Ir al contenido principal

Tomás Gubitsch & Hughes De Courson - Songs Of Innocence (1999)

Gubitsch y De Courson unieron sus talentos para realizar esta bella grabación, Un disco que en momentos refleja estupendamente la diversión de los niños y niñas. Dedicado a la niñez “Canciones de Inocencia” es una serie de diálogos musicales entre voces de niños e instrumentos de diferentes culturas y países.

Artista: Tomás Gubitsch & Hughes De Courson 
Álbum: Songs Of Innocence 
Año: 1999
Género: Música del Mundo
Duración: 48:50
Referencia: Songs Of Innocence
Nacionalidad: Europa

El Día del Niño es una celebración anual dedicada a la fraternidad y a la comprensión de la infancia en el mundo, en que se efectúan actividades para la promoción del bienestar y de los derechos de los niños. Esta efeméride es observada en diferentes fechas y el nombre varía dependiendo de cada país.

En México se celebra a los niños cada 30 de abril, y en todo el país se organizan actividades culturales y de entretenimiento, así como eventos de carácter artístico para promover el bienestar y los derechos de los niños. de acuerdo a una acta exhibida en una notaría pública en Ciudad Victoria, Tamaulipas, en México, el día del niño fue instaurado el 8 de mayo de 1916 en la ciudad de Tantoyuca, Veracruz.


Tomás Gubitsch es un guitarrista y compositor argentino. Integró la destacada banda de rock Invisible, liderada por Luis Alberto Spinetta y el Octeto de Ástor Piazzolla. En 1977 debió exiliarse en Europa debido a la dictadura argentina.

Hughes de Courson es un músico, compositor y productor francés, Ex miembro fundador y productor del grupo Malicorne , ahora experimenta por su cuenta con audaces mezclas estilísticas.


El disco en cuestion mezcla composiciones originales de De Courson & Gubitsch con cantos tradicionales y cantos infantiles de Egipto, China, India, España, Inglaterra, Francia, Sudamérica, África y Hungria. Acompañadas por una Orquesta Sinfónica.


De la etiqueta del CD…

El título está tomado del poeta británico William Blake, quien buscó escribir "Canciones felices que todos los niños pueden disfrutar de escuchar". Pero esas canciones, como las de esta grabación, no representan un mundo inocente y feliz. Muchos de ellos incorporan la injusticia, el mal y el sufrimiento. Para Blake, “Inocencia” es el estado del alma humana que se opone al estado de “Experiencia”. Sostiene que estos dos estados deben ser superados para alcanzar un tercer estado ideal, el de la “Inocencia Organizada”.


A diferencia de muchos discos dirigidos específicamente a niños y, a menudo, realizados por adultos, este es un disco para todo el mundo interpretado por niños.

Wikipedia y One Life Log




Lista de Temas:
1 Mome Stoine
2 El Vuelo
3 Toma Que Toma
4 Barisokhanda
5 N'Gong Gong Gong
6 Yamayumbaye
7 Tana Shaot Lein
8 Kat
9 The Moors Of Miao
10 Barala 3:54
11 Mascaro Da Pru
12 Karragipollen
13 La Bigoudine
14 Nightmare
15 Mome Djakunde
16 Infant Joy

Alineación:
Bagpipes [Gaida], Flute [Kaval], Double Bass [Contrebasse] – Ivan Lantos Liebermann
Bagpipes [Uilean] – Ronan Le Bars
Bagpipes, Whistle [Tin], Flute – Youenn Le Berre
Drums [Bendir], Flute, Percussion [Karkabou] – Nasredine Dalil
Drums [Bombo], Cajón, Percussion, Handclaps [Palmas] – Pablo Mendez (3)
Drums [Bougarabou], Drums [Tama], Djembe, Percussion [Africaines] – Moussa Sissokho*
Drums [Darbouka] – Dahmane Khalfa
Fiddle, Strings [Violojazz], Strings [Nickleharpa] – Laurent Vercambre
Guitar, Handclaps [Palmas], Strings [Saz] – Tegu
Organ [Orgue De Barbarie] – Pierre Charial
Strings [Baglama Saz], Drums [Tu-pan], Flute [Fuyara], Strings [Psalterion], Keyboards [Clavecin], Handclaps [Palmas], Cymbal [Sagat] – Tchitcho Hugo
Strings [Godulka] – Rossen Genkov
Strings [Mandoloncelle] – Gabriel Yacoub
Choir – Dobri Hristov Choir, Plovdiv's Children's Choir
Conductor – Tomás Gubitsch
Orchestra – Radio Sofia Sinfonic Orchestra
Engineer – Jean-Marc Pinaud
Producer – Hughes De Courson, Tomás Gubitsch









Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Rock federal / Músicos argentos: Dánae: La vigencia del rock progresivo instrumental en la escena rosarina

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Dánae se ha consolidado como un referente ineludible del rock progresivo y la fusión en la ciudad de Rosario, Santa Fe. Desde su formación en 1979, la banda ha mantenido una propuesta artística inalterable: un sonido puramente instrumental que despliega virtuosismo técnico y una estructura compositiva sofisticada.  Si bien la banda ya tuvo alguna publicación sobre sus discos en el blog cabeza , valía la pena preparar una biografía.  Como siempre, los músicos que presentamos es gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Evolución y Estilo El sonido de Dánae se fundamenta en el diálogo entre dos guitarras precisas y una sección rítmica sólida, capaz de amalgamar influencias que van desde el rock progresivo clásico de Rush y Crucis , hasta la intensidad del hard rock de Led Zeppelin , Deep Purple y el refinamiento de ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.