Ir al contenido principal

Diogenes - Diogenes (2023)

Otra maravilla musical sudamericana y más rock patagónico, pero ahora proveniente no de Argentina sino de Chile, y Si Los Jaivas eran los hijos de Jimi Hendrix con Violeta Parra, Diogenes vendrían siendo los hijos de Los Jaivas con King Crimson: "El proyecto fundado el año 2009 en Punta Arenas, Patagonia Chilena. Inspirados en sus inicios en el rock progresivo de comienzos de este siglo, heavy metal en general, la banda crece en Punta Arenas rodeado de un ambiente del más puro metal de distintas corrientes, recibiendo además influencias del folclore y fusión latino americana. Dentro de sus discografía destacada se encuentra su disco de larga duración "Caminante del cielo", masterizado por nada más que René Rutten guitarrista de The Gathering. Un álbum muy particular que mezcla el progresivo con los sonidos latinoamericanos, mostrando sus raíces patagónicas en su esplendor y un toque especial que hacen de el un viaje sin precedentes". Un álbum muy particular que mezcla el progresivo con los sonidos latinoamericanos, y de una calidad superlativa e inspirado en la actual realidad política y social chilena, ideal para que conozcan y disfruten en este fin de semana que tenemos en puerta. ¡Golazo de media cancha! Y otra maravilla descubierta en el blog cabeza.

Artista: Diogenes
Álbum: Diogenes
Año: 2023
Género: Prog folk / Crossover prog
Duración: 35:09
Referencia: Bandcamp
Nacionalidad: Chile


El proyecto fundado el año 2009 en Punta Arenas, Patagonia Chilena. Inspirados en sus inicios en el rock progresivo de comienzos de este siglo, heavy metal en general, la banda crece en Punta Arenas rodeado de un ambiente del más puro metal de distintas corrientes, recibiendo además influencias del folclore y fusión latino americana.

Si no me equivoco, este es su tercer álbum de estudio, pero tienen muchas más producciones (registros en vivo, demos, singles). El proceso de grabación de este álbum fue un viaje lleno de obstáculos que comenzó en 2019, durante el auge del movimiento social en Chile. La pandemia también separó geográficamente a los miembros del grupo, pero la creatividad prevaleció.

Con raíces musicales que profundizan en los ritmos del folklore chileno, como la cueca y la tonada, incluyendo también el ritmo ritual mapuche de choike purrun y la trutruca, sin pretensión de hacer "música mapuche", sí no una nueva fusión a partir de la inspiración respetando los orígenes de la tradición y su espíritu.

A lo largo de su historia no solo han realizado cover de Los Jaivas, reinterpretados de una nueva manera, sino hasta temas dedicados a Christian Vander, el mentor y compositor del grupo francés Magma, así que la versatilidad de su estilo incluye un abanico enorme y colorido, que va desde sonidos metaleros a lo Tool, lo minimalista, logrando una identidad propia de profunda y transversal musicalidad.

Hoy nos toca conocer a una gran banda chilena de rock progresivo llamada Diogenes, fundada el año 2009 en Punta Arenas, Patagonia Chilena. Inspirados en sus inicios en el rock progresivo de comienzos de este siglo, heavy metal en general, la banda crece en Punta Arenas rodeado de un ambiente del más puro metal de distintas corrientes, recibiendo además influencias del folclore y fusión latino americana.
En la gestación del grupo (ZA 2004-2008) se crearon varias obras instrumentales, lo que permitió trazar un camino de inspiración para experimentar y explorar el ambient, soundscapes, post rock y sonidos más vanguardistas, sin dejar de lado la inspiración de la música de raíz étnica y folclórica de la patagonia, para el desarrollo de una forma musical al que podemos llamar «Rock de Raiz Patagónica» que Diogenes ha desarrollado a través de su discografía especialmente en su ópera prima “Caminante del Cielo”.
Desde el 2009 han realizado 7 gira entre la zona centro, sur y extremo sur de Chile, incluyendo shows en varios teatros, auditorios, centro culturales y bares, entre los cuales se destacan Sala Master (Santiago), Bar De René, Auditorio Complejo Andrónico Luksic, Casa De Salud (Concepción), Barra bass Bar (Puerto Montt), Teatro Municipal José Bohr (Punta Arenas), Casino Dreams (Punta Arenas) para la apertura del show de Rata Blanca y Centro Cultural La Idea (Punta Arenas). Han grabado gran parte de su música comenzando por el Caminante Del Cielo EP (2009), Single Mujer Creadora (2010), Caminante Del Cielo LP (2015), Single Caminante Del Cielo III (2016), Ciudadano Del Universo EP (Producido por René Rutten, guitarrista de la banda holandesa The Gathering (2017), Aquí Antes Que Todo EP (2018) y D10GENES: Versiones Acústicas (2019).

