Artista: Liquid Tension Experiment
Álbum: Liquid Tension Experiment
Año: 1998
Género: Progressive Metal / Jazz Fusion.
Duración: 73:54
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU
Pero hay gente que ha escrito por años sobre esto, así que mejor les damos la palabras a algunos de ellos, que para algo han gastado tinta y tiempo.
Uno de los proyectos más virtuosos y geniales del progresivo.
Liquid Tension Experiment (comúnmente LTE) es un súper grupo que reunió a John Petrucci y Mike Portnoy (miembros de Dream Theater en ese entonces), a Tony Levin (bajista de King Crimson y Peter Gabriel) y al virtuoso de los teclados Jordan Rudess.
Su álbum debut se lanzó bajo el mismo nombre del proyecto. Este trabajo es toda una demostración de talento y virtuosismo en su punto más alto. La música en el álbum es principalmente improvisada y cubre mucho terreno estilístico, pero nunca deja de ser agradable. La interpretación de Mike Portnoy es estimulante, pero implacable. John Petrucci extrae la emoción de su guitarra en todo momento, pero nunca deja de ser melódico. Tony Levin extrae sonidos de sus instrumentos que no parecen posibles. La sorprendente técnica de Jordan Rudess nunca eclipsa su capacidad para escribir canciones cohesivas y conmovedoras.
En fin, uno de los mejores álbumes instrumentales dentro del rock, en mi humilde opinión. Muchos fans del prog, sobre todo de Dream Theater, ya se han escuchado este álbum, lo extraño es que a pesar de contar con dos miembros de Dream Theater de ese entonces (Jordan Rudess se uniría después de este álbum a la banda), no es un sonido clónico de la banda ya mencionada. Los descriptores perfectos para el álbum son destreza, belleza y virtuosismo en su máxima expresión y en palabras de Tony Levin: “Es la banda donde sobrepasé mis límites y me exigí al máximo de mis capacidades como músico”.
Liquid Tension Experiment (comúnmente LTE) es un súper grupo que reunió a John Petrucci y Mike Portnoy (miembros de Dream Theater en ese entonces), a Tony Levin (bajista de King Crimson y Peter Gabriel) y al virtuoso de los teclados Jordan Rudess.
Su álbum debut se lanzó bajo el mismo nombre del proyecto. Este trabajo es toda una demostración de talento y virtuosismo en su punto más alto. La música en el álbum es principalmente improvisada y cubre mucho terreno estilístico, pero nunca deja de ser agradable. La interpretación de Mike Portnoy es estimulante, pero implacable. John Petrucci extrae la emoción de su guitarra en todo momento, pero nunca deja de ser melódico. Tony Levin extrae sonidos de sus instrumentos que no parecen posibles. La sorprendente técnica de Jordan Rudess nunca eclipsa su capacidad para escribir canciones cohesivas y conmovedoras.
En fin, uno de los mejores álbumes instrumentales dentro del rock, en mi humilde opinión. Muchos fans del prog, sobre todo de Dream Theater, ya se han escuchado este álbum, lo extraño es que a pesar de contar con dos miembros de Dream Theater de ese entonces (Jordan Rudess se uniría después de este álbum a la banda), no es un sonido clónico de la banda ya mencionada. Los descriptores perfectos para el álbum son destreza, belleza y virtuosismo en su máxima expresión y en palabras de Tony Levin: “Es la banda donde sobrepasé mis límites y me exigí al máximo de mis capacidades como músico”.
Pero no hace darle mucha vuelta, si nunca lo escuchaste, desde el próximo video te podés desasnar un poco.
Este es un disco que no se toma en serio a sí mismo en cuanto a "forma", pero se toma muy, muy en serio a sí mismo en cuanto a "ejecución". Es técnico hasta decir basta, pero tiene esa chispa de musicalidad de músicos enormes que se "juntan a ver qué sale" que lo vuelve adictivo.
