Ir al contenido principal

Iconoclasta - La Reencarnacion de Maquiavelo (1991)

Los heróicos-históricos-histriónicos mexicanos de Iconoclasta en otro disco que también tiene su inclinación hacia la denuncia social, como todos sus trabajos, y viendo los tópicos a los que apunta el concepto del álbum, vemos que Maquiavelo está bien resucitado y en plena actividad, y de paso ahora "libertario de derecha". Trabajo instrumental salvo un tema, su formación se redujo a un cuarteto en este álbum, y fue la primera formación sin un teclista puro. De ninguna manera es un mal álbum, pero Iconoclasta comienza a repetir lo que había hecho antes y carece de esa frescura de su trabajos anteriores, aunque este lanzamiento está muy en el mismo estilo del resto de sus álbumes. Sin duda una de las grandes bandas mexicanas, y quizás una de las primeras bandas que hizo esa rara combinación entre jazz-rock y rock sinfónico. Un disco muy bueno para disfrutar en este fin de semana que está en puertas, un trabajo que recomiendo, especialmente si has escuchado y disfrutado lanzamientos anteriores de Iconoclasta.

Artista: Iconoclasta
Álbum: La reencarnacion de Maquiavelo
Año: 1991
Género: Jazz Rock / Fusión / Sinfónico
Duración: 41:28
Nacionalidad: México


¡Que buena tapa! sigo iconoclasteando aunque espero no aburrir, pero esta saga es de lo más sabrosa.
Álbum conceptual dedicado íntegramente a Menem y a la política neoliberal que se impuso en latinoamér... ah, no no... era dedicada a las políticas económicas atadas a los vaivenes de la ruleta financiera en la Europa actual, cortando los eslabones de España y Grec... No, tampoco...
Perdón, era así:

Es a finales de 1991 cuando se lanza su nueva producción, “La rencarnacion de Maquiavelo”, que surte un efecto expansivo con el tratamiento de temas como la caída del comunismo, el nuevo orden mundial y la guerra santa en Medio Oriente. La música se densifica para expandirse luego mediante una tormenta; invade estilos, tratando de despojarse de reglas. Disco que inaugura la tercera etapa del grupo, con Nohemí D’Rubín de regreso en el bajo.
Sangrepesada

Ahhhh... ¡entonces yo no estaba tan equivocado! así que se basa en el "nuevo orden mundial" (aunque el neoliberalismo parece desfalleciente aún se planta a dar lucha y todavía quedan los coletazos de las filosofías del nuevo orden, aunque después de lo de las torres ha cambiado un poco de nombre, je) y las guerras en Medio Oriente, ¡entonces sí que estamos ante un disco actual!, y en todo caso, viendo los tópicos a los que apunta el concepto del álbum, vemos que Maquiavelo está bien resucitado y en plena actividad, y de paso ahora "libertario de derecha".

Disco que tiene 8 temas, todos buenos, pero no se pueden considerar como temas sobresalientes, no hay nada que comparar con "Reminiscencias" por ejemplo. No es tan exploratorio, no es tan creativo, pero por supuesto, este NO es un mal álbum. Y si no los escuchaste, suenan así:



Si bien este no es el mejor álbum de Iconoclasta, no deja de tener grandes momentos y de ser muy buen disco. Pero esta vez, me parecía que más interesante que reseñar el álbum era contar un poco la historia (sintetizada) de la banda:
Lo mejor de lo mejor del rock progresivo mexicano además de ser el mas reconocido internacionalmente. Es probablemente el unico grupo que ha sobrevivido la dura escena musical (manipulada por Televisa) sin haber desaparecido o caído en el juego comercial. Fundado en 1980 por Ricardo Moreno: Guitarras,Ricardo Ortegon: Guitarras, Rosa Flora Moreno: Teclados, Victor Baldovinos: Batería y Nohemi d'Rubin: Bajo.
Inicialmente eran un grupo dedicado a los conciertos, crearon su propio estudio y produjeron su primer disco en 1983: auto nombrado Iconoclasta, una rica mezcla de música clásica, electrónica, jazz y música progresiva.
El segundo álbum: Reminiscencias, atrajo a la critica internacional. Su terecer disco: Suite Mexicana es un álbum conceptual que mezcla el estilo de música clásica de compositores mexicanos con sonidos prehispánicos que fue sacado a la venta en 1987 para celebral el dia de la Independencia de México. Para este entonces Rosa y Nohemi dejan al grupo; como despedida sacan a la venta un disco recopilación. Inmediatamente se inicio la búsqueda de los substitutos; como Ricardo también tocaba conjuntamente con Praxis (que se desintegro en 1988), el invito al guitarrista de Praxis: Hector Hernandez para que se les uniera; Alfredo Rigosa se hizo cargo de el bajo y Ricardo de los teclados. Con esta nueva agrupacion sacan su disco "Adolescencia crónica" e iniciaron una gira por Europa ganando el concurso de rock progresivo internacional "Exposure". Su siguiente disco: "En busca del sentido" gano el premio al mejor disco y otoros premios les siguieron: Primer lugar como mejor grupo en acto internacional, Ricardo fue nominado mejor compositor internacional, Víctor mejor baterista y Alfredo mejor bajista. Alfredo deja al grupo en 1990 y Juan Carlos Gutierrez toma su lugar mientras Iconoclasta preparaba un concierto en el teatro mas prestigioso de la Ciudad de México (evento que fue televisado y grabado) editado como "En Concierto". Nuevos cambios surgen en e grupo: Juan los deja y Nohemi regresa para el concierto de aniversario dado en Tlatelolco mientras se preparan a sacar su nuevo disco. En 1991 Hector deja el grupo que permanece como cuarteto y saca "La reencarnación de Maquiavelo" álbum conceptual que muestra a un Iconoclasta en su mejor momento. Su mas actual material fue dado a conocer en 1994: " De Todos Uno" mostrando a un grupo maduro que a pesar de las presiones comerciales se mantiene a la cabeza de la música progresiva.
Y atentos porque esto aún no ha termino y nos espera más en la historia de esta banda.



Lista de Temas:
1. Serenata o El Sabor Estabel de la Persistencia
2. Fe de Credulos
3. Amante Espiritual
4. Guerra Santa O el Glamour de Las Armas
5. La Reencarnacion de Maquiavelo O el Valor de la Belleza
6. La Evolucion Humana es la Decadencia
7. Quien Alcanza su Ideal
8. Sinfonia Introspectiva

Alineación:
- Ricardo Moreno / guitars, keyboards
- Ricardo Ortegon / guitar
- Nohemi D'Rubin / bass, vocals
- Victor Baldovinos / drums
 

Comentarios

  1. Que buenos discos gracias por resubir no tendran algo de MCC música y contracultura un buen rock progresivo fue la banda anterior de Humberto Alvarez antes de participar en Sangre Asteka con Aguilera un abrazó

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Eduardo, me encantaría tener esos discos, pero es casi imposible conseguirlos aquí en Argentina... si los tuviese sería feliz de poder compartirlos.

      Eliminar
    2. Gracias por la respuesta Moe disculpa tengo algo de material que me gustaria comparir con ustedes
      a donde te lo mando o si se te facilita mas te lo mando por MP en taringa

      Eliminar
    3. Hola Eduardo!
      Mirá, escribime a mi mail: mo.381.u5.8 arroba gmail punto com y arreglamos!
      Mil gracias!!!!

      Eliminar
  2. wtf...nunca me habia fijado quee la portada del disco decía la rencarnación de maquiavelo. Se quisieron ver muy cultos y rsultaron unos im béciles...lol.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.