Víctor Madriz

En definitiva, otra sorpresa para que endulcen sus oídos con buena música, y bien de la nuestra...
Y suena, al menos en parte, así... un vídeo grabado a distancia en modo cuarentena sin micrófonos profesionales, sólo teléfonos celulares y mezclado en computadora.



El disco está plagado de zambas mezcladas con doom metal, aires de tonadas eléctricas, o canciones metaleras pero acústicas y en formato latinoamericano... pero aquí está mejor explicado...

El álbum homónimo de DIOGENES cuenta con la participación especial de Cristian “Mono” Rivera y Constanza Maulén, ex bajista y ex vocalista del conjunto, junto al destacado músico de jazz regional, Roberto Nuñez (LA TENSA CALMA / CENTOJAZZ) en saxofón y Nicolás Gómez Letelier (C-FUNK, ex CHANCHO EN PIEDRA), quien se integra a la nueva formación de la banda.
Este álbum de larga duración ha sido grabado en el destacado estudio Santuario Sónico (INTI – ILLIMANI, ENTRAMA, HOREJA), mezclado por Mauricio “Maui” Olivares (CRISALIDA / PULSE OF NATURE) y producido por René Gómez (AVENAVE, DIOGENES, HEROPASS, CVE).
“Si LOS JAIVAS eran los hijos de Jimi Hendrix con Violeta Parra, DIOGENES vendrían siendo los hijos de LOS JAIVAS con KING CRIMSON.” Diario El Tirapiedras, Puerto Natales.
En medio de una compleja agenda global, el grupo puntarenense DIOGENES vuelve a sus raíces musicales con su nuevo álbum homónimo de larga duración Diogenes (HM – 025) fusionando sonidos del folklore; zamba de la patagonia, aires de chacarera, sonidos del pueblo Mapuche hasta el huayla del altiplano, el rock chileno de antaño junto con el rock pesado, rock progresivo, hasta aires del nuevo sonido del hardcore más abstracto al doom metal.
Como si en un universo paralelo LOS JAIVAS grabarán junto a CATHEDRAL, como si KING CRIMSON compusiera un tema junto a TOOL, como si el grupo CONGRESO o BLOPS hubiera colaborado con YAJAIRA o DEJALOSANGRAR, el sonido de DIOGENES no ha sido fácil de predecir o catalogar, siempre ha tenido la tendencia de escarbar hasta encontrar las raíces musicales siguiendo la genealogía musical de Violeta Parra y Victor Jara, como sus referentes locales: SEMILLA, SEXTETO SUR, SCREEN HAGEN… Hasta los comienzos del rock pesado, progresivo y psicodélico chileno: ESCOMBROS, BLOPS, CONGRESO, LOS JAIVAS, CONGREGACIÓN, sin olvidar a sus colegas de la música underground, tales como; DEJALOSANGRAR, MARCEL DUCHAMP, TENEMOS EXPLOSIVOS, HOREJA, entre otros, quienes han sido una inspiración en el nuevo sonido. Todos estos sonidos convergen en el nuevo álbum del sello patagónico Halim Music.
El proceso de grabación fue postergado desde el año 2019, año en que publicaron su álbum Versiones Acústicas (HM – 010), por la dificultad que significaba ensayar en medio del “Estallido Social Chileno”, revolución que removió las masas de todo el país, hasta recién primavera de 2022. Luego los períodos de cuarentena desde el año 2020 por el virus, que significó de manera involuntaria la separación geográfica de varios de los integrantes del grupo.
René (DIOGENES / HEROPASS / AVENAVE), guitarrista y fundador del conjunto, se quedó en Punta Arenas, mientras que el resto de la banda permaneció en Santiago cuanto pudo.
Vince Couve (DIOGENES / ex MANTIZA / ex SLAVON) se fue a Punta Arenas también, lo que facilitó el proceso creativo, consolidando una dupla de composición en canciones tales como Pewen II, entre otras que permanecen inéditas.
El grupo recién pudo retomar un par de semanas de ensayo en diciembre de 2021 grabando un demo con canciones inéditas, cuando Cristian “Mono” Rivera (ELEMENTAL), en ese entonces bajista, dejó la banda en buenos términos lo que impulsó al grupo a tomar un riesgo sonoro que fue determinante y marcaría una nueva etapa.
Las maquetas originales de temas como La Rueda, Caminante Del Fuego, Diogenes II y III, fueron compuestas con un sintetizador análogo Arturia Minibrute en función de bajo en lugar del eléctrico y entonces el grupo grabó un nuevo demo en otoño de 2022 con la interpretación del hermano de René, Nicolás Gómez (LEID, C – FUNK, ex CHANCHO EN PIEDRA). Esta idea de introducir el synth bass surge en un ensayo de la banda DEJALOSANGRAR en donde René vió a Hernan Polanco tocar con un viejo Moog como bajo, lo cual fue una inspiración para las maquetas (2019) de las nuevas composiciones del álbum. También otras bandas usaron moog como bajo en sus discos: CYNIC usó un moog en Ascension Codes (2021), JUDAS PRIEST en Painkiller (1990) o MAGMA en el álbum Merci (1985).
