Tamam Shud - Evolution & Goolutionites And The Real People (1969/1970)
De
Moebius8
Para ir empezando a cerrar la semana vamos a irnos hasta Australia de la mano de LightbulbSun para presentar a Tamam Shud y su mezcla entre estilos: Blues rock, hard rock, rock psicodélico y prog rock, todo unido y mancomunado para una experiencia muy particular, que forma parte de otro de nuestros discos desconocidos y muy recomendados. Y acá van dos discos en uno, su primer y segundo disco aunados, de la misma manera que juntaban estilos, y en sí es una pieza de curiosidad histórica; suena a una banda que está buscando su propia voz mientras intenta mantenerse dentro del formato canción, aunque los momentos instrumentales son los que realmente dejan entrever hacia dónde se dirigían, con improvisaciones enérgicas y experimentaciones varias. ¿No le vas a pegar una escucha, en serio?
Artista: Tamam Shud Álbum: Evolution & Goolutionites And The Real People Año: 1969/1970 Género: Crossover Prog Duración: 41:35 + 35:07 Referencia:Discogs Nacionalidad: Australia
Tamam Shud es una de esas bandas fundamentales para entender la evolución del rock australiano de finales de los 60 y principios de los 70, funcionando como un puente fascinante entre la cultura del surf (tan propia de ellos y tan ajena a nosotros, o al menos a mí en particular) y la experimentación psicodélica y progresiva.Tanto es así que "Evolution" es, en esencia, la banda sonora del documental de surf del mismo nombre dirigido por Paul Witzig. Es un disco que se siente crudo, urgente y muy de su tiempo. Si bien conserva estructuras pop y de rock psicodélico más directas, muestra a la banda experimentando con la improvisación. La grabación fue prácticamente en vivo y refleja esa energía de jam que tenían en sus presentaciones. Temas como "Music Train" muestran esa transición de un pop con tintes beatlescos hacia una psicodelia más ácida. La guitarra le da una textura muy particular, con un uso del pedales que, para la época en Australia, era bastante disruptivo.
En resumen, "Evolution" es el testimonio de una banda descubriendo su potencial, mientras que "Goolutionites" es el grupo consolidado, dejando un legado que pocos años después se convertiría en un culto necesario para cualquier seguidor del rock progresivo experimental que se haya cansado de la tabla de surf en tierras y mares australianos. Si "Evolution" fue el experimento, "Goolutionites" es, sin duda, su obra maestra. Es un disco mucho más ambicioso, conceptual y con un nivel de ejecución instrumental superior. Acá la banda se aleja de la inmediatez pop y se adentra de lleno en el rock progresivo y el acid rock, donde la incorporación de un nuevo guitarrista es un punto de inflexión absoluto; su técnica es brillante y eleva el nivel de la banda a niveles casi de power trio o bandas tipo Cream o Jimi Hendrix Experience, pero con una identidad propia muy australiana. Es un álbum con más capas. Tenés momentos de rock pesado, exploraciones jazzísticas y pasajes mucho más introspectivos. "Heaven Is Closed" es probablemente el punto culminante del disco: un tema extenso, oscuro y ambicioso que intenta plasmar la experiencia de un viaje psicodélico con todas sus luces y sus sombras. Es un álbum más compacto en su visión artística. Aunque mantiene esa esencia "eco-friendly" y psicodélica de los hippies de la costa, la composición se vuelve más compleja, logrando que el disco se sostenga como una unidad temática mucho más sólida.
Y bueno, solo queda que lo escuches un poquito, no?
Así que acá dejamos otra sorpresita para que vayas empezando a disfrutar del fin de semana, y no te olvides de agradecerle a LightbulbSun que sin esto no estaría aquí para que nos desburremos (me incluyo) un poco con este rock casi desconocido en estas tierras.
Lista de Temas: Evolution: 1. Music Train (3:52) 2. Evolution (2:45) 3. I'm No One (2:08) 4. Mr. Strange (2:34) 5. Lady Sunshine (4:39) 6. Falling Up (2:48) 7. Feel Free (3:12) 8. It's a Beautiful Day (2:53) 9. Jesus Guide Me (3:53) 10. Rock on Top (2:49) 11. Slow One and the Fast One (6:58) 12. Too Many Life (3:04)
Goolutionites And The Real People 1. The Goolutionites and the Real People / They'll Take You Down on the Lot (4:53) 2. I Love You All (3:44) 3. Heaven in Closed (9:07) 4. A Plague (5:11) 5. Stand in the Sunlight (2:41) 6. Take a Walk on a Foggy Morn (2:19) 7. Goolutionites Theme (Part 1 & 2) (7:12)
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
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LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
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Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...
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