La imposición del pensamiento único, el caso de Leonel Capitano
De
Moebius8
El peligro de la imposición del pensamiento único y absolutista se puede ver en muchísimos ejemplos cotidianos, y ahora lo contamos en la historia del cantante de tango, bandoneonista, compositor y director de cine rosarino Leonel Capitano. El primer signo de autoritarismo es negarle a otras y otros la posibilidad de hacer política, siendo ésta la actividad social por excelencia; esa que nos permite hacernos presentes. Entre la discriminación y la búsqueda de la "normalidad" disciplinadora, cada vez es más normal que se fuerce a una uniformidad de pensamientos, estética, modelos, mientas los prejuicios se transforman en una de las formas más efectivas de castigar, quitándole el carácter normal a una persona, conducta o pensamiento, haciendo que lo aceptado y lo prohibido vayan en dirección opuesta a lo que normalmente se conoce como democracia. Prejuicios tales como el pensamiento polarizado, lineal, completamente falto de crítica termine en una caza de brujas contra la libre opinión individual (y los mismos comentarios de algunos visitantes de nuestro blog dan cuenta de ello). Aquí vamos con un ejemplo de cuando el autoritarismo es la normativa, algo que empieza individualmente pero que termina con discursos y actos de odio y violencia contra grupos, minorías y comunidades enteras, solo por no acatar la normativa imperante.
Antes de exponer la carta abierta del artista y músico Leonel Capitano quisiera revisar algunos conceptos, para no dar muchas vueltas cito al señor Wikipedia:
El concepto de "pensamiento único" fue descrito por primera vez por el filósofo alemán Arthur Schopenhauer, en 1819, como aquel pensamiento que se sostiene a sí mismo, de modo que constituye una unidad lógica independiente —por más amplio y complejo que sea— sin tener que hacer referencia a otras componentes de un sistema de pensamiento. En 1964, el filósofo Herbert Marcuse, freudomarxista y miembro de la corriente crítica conocida como "escuela de Frankfurt", describió un concepto similar que denominó "pensamiento unidimensional" (one-dimensional thinking), en el contexto de la crítica de la ideología de la sociedad tecnológica avanzada. Para Marcuse, este tipo de pensamiento resulta del "cierre del universo del discurso" que imponen la clase política dominante y los medios suministradores de información de masas.
El avance de la llamada “cultura de la cancelación” hace que todos nos cuidemos cada vez más de lo que decimos, publicamos o reproducimos por temor a ser estigmatizados o boicoteados por los modernos inquisidores que se han instalado como los jueces de la moral; por eso, de modo consciente o inconsciente, nos vamos integrando mansamente dentro del rebaño del pensamiento único, entendiendo por él no el delineado por Ramonet en su conocido decálogo sino, e independientemente de posiciones de izquierda o derecha, la conducta de aquellos que tratan como enemigo de la humanidad a todo aquel que piense en forma diferente a la que ellos sostienen.
Ahora sí les trascribo el texto que se difundió por los medios de comunicación de AMIBA y que se difundió por las redes, a continuación, una historia cada vez más común y que se repite en distintos ámbitos.
Censura y persecución - Carta abierta a la comunidad rosarina
Quiero
compartir con la comunidad artística rosarina, con las trabajadoras y
trabajadores de medios de comunicación de Rosario y con el público en
general, una serie de hechos que a mi criterio constituyen una violación
flagrante del derecho a la información y me animaría a decir, ya a esta
altura, una persecución despiadada contra mi persona por parte de
algunos medios de comunicación pertenecientes al grupo Televisión
Litoral.
Muchos están a sabiendas de la censura
que los medios pertenecientes a este grupo ejercen contra mi producción
artística, principalmente a partir de aquella intervención en el
programa "Antes de Salir" emitido por canal 3 de Rosario, en la cual a
través de una canción con notorios cambios en su letra original expuse
la corrupción del entonces presidente Mauricio Macri y su implicancia en
negociados vinculados a paraísos fiscales y cuentas offshore.
Desde
entonces y salvo honrosas excepciones, nada de lo que he producido ha
sido difundido en ninguno de los medios del grupo y se ha impedido, como
pude corroborar a través de testimonios de los mismos trabajadores de
esos medios a hacer siquiera referencia a mis presentaciones.
El
pasado 8 de abril se presentó en el teatro Lavarden el último disco de
la orquesta de Carlos Quilici, formación que integro en el rol de
cantor, teniendo el privilegio de grabar 5 temas en dicho material.
Enorme fue mi indignación al enterarme a través de Carlos que le fue
negada a la orquesta la difusión del evento en algunos de estos medios,
según argumentaron, por el hecho de pertenecer yo a la agrupación.
