Ir al contenido principal

Planeta Minimal - Guitarra Electrica Chilena Vol II (2012)

Planeta Minimal, o cuando la guitarra eléctrica entra en la música académica. Imagino que todos o muchos de ustedes saben de qué hablamos cuando decimos "California Guitar Trio", "Gauchos Alemanes" o "The League of Crafty Guitarists": descendientes directos del maestro Fripp, y este proyecto deviene de una idea similar, lanzada por el guitarrista de Tryo y discípulo de Fripp. Un disco que incluye una amplia gama de estilos incluyendo clásico, contemporáneo, prog, rock clásico, cada pieza tocada aquí es muy agradable, incluso para el que no es fan del rock progresivo, pero este disco será especialmente recomendado para los fans de California Guitar Trio, y con algunas incursiones vocales que los acercan más a sonoridades apoteóticas a lo Magma pero en su versión chilena. Aquí, la segunda parte de la aventura musical llamada Planeta Minimal. Bienvenidos a un mundo sonoro de armónicos, acordes, contrapunteos, arpegios, dentro de composiciones realmente increíbles.

Artista: Planeta Minimal
Álbum: Guitarra Electrica Chilena Vol II
Año: 2012
Género: Crossover Prog / Música contemporánea experimental
Duración: 77:25
Nacionalidad: Chile


"Guitarra eléctrica chilena siglo XX-XXI, volumen II" es el nombre de este segundo disco de Planeta Minimal, creación llevada a cabo gracias al financiamiento del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2012.

"Los compositores escriben para nosotros tomando en cuenta todas las posibilidades del instrumento a través de efectos: distorsión, delay , wah- wah. Cuando la guitarra eléctrica llega a la universidad se vincula inmediatamente con la tradición, y eso es lo valioso. Estamos siendo pioneros en este campo. Se ha asociado siempre la guitarra eléctrica al rock, pero con este proyecto buscamos una arista nueva de trabajo al integrarla a la música académica"
Ismael Cortez

El registro incluye a compositores chilenos tales como Boris Alvarado, miembro de número de la Academia de Bellas Artes; Eduardo Cáceres, Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2013, y Rafael Díaz, Patricio Wang (del famoso conjunto folcklórico Quilapayún), Ismael Cortez, Julio Valdés y Ramón Campbell. Las obras elegidas son originales dedicadas a la agrupación y transcripciones para ensamble de guitarras eléctricas.
El director del ensamble y guitarrista de Tryo, Ismael Cortez, sostuvo que el repertorio escogido siempre consiste en uno de generaciones anteriores, como Ramón Campbell y su obra "Escenas del mar", y compositores contemporáneos. "Más que escoger a compositores, nosotros buscamos incentivar a que éstos creen nuevas obras para esta única agrupación en Chile".
El proyecto que da origen a este disco es similar al realizado en 2007, dedicado completamente a compositores y obras de chilenos con repertorio atractivo, pero la diferencia en esta ocasión radica en la colaboración del Coro Femenino de la PUCV en la obra del compositor Eduardo Cáceres de la Universidad de Chile.
La agrupación funciona como un taller, lo que posibilita el intercambio de ideas y la convivencia de músicos de distintas generaciones y con diferentes experiencias.



Planeta Minimal, aún sin ser un proyecto demasiado conocido a pesar de su talento, ha alcanzado cierto reconocimiento a nivel nacional e internacional, pues es el único ensamble de guitarras eléctricas con actividad permanente en Sudamérica, destacando sus presentaciones en la Universidad de La Plata y Tsonami de Argentina: "La idea de la agrupación es difundir las obras de compositores chilenos e incentivar la creación y fomento de éstas, por lo que es necesario alcanzar una audiencia mayor y lograr difundir el arte de nuestro país" según dice su líder.
En el nuevo disco, el director utiliza variaciones en el formato. Algunas obras están tocadas con el elenco completo; otras con los subgrupos: cuartetos, sextetos y octetos. Presenta adaptaciones, como "Trigales en la noche", obra de Rafael Díaz para guitarra clásica, y "Escenas del mar", suite para piano del fallecido quilpueíno Ramón Campbell, pero también obras especialmente escritas para guitarras eléctricas: "Shadows" (Patricio Wang), "Romper el círculo" (Julio Valdés), "Ritual Halajélla" (Boris Alvarado) y "Aves de Playa Ancha" (Ismael Cortez).

Es de destacar que desde su creación en 2003, el proyecto trabajaba sólo con estudiantes, cosa que cambió a lo largo de los años. En la actualidad profesores y egresados de la casa de estudios han decidido seguir formando parte de este grupo, que mantiene ocho integrantes de forma permanente, lo que les ha permitido alcanzar un nivel musical mayor y una madurez importante.
Julio Valdés es uno de ellos. A sus 28 años es profesor de guitarra popular y eléctrica en el Conservatorio de Música de la Municipalidad de La Ligua y ha participado en el ensamble desde su creación. Reconoce que desde el primer minuto le resultó llamativo formar parte de una agrupación en donde se interpretaban obras con estética minimalista, especialmente para un ensamble de guitarras eléctricas: "El acercar a la gente la posibilidad de mostrar una guitarra nueva y contribuir a expandir la diversidad musical, ha sido uno de los aspectos que más destaco de nuestro trabajo. Es importante que la expresión, en cualquiera de sus formas, encuentre receptores dispuestos a incorporar los diversos mensajes transmitidos, ya sea desde una puesta en escena, desde la música o desde lo desconocido".



