Ir al contenido principal

Espíritu - En Vivo 2004 (2005)

Nos toca revivir un disco que no tengo idea porqué no está ya hace tiempo en el blog cabeza. Vamos ahora con un álbum en vivo de la histórica banda argentina Espíritu, grabado durante sus conciertos de octubre de 2004 en la Ciudad de Buenos Aires. El disco recopila doce canciones clásicas del grupo con su formación de esa época. Un rescate histórico, porque hablar de este disco es tocar el corazón mismo del rock progresivo y sinfónico argentino de los años 70, pero con la emoción a flor de piel de verlos reunidos sobre el escenario décadas después... y se nota que están disfrutando de estar ahí arriba reviviendo su propia historia. Espíritu siempre tuvo una identidad muy particular: ese puente perfecto entre el sinfónico británico de la época (pensemos en la delicadeza de Camel o los climas de Genesis) y la sensibilidad melódica rioplatense y el pulso progresivo criollo. En este vivo, ese ADN brilla con luz propia.


Artista: Espíritu
Álbum: En Vivo 2004
Año: 2005
Género: Progresivo sinfónico
Duración: 76:45
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Argentina



Para quienes crecieron escuchando obras maestras fundacionales como Crisálida (1975) o Libre y natural (1976), ver a Espíritu en vivo en este concierto registrado en 2004 (y editado en CD en 2005) es un auténtico viaje en el tiempo. La banda demuestra que la elegancia compositiva y el vuelo lírico no caducan con los años.

Escuchar los temas de sus discos históricos en este formato en directo es comprobar cómo aquellas joyas del sinfónico local resistieron el paso del tiempo de manera imbatible. Los arreglos de teclados, las guitarras acústicas entrelazadas con las eléctricas y esa atmósfera teatral siguen intactas.

Y vamos con un poco de la historia de este registro... 

Luego de la separación de Espíritu en 1983, Osvaldo sigue su carrera musical junto a la cantante Sandra Mihanovich participando en la grabación de su álbum "Soy lo que Soy" y haciendo giras por el interior del país. A partir de 1985 Osvaldo centra su actividad musical en la realización de música para videos, a la vez que seguía componiendo material que fue grabado en varios demos. En 1995, y ante una invitación para hacer un concierto en el exterior, retoma la idea de lanzar un álbum del Espíritu para lo cual selecciona varios de los temas compuestos y trata de rearmar el grupo con algunos de los anteriores integrantes, (Bergé, Mahler, Messina, Cicerchia) realizándose varias reuniones en las que no se llegó a ningún acuerdo.
Durante 1996 Osvaldo graba una demo en su estudio particular con varios de los temas ya compuestos (en los que toca todos los instrumentos y hace los coros) convocando nuevamente a Bergé para grabar la voz principal. Esta Demo se hizo con la idea de grabar un álbum para ser lanzado en el exterior dado que se había reeditado en Brasil "Espíritu III" y un CD inédito del concierto en el estadio Obras de 1982. Luego de la grabación, Bergé desiste de la idea y el proyecto queda suspendido por segunda vez.
En el año 2001 Favrot decide grabar un nuevo álbum y dar forma al grupo pero con nuevos integrantes que estuvieran en actividad y que le dieran un nuevo empuje al proyecto. Por intermedio del Stikista Walter Alderete se contacta con Ernesto Romeo (Tecladista y compositor del dúo Klauss de música electrónica, con dos CDs, editados y habiendo participado en numerosas grabaciones como músico