La maestría en componer de forma espontanea
El álbum que marcó una pauta en la música instrumental progresiva del futuro fue concebido circunstancialmente y prácticamente fue escrito en un santiamén, aunque algunos temas se configuraron y tomaron forma a través de la improvisación.
Las dinámicas, la frescura y la espontaneidad describen esté álbum riquísimo musicalmente, para ser un disco instrumental es cautivador de inicio a fin, no tiene puntos bajos, bajas solo son las dinámicas o modos de las canciones, esta armado de tal manera que te mantengas al tanto en todo momento, predominara la guitarra en algunas canciones o secciones, en otros momentos Tony Levin singularmente teje las estructuras musicales y en otros momento Jordan Rudess o Mike Portnoy derrochan su técnica exquisita.
Los orígenes de la tensión liquida
Mike Portnoy fue el encargado de armar este proyecto que con los años se ha convertido en una de esas agrupaciones de culto que todos quieren volver a ver. En 1995 Portnoy por primera vez colaboró en un proyecto fuera de Dream Theater, estuvo al mando creativo del tributo a Rush “Working Man”, disco magnifico honorando puntualmente a los genios de Rush, en el muchas eminencias musicales tanto del mundo progresivo como del rock en general prestaron su ingenio para elaborarlo. La compañía discográfica que financio este proyecto fue Magna Carta, por los resultados vistos y el éxito generado la misma disquera le pidió a Portnoy armar una agrupación paralela con los músicos de su elección.
Meses y meses después de llamadas y agendar músicos Portnoy dio con su alineación perfecta. Jordan Rudess quién anteriormente adicionó para Dream Theater fue el tecladista elegido. Después de aquella audición Mike quedo perplejo y se empecinó en trabajar algún día con él, liquid Tension fue la oportunidad para llamarlo. En el bajo el gran Tony Levin, para esos momentos ya toda una figura en el olimpo del Progresivo, su trabajo con King Crimson, Peter Gabriel y muchas bandas más lo respaldaban.
La incógnita llegó al momento de elegir al guitarrista, nadie parecía idóneo o disponible en el momento, por circunstancias de la vida su esposa Marlene Portnoy fue quien le sugirió usar a su amigo John Petrucci, Mike accedió a llamarlo y el resto es historia.
La palabra adecuada para englobar el primer disco de LTE es espontaneidad, y ¿Por qué lo describo de esta manera? Porque increíblemente fue escrito y grabado al mismo tiempo en un periodo muy corto de tiempo en los estudios Millbrook en Nueva York. Tanta calidad musical compaginada, creada y ejecutada de esa manera habla de lo impresionante que son estos músicos.
La apertura del disco es el clásico que marca el camino de todo el LP, Paradigm Shift es la declaración fastuosa de la belleza instrumental. Como ráfaga electrizante entran con todo el poder de sus capacidades los cuatro músicos. Riff y lick bastante complicado y veloz que ejecuta Petrucci el cual marca la pauta para toda la pieza, de arriba a abajo, de rápidos a lentos, melodías y grooves de batería que cubren los surcos dejados por el bajo y viceversa, en ocho minutos te vuelan la cabeza con la basta instrumentación e ingenio.
Estructuralmente están escalonadas canciones largas y canciones cortas, por consiguiente el segundo corte muestra otra faceta de composición, la capacidad de crear música ambiental y más contemplativa, sin ser ostentosos van al grano con una escritura relajada sin perder el toque creativo. Tony Levin destaca con su versatilidad de uso con el Chapman Stick. Kindred Spirits es un esfuerzo con un sonido más hard rock por el riff inicial pero que va en bajada emocional que desemboca en uno de esos solos característicos del maestro Petrucci versátil y emotivo. De la igual manera en que baja en dinámica sube épicamente en primera estancia por el solo de teclado de Jordan y después por la unión de la guitarra creando un unisolo intrincado y rápido entre el mismo Jordan y Petrucci.