El disco comienza con toda la fuerza de una obra en tres movimientos, basada en "Cantos Ceremoniales para Aprendiz de Machi" de Eduardo Cáceres, con textos del poeta Elicura Chihuailaf. Continúa con la frippeana "Aves de Calle Ancha" del propio Ismael Cortez, continuando con una suite de Patricio Wang (Quilapayún) para continuar con "Trigales en la noche" de Rafael Díaz, una canción bastantes veces interpretada por ensambles de guitarra chilenos, seguido por los 10 minutos de la bien crimsoniana "Romper el círculo" de Julio Valdés, para luego pasar a los otros casi 10 minutos de "Ritual Halajélla" de Boris Alvarado, una de las obras especialmente escritas para guitarras eléctricas que pueblan el álbum. El disco cierra con la suite "Escenas del mar. Suite para piano"

Después de recorrer la "frescura" de este álbum, diré que hay un elemento evidente en cada pista que realmente se debe esperar de un ensamble de guitarras, y es el dominio de los instrumentos por parte de todos los músicos; todo es interpretado con una técnica perfecta,un sónido limpio y claro. Su música se puede considerar universal, pero ojo que aquí nada es "light", la destreza y el talento de los guitarristas les permite efrentar las complejas líneas melódicas y los más intrincados arreglos
El disco muestra como a través de la guitarra nuestras músicas se funden hoy en día como un solo lenguaje, abriendo nuevos caminos para que compositores de diferentes momentos históricos colaboren para incrementar el repertorio guitarrístico actual. No hace muicho tiempo el ensamble Planeta Minimal estrenó un tercer disco: "1903: Cinco piezas musicales sobre la huelga portuaria en Valparaiso" una obra para guitarras eléctricas, bajo y coro mixto, que cuenta mediante sus sonidos una historia cruenta de comienzos del siglo XX, cuando Valparaíso fue protagonista de uno de los acontecimientos más cruentos que se registra en la historia reciente de Chile: "La huelga portuaria de 1903", cuando se produjeron violentos enfrentamientos entre la "fuerza pública" (que nunca fue tan pública) y cientos de trabajadores movilizados en pos de cambiar sus condiciones laborales, enfrentamientos que tendrían lugar en las calles de la ciudad, escenarios que serían testigos de la bravura y la locura, hasta que siete obreros murieron a manos de civiles armados y otras 100 personas murieron durante los disturbios. Se dice que tras lo ocurrido, la ciudad no volvería a ser la misma; Valparaíso había abierto un nuevo capítulo en su historia, esta vez uno escrito con sangre, pero eso es otra historia que quizás podamos tocar si es que logramos obtener el disco "1903: Cinco piezas musicales sobre la huelga portuaria en Valparaiso", aunque en el anterior post presentamos un video de una de sus presentaciones en vivo.



Lista de Temas:
Eduardo Cáceres (1955) - "Cantos Rockeros Ceremoniales" (2004)
1. Xekayawun 2:00
2. Maciluwvn Pewma 2:42
3. Rakiduwammaken tañi wvmen pu ce 2:29
Ismael Cortez (1963)
4. "Aves de Playa Ancha" (2012) 5:29
Patricio Wang (1952) - "Shadows" (2011)
5. Tinieblas 3:22
6. Principio 2:49
7. Prières 3:23
8. Toccata 5:26
Rafael Díaz (1965)
9. "Trigales en la noche" (2012) 8:05
Julio Valdés (1984)
10. "Romper el círculo" (2011) 10:50
Boris Alvarado (1962)
"Ritual Halajélla" 9:54
Ramón Campbell (1911-2000) - "Escenas del mar. Suite para piano" (1950) Adaptación: Sebastián Pan.
12. Bajamar 2:23
13. Saltando de roca en roca 1:04
14. Fuga del cangrejo 1:36
15. El castillo de arena 2:35
16. Aguas transparentes 0:57
17. La estrella del mar 1:16
18. El pececillo 0:56
19. El velero 1:53
20. Siesta en la playa 3:51
21. Puesta de sol 2:14
22. Pleamar 2:24


Alineación:
- Julio Valdés / Guitarra
- Felipe Alarcón / Guitarra
- Felipe Roldan / Guitarra
- Ismael Cortez / Guitarra
- Felipe Medina / Guitarra
- Francisco Pardo / Guitarra
- Francisco Cortez / Bajo
- Jaime Mena / Bajo




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.