Esta
situación representa ya no solo un acto de censura, la cual viene
siendo una constante desde hace casi 6 años, si no que ya se constituye
en una persecución personal con el objetivo de lesionar a mi entorno y
afectar no solo mi circuito laboral, sino también y principalmente
perjudicar a otras trabajadoras y trabajadores que nada tienen que ver
con las decisiones y las expresiones políticas que quien les habla pudo
haber manifestado a través del arte.
No sería
correcto que yo citara nombres y apellidos de aquellos trabajadores de
los medios que me han hecho saber los condicionamientos e impedimentos
que han tenido cada vez que pretendieron difundirme o de aquellos que
por ejemplo habiendo pactado una nota con mi eventual agente de prensa
la han cancelado a último momento, incluso habiendo yo realizado notas
grabadas y filmadas fueron más de una vez cajoneadas, atentando también
contra el derecho de expresión de los periodistas que las realizaron.
Afortunadamente,
cuento con el total respaldo y apoyo de mi amigo Carlos Quilici y de
las compañeras y compañeros de la orquesta, quienes han sido
notoriamente perjudicados por la situación descripta, pero creo sin
embargo que más allá de nombres propios esta es una problemática digna
de ser visibilizada y denunciada.
Estos poderes
fácticos corren con la ventaja de poder oscurecer no solo la tarea de
los artistas sino también de los trabajadores de esos medios. No expongo
esta situación con el fin de victimizarme ni obtener ningún rédito.
Desde un primer momento tuve la certeza de que lo que expresaba iba a
afectar la difusión de mi trabajo y asumo esta censura casi como un
privilegio y un honor, pero esta lógica perversa se vuelve insostenible
cuando afecta a terceros, como es el caso de la orquesta.
Exhorto
a la comunidad artística rosarina a unirse contra este orden nefasto
que tarde o temprano afectará de una u otra manera a todas y todos. Pido
a los comunicadores y trabajadores de medios que no permitan
condicionamientos y desde ya quedo a disposición de todas y todos los
que quieran conocer detalles pormenorizados acerca de este historial de
censura.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
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Empezamos la semana a lo grande, y gracias a LightbulbSun. Aquí el registro visual, (casi) en exclusiva, del recital de Tool en la 10ª edición del Lollapalooza Argentina que se transmitió por Flow en la noche del sábado 22 de Marzo, cuando finalmente Tool debutó en Argentina. Así, en la ensalada de mierda que es el rejunte del Lollapalooza apareció Tool y, dejando a muchos afuera que no podían pagar el precio de las entradas y menos para ver a una banda sola de toda la propuesta (con mucha furia le agregás a Sepultura, ponele) pero con la promesa de volver, que veremos si se cumple, pero mientras tanto y con bastantes fans esperando ese día donde se presente fuera de un festival de ese costo generalmente injustificado, tienen esto como para hacerse la idea de lo que pueden llegar a vivir, o en algunos casos, para recordar lo que ya vivieron. Artista: Tool Álbum: Lollapalooza Argentina 2025 Año: 2025 Género: Metal Progresivo/Alternativo Duración: 92:35 Nacionalidad: EEUU ...
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Retomamos esto que llamamos Rock Federal, o Músicos Argentos. El espacio en el que presentamos a músicos y bandas de diferentes géneros y de todo el país. En un trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien suscribe. Por Beto Nacarado El primero de esta temporada es Agharta Proyect . Un cuarteto de Rock Progresivo, con influencias de Post Punk y la música experimental. Sus integrantes tienen una larga experiencia en el rock integrando diferentes bandas. Son de Buenos Aires. Y están lanzando en las redes el material que forma parte de su disco debut Agharta Proyect comenzó su camino a mediados del año 2023, como trío, luego de la disolución de Destructor de Formas (power trío de rock progresivo del que formaron parte Fabrizio P. y Martín Díaz). El nombre de la banda proviene de su guitarrista, Martín Díaz. Agharta es su nombre artístico desde 2008. La palabra tiene un origen mitológico y cuenta sobre un reino intraterrenal...
Este disco es una belleza, uno de los discos mejor rankeados en Progarchives para este año 2025. Pero que no nos quiten el derecho a reclamarlo como un descubrimiento cabezón, cuando reseñamos su excelente primer álbum "Le Vol Erratique d'un Papillon", en el que contaba la intensa historia desgarradora de uno de los sobrevivientes del atentado de Bataclan, Francia, en 2015, y que ahora vuelve con un disco donde narra otra travesía individual, y esta vez se trata de la de su propio abuelo, que trata del destino destrozado de dos hermanos durante la Guerra Civil española y desarrollando una pequeña obra maestra del rock progresivo moderno de estilo sinfónico-pesado donde hay mucho despliegue técnico y virtuosismo, pero cuyas cuidadas composiciones buscan, en primera medida, llegar a impactar emocionalmente tanto con su mensaje como con las melodías que lo acompañan. Una excelente obra (y agradezco al propio Gerald Massois por hacerme llegar este estupendo trabajo) que b...
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