The stretch es tan solo su manera juguetona de hacer música, un ritmo y cadencia muy funky. La joya escondida de mitad del viaje es la sentimental y melódica Freedom of Speech, construida en subida, cimentada con una melodía de piano excepcionalmente bella. La melodía y la belleza se transforma en tensión tomando la misma progresión de arpegios y acordes pero a un nivel oscuro, arman un giro musical espectacular, al punto de llegar al clímax el cual es el riff más heavy del álbum, el momento de hacer presente esa esencia pesada que caracteriza a Portnoy y Petrucci pero ahí no termina en seguida vienen esos típicos vaivenes de ritmos, melodías y sentires, es un momento cumbre de ejecución que regresa a su esencial melodía de piano y termina.
Chris and Kevin’s Excellent Adventure es solo otra jugarreta musical juguetona acompañada de unos silbidos graciosos. El nombre de la canción se obtuvo debido a que en la sesión fotográfica, el fotógrafo mal nombro a Mike y a Levin como Chris y Kevin.
El siguiente paso es un dúo de Petrucci y Jordan que ejemplifica su buena química musical y por qué a la postre Jordan se convertiría en miembro de Dream Theater. Esta estructurada como un himno, State of Grace tiene los bendings y una base melódica similar a la de un himno nacional, mientras el piano acompaña la melodía y base principal. En el penúltimo corte del disco tenemos el otro gran clásico que por su elocuencia musical queda como una de las favoritas de los fans. Universal Mind de nuevo como Paradigm Shif es un derrocho de hermosura técnica tiene los elementos que todo fan del prog quiere escuchar, la velocidad, lo intrincado, la melodía pero también esas transiciones muy bien detalladas como lo es en ese break donde Portnoy y Levin dan un giro de 360 grados a la canción. Adjetivo para calificarla “Sublime”.
La conclusión del álbum está dividida en 5 partes el jamming y la magna improvisación llamada “Three Minute Warnning”, el origen de este último track fue por insistencia de Tony Levin en dejar de componer y escribir temas y solo tocar e improvisar. Así se creo está pieza que es solo una toma de grabación donde sus mentes prodigiosas entraron en sintonía para explayarse y acoplarse en un santiamén a lo que el otro hacía en su instrumento y de ahí partir a otra melodía o ritmo y de nuevo perderse en la inmensidad de su ingenio. Por ello está canción nunca fue tocada en vivo debido a su naturaleza espontánea y sí, muchas de las canciones se compusieron y grabaron pero fue en un flujo veloz ,por consiguiente sigo señalándolo como una obra maestra de la espontaneidad.
El legado es inminente, sin Liquid tension Experiment 1 la historia de Petrucci y Portnoy sería distinta, es un punto de quiebre, sin él quizás nunca hubiéramos tenido Scenes From a Memory y la ascendente carrera de Dream Theater en los 2000. Quizás Dream sería una banda de culto que pudo dar más, en cambio para nuestra fortuna las circunstancias dieron con está asombrosa alineación que nos llenó de bríos musicales progresivos un tanto diferentes a los ya escuchados, llevaron lo instrumental a un punto de mayor aceptabilidad y credibilidad. La tensión liquida llegó para quedarse en la historia del prog.
Las dinámicas, la frescura y la espontaneidad describen esté álbum riquísimo musicalmente, para ser un disco instrumental es cautivador de inicio a fin, no tiene puntos bajos, bajas solo son las dinámicas o modos de las canciones, esta armado de tal manera que te mantengas al tanto en todo momento, predominara la guitarra en algunas canciones o secciones, en otros momentos Tony Levin singularmente teje las estructuras musicales y en otros momento Jordan Rudess o Mike Portnoy derrochan su técnica exquisita.
Los orígenes de la tensión liquida
Mike Portnoy fue el encargado de armar este proyecto que con los años se ha convertido en una de esas agrupaciones de culto que todos quieren volver a ver. En 1995 Portnoy por primera vez colaboró en un proyecto fuera de Dream Theater, estuvo al mando creativo del tributo a Rush “Working Man”, disco magnifico honorando puntualmente a los genios de Rush, en el muchas eminencias musicales tanto del mundo progresivo como del rock en general prestaron su ingenio para elaborarlo. La compañía discográfica que financio este proyecto fue Magna Carta, por los resultados vistos y el éxito generado la misma disquera le pidió a Portnoy armar una agrupación paralela con los músicos de su elección.
Meses y meses después de llamadas y agendar músicos Portnoy dio con su alineación perfecta. Jordan Rudess quién anteriormente adicionó para Dream Theater fue el tecladista elegido. Después de aquella audición Mike quedo perplejo y se empecinó en trabajar algún día con él, liquid Tension fue la oportunidad para llamarlo. En el bajo el gran Tony Levin, para esos momentos ya toda una figura en el olimpo del Progresivo, su trabajo con King Crimson, Peter Gabriel y muchas bandas más lo respaldaban.
La incógnita llegó al momento de elegir al guitarrista, nadie parecía idóneo o disponible en el momento, por circunstancias de la vida su esposa Marlene Portnoy fue quien le sugirió usar a su amigo John Petrucci, Mike accedió a llamarlo y el resto es historia.
La palabra adecuada para englobar el primer disco de LTE es espontaneidad, y ¿Por qué lo describo de esta manera? Porque increíblemente fue escrito y grabado al mismo tiempo en un periodo muy corto de tiempo en los estudios Millbrook en Nueva York. Tanta calidad musical compaginada, creada y ejecutada de esa manera habla de lo impresionante que son estos músicos.
La apertura del disco es el clásico que marca el camino de todo el LP, Paradigm Shift es la declaración fastuosa de la belleza instrumental. Como ráfaga electrizante entran con todo el poder de sus capacidades los cuatro músicos. Riff y lick bastante complicado y veloz que ejecuta Petrucci el cual marca la pauta para toda la pieza, de arriba a abajo, de rápidos a lentos, melodías y grooves de batería que cubren los surcos dejados por el bajo y viceversa, en ocho minutos te vuelan la cabeza con la basta instrumentación e ingenio.
Estructuralmente están escalonadas canciones largas y canciones cortas, por consiguiente el segundo corte muestra otra faceta de composición, la capacidad de crear música ambiental y más contemplativa, sin ser ostentosos van al grano con una escritura relajada sin perder el toque creativo. Tony Levin destaca con su versatilidad de uso con el Chapman Stick. Kindred Spirits es un esfuerzo con un sonido más hard rock por el riff inicial pero que va en bajada emocional que desemboca en uno de esos solos característicos del maestro Petrucci versátil y emotivo. De la igual manera en que baja en dinámica sube épicamente en primera estancia por el solo de teclado de Jordan y después por la unión de la guitarra creando un unisolo intrincado y rápido entre el mismo Jordan y Petrucci.
The stretch es tan solo su manera juguetona de hacer música, un ritmo y cadencia muy funky. La joya escondida de mitad del viaje es la sentimental y melódica Freedom of Speech, construida en subida, cimentada con una melodía de piano excepcionalmente bella. La melodía y la belleza se transforma en tensión tomando la misma progresión de arpegios y acordes pero a un nivel oscuro, arman un giro musical espectacular, al punto de llegar al clímax el cual es el riff más heavy del álbum, el momento de hacer presente esa esencia pesada que caracteriza a Portnoy y Petrucci pero ahí no termina en seguida vienen esos típicos vaivenes de ritmos, melodías y sentires, es un momento cumbre de ejecución que regresa a su esencial melodía de piano y termina.
