformulando praticamente todos os temas, o que atrasou muito o processo. Mas não existe pressa no rock progressivo e a decisão do Violeta de Outono, levando em conta o resultado, foi mais do que acertada. No final, o bônus “News From Heaven”, uma versão demo gravada em 2010.
Rafael Sartori

O recém lançado CD “Espectro”, o oitavo trabalho de estúdio do Violeta de Outono, é uma continuação do disco anterior, “Volume 7” que, segundo Fabio, transformou drasticamente a sonoridade do grupo. “Com a mudança da formação da banda em 2005, a entrada do Fernando Cardoso e do som do órgão Hammond, o grupo passou a soar mais psicodélico/progressivo. Isso renovou o espírito da banda, abriu novas possibilidades e nos inseriu com mais força no mercado internacional”, afirma.
A formação que gravou o CD teve Fabio Golfetti na guitarra e vocal, Gabriel Costa no baixo, Fernando Cardoso no órgão Hammond e piano e, na bateria, José Luiz Dinóla, fundador da banda Chave do Sol, recém integrado ao Violeta. “Gravamos no estúdio Mosh, em São Paulo, utilizando um novo sistema chamado ‘Clasp’ que conecta o gravador multipistas analógico ao Pro Tools. Com isso, a gravação ganhou um colorido especial. São nove composições novas que poderiam estar todas interligadas pelo mesmo tema que permeia o álbum, repleto de passagens instrumentais e climas espaciais”, explica Fabio.
Além do Violeta de Outono, o guitarrista e vocalista Fabio Golfetti mantém um projeto paralelo chamado Invisible Opera Company Of Tibet. “É um veículo de manifestações artísticas musicais que surgiu da ‘visão’ do criador da banda Gong, Daevid Allen, em 1966. IOCT é um nome-código para transmissão da música através de sete lamas etéreos, os ‘Octave Doctors’, vindos de outro mundo, do planeta que eles representam, o Planeta Gong”, conta Fabio. Segundo Daevid, não foi ele que concebeu a Ópera Invisível, é ela que os transforma em músicos, canalizando a criatividade. Todo o trabalho do Gong se baseia nesse princípio. Fabio, inclusive, fará uma turnê pela Europa com o grupo, a partir de outubro, substituindo o guitarrista Steve Hillage.
O líder do Violeta de Outono já lançou quatro CDs utilizando o nome Invisible Opera. “No final dos anos 1980 eu estava em contato com o Daevid através de uma amiga em comum, a May East, e passei a utilizar o nome Invisible Opera no Brasil. Gravei quatro CDs com vários músicos, sendo que o último, ‘UFO Planante’, lançado em 2010 em formato de trio, tem sido muito bem recebido, principalmente no exterior, devido a conexão com o Gong”, conta.
Curitiba só foi palco de um show do Violeta. Foi em 2006 no bar Jokers. “Foi um show memorável. A banda nunca havia se apresentado em Curitiba! Sempre estamos dispostos em ir até aí. Acredito que, com o lançamento do novo CD ‘Espectro’, novas oportunidades surgirão”, afirma Fabio.
A capital paranaense tem uma geração que aprendeu a buscar bandas fora da grande mídia, muito por causa da extinta rádio Estação Primeira que apresentou, de 1986 a 1995, uma gama enorme de artistas fantásticos e desconhecidos do grande público. O Violeta foi um desses grupos. “Espero que possamos voltar mais vezes para Curitiba. Sempre recebemos mensagens do público daí, com quem nos identificamos muito. Eles combinam com o estilo da banda”, afirma Fabio.
Marcos Anubis


Y aquí está el señor Fabio Golfetti y Gabriel Costa, minutos antes de la presentación de este disco, conversando sobre el álbum, su carrera, proyectos futuros y más, para que practiquen un poco el portugués:


Para terminar, y definir en pocas palabras tantas cosas dichas, se me ocurre esta frase: "este disco es un goce no solo para los oídos sino también para el alma".
¡Super recomendado! Es pecado no difrutar de esta música, háganme caso antes de ir al infierno y que el caníbal Milei se los coma crudos en el averno.
 
 

Lista de Temas:
01. Formas-pensamento
02. Montanhas da mente
03. Dia azul
04. Ondas leves
05. Claro escuro
06. Algum lugar
07. Anos-luz (Manito's Dream)
08. Espectro
09. Solstício
Bonus Track
10. News From Heaven

Alineación:
- Fabio Golfetti / guitars and vocals
- Gabriel Costa / bass and backing vocals
- Fernando Cardoso / Hammond organ piano & synth
- José Luiz Dinóla / drums and backing vocals
Guest musicians:
Gabriel Golfetti / ocarina
Fred Barley / drums on "News from Heaven"



Comentarios

  1. Grande oportunidade de reavivar meus ouvidos com o som desta esplêndida banda paulista que conheci quando entrei na UFRGS, no já distante ano de 1989…

    ResponderEliminar
  2. cool link-save is good
    muschas gracias por "Violeta de Outono - Espectro"

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.