Esta nueva incursión llevó al grupo a explorar sintetizadores análogicos para constituir el nuevo sonido del álbum probando varios modelos de Moog y Arturia, pero en el estudio Santuario Sónico, donde se grabó el álbum Diogenes, había un Minimoog Model D, que fue usado como bajo por su profundidad y característico filtro. Esto marcaría la entrada de Nicolás a la banda.
Emilio (DIOGENES) y Gabriel Faúndez (guitarrista y fundador de DIOGENES, DEVA KUNTUR, ARMADILLO CACTUS), permanecieron en Santiago pero luego G. finalmente se radicó en Puerto Montt.
Un instrumento clave en la concepción del álbum fue el bombo legüero compacto, el cual fue fabricado en Argentina por el luthier Martín Parra por el décimo aniversario de la banda. Con este instrumento se compuso y se grabó gran parte del álbum, percutido principalmente por Vince quién además usó percusiones, tales como, pezuñas y maracas, junto a otros idiófonos como piedras, objetos de madera (ranas) que fueron tocados por René y Gabriel.
El álbum contiene 10 temas que se encuentran agrupados en 2 suites, las cuales abren y cierran el disco, respectivamente. Y otras canciones que son los sencillos promocionales.
La suite Pewen (Araucaria), corresponde a la introducción y apertura de la obra, en que DIOGENES vuelve a los orígenes de la música; La percusión del bombo legüero y la voz inconfundible de V. Luego prosigue el segundo tema, que fue dedicado a Eduardo “Gato” Alquinta (Q.E.P.D.), difunto cantante y guitarrista del grupo LOS JAIVAS. Este tema fue dedicado a él y la obra completa a los pueblos originarios de latinoamérica en especial al pueblo mapuche (especialmente el tema tercero) y la araucaria, símbolo de la vida orgánica de la tierra.
La suite destaca el uso del bombo legüero, pezuñas y trutruca, instrumentos propios del ritual mapuche, con aires de choike purrún, sumando instrumentos eléctricos como guitarras y bajo distorsionado, un punteo guitarrero al más puro estilo del “Gato”, ritmo de hemiola ¾ (6/8), compases heterométricos (de 20/8 y 18/8) en Pewen II y polimetría en Pewen III (11/8 contra 12/8), sintetizador de guitarra, charango y tarkas en Pewen IIII.
En el tema Caminante Del Fuego aparece por vez primera el Minimoog Model D como bajo sintetizado, en la interpretación de Nicolás Gómez, quien figura como nuevo integrante de la banda. Este tema está influenciado por el rock pesado, con aires de bandas como YAJAIRA, con un arreglo de Saxofones, interpretado por Roberto Nuñez.
La Rueda es uno de los temas más eclécticos del álbum, inspirado en el Arcano X del Tarot y en bandas como MARCEL DUCHAMP, DEJALOSANGRAR o TENEMOS EXPLOSIVOS,
sin dejar de lado lo progresivo, no en el sentido de preservar el sonido contemporáneo del género, sino en avanzar sin temor hacia nuevos horizontes musicales, recordando en ciertos pasajes intermedios el sonido Zeuhl de los franceses MAGMA en compases irregulares (11/16, 13/16, 15/16, etc…) y quiebres abruptos.
Hasta Que Valga La Pena, fue el primer sencillo del álbum, tema presentado en la Sesión Streaming de Versiones Acústicas, grabado a la distancia en plena cuarentena.
Este tema inspirado y compuesto en pleno “estallido social”, fue dedicado a los músicos chilenos, haciendo referencia textual a bandas como CONGRESO, LOS SICODELICOS, LOS JAIVAS y a la gran Violeta Parra.
El desenlace del álbum comienza con la suite Diogenes, que incluye el tema homónimo, con aires de tonada y canto a lo poeta, que cuenta la historia del conjunto, desde los inicios de ZOOM ABSTRACTION hasta la publicación del primer álbum, Caminante Del Cielo (HM – 014), al cual se le dedica un verso.
Diogenes II es la continuación, una pieza instrumental con aires de zamba argentina, con bombo legüero, batería, sintetizador minimoog, guitarra de 12 cuerdas y charango.
El corte final del álbum es Diogenes III, un outro que continúa el mismo ritmo de zamba heterométrica, pero con aires del doom metal, como si Atahualpa (Yupanqui) conociera a (BLACK) SABBATH, CATHEDRAL, ANATHEMA o ZOMBI. Cabe destacar el uso del sintetizador MiniMoog de los años 70s y los drone de guitarras eléctricas al más puro estilo de BORIS o SUNN O))), finalizando con el bombo.
Este álbum de larga duración ha sido grabado casi en vivo en el destacado estudio Santuario Sónico (INTI – ILLIMANI, ENTRAMA, HOREJA), sólo se doblaron algunas guitarras, las voces y los músicos invitados. El trabajo de producción fue realizado por René Gómez (AVENAVE, DIOGENES, HEROPASS, CVE), la mezcla por Mauricio “Maui” Olivares (CRISALIDA / PULSE OF NATURE) y la masterización por René Rutten (THE GATHERING / HABITANTS) . Cabe destacar la participación especial de Roberto Nuñez (LA TENSA CALMA / CENTOJAZZ) y los ex integrantes Cristian Rivera y Constanza Maulén.