Chris and Kevin’s Excellent Adventure es solo otra jugarreta musical juguetona acompañada de unos silbidos graciosos. El nombre de la canción se obtuvo debido a que en la sesión fotográfica, el fotógrafo mal nombro a Mike y a Levin como Chris y Kevin.
El siguiente paso es un dúo de Petrucci y Jordan que ejemplifica su buena química musical y por qué a la postre Jordan se convertiría en miembro de Dream Theater. Esta estructurada como un himno, State of Grace tiene los bendings y una base melódica similar a la de un himno nacional, mientras el piano acompaña la melodía y base principal. En el penúltimo corte del disco tenemos el otro gran clásico que por su elocuencia musical queda como una de las favoritas de los fans. Universal Mind de nuevo como Paradigm Shif es un derrocho de hermosura técnica tiene los elementos que todo fan del prog quiere escuchar, la velocidad, lo intrincado, la melodía pero también esas transiciones muy bien detalladas como lo es en ese break donde Portnoy y Levin dan un giro de 360 grados a la canción. Adjetivo para calificarla “Sublime”.
La conclusión del álbum está dividida en 5 partes el jamming y la magna improvisación llamada “Three Minute Warnning”, el origen de este último track fue por insistencia de Tony Levin en dejar de componer y escribir temas y solo tocar e improvisar. Así se creo está pieza que es solo una toma de grabación donde sus mentes prodigiosas entraron en sintonía para explayarse y acoplarse en un santiamén a lo que el otro hacía en su instrumento y de ahí partir a otra melodía o ritmo y de nuevo perderse en la inmensidad de su ingenio. Por ello está canción nunca fue tocada en vivo debido a su naturaleza espontánea y sí, muchas de las canciones se compusieron y grabaron pero fue en un flujo veloz ,por consiguiente sigo señalándolo como una obra maestra de la espontaneidad.
El legado es inminente, sin Liquid tension Experiment 1 la historia de Petrucci y Portnoy sería distinta, es un punto de quiebre, sin él quizás nunca hubiéramos tenido Scenes From a Memory y la ascendente carrera de Dream Theater en los 2000. Quizás Dream sería una banda de culto que pudo dar más, en cambio para nuestra fortuna las circunstancias dieron con está asombrosa alineación que nos llenó de bríos musicales progresivos un tanto diferentes a los ya escuchados, llevaron lo instrumental a un punto de mayor aceptabilidad y credibilidad. La tensión liquida llegó para quedarse en la historia del prog.
Y presentaremos más de Liquid Tension Experiment. A este lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/03GeIP6sDuMEQydiQgwJ9M
Lista de Temas:
1. Paradigm Shift (8:54)
2. Osmosis (3:26)
3. Kindred Spirits (6:29)
4. The Stretch (2:00)
5. Freedom of Speech (9:19)
6. Chris and Kevin's Excellent Adventure (2:21)
7. State of Grace (5:01)
8. Universal Mind (7:53)
9. Three Minute Warning (28:31) :
- Part 1 (8:20)
- Part 2 (4:02)
- Part 3 (5:18)
- Part 4 (4:20)
- Part 5 (6:31)
Alineación:
- John Petrucci / guitar
- Jordan Rudess / keyboards
- Tony Levin / bass, Chapman Stick, electric upright bass
- Mike Portnoy / drums
Me sorprende gratamente que no haya aparecido Liquid Tension Experiment en Cabezademoog, daba por sentado que ya estaba en el catalogo
ResponderEliminarTecnicistas y virtuosos que pueden concluir en Freedom of speech habla muchos más de su profundidad musical que sus visibles virtudes.
Saludos!
Mi amigazo Tito! querido, que alegría. Si, ya estaba este disco en el catálogo pero siempre trato de hacer una reseña de los discos que nos quedaron "relegados" acá, para que quede la mención, igual en este caso por ahí es al pedo ya que es un disco que todo el mundo conoce
EliminarAbrazote querido!!