Billy Rocas


Esperamos poder tener más cosas de ellos.

Lo podés escuchar en su espacio en Bandcamp:
https://diogenespatagonia.bandcamp.com/album/diogenes-2

Y recomendamos seguir escuchando más cosas de ellos en su Bandcamp, están afiladísimas...


Lista de Temas:
01. Pewen I
02. Pewen II
03. Pewen III
04. Pewen IIII: Día Fuera Del Tiempo
05. Caminante Del Fuego
06. La Rueda
07. Hasta Que Valga La Pena
08. Diogenes I: Aire De Tonada
09. Diogenes II: Aire De Zamba
10. Diogenes III: Aire De Zamba Doom

Alineación:
- Vince Couve Vargas / Voz, tarka, trutruca, bombo legüero y pezuñas
- Gabriel Faúndez / Guitarra eléctrica, charango y voz
- René Gómez Sánchez / Guitarra, guitarra de 12 cuerdas, sintetizadores (Roland GR-30, Arturia Minibrute, Moog Minitaur), tarka, bombo legüero y piedras
- Nicolás Letelier Gómez / Sintetizador Minimoog Model D (Bajo)
- Emilio Díaz Pascual / Batería
Artistas Invitados:
Constanza Maulén / Voz (Pewen III, La Rueda y Diogenes I)
Cristian "Mono" Rivera / Bajo eléctrico fretless (Pewen II)
Roberto Núñez / Saxo (Caminante Del Fuego)



Comentarios

  1. ¡Salutaciones! Este álbum literalmente está hecho de "Cabeza De MOOG (model D)"... Se encuentra disponible a la venta en nuestro catálogo: https://linktr.ee/halimmusic

    HM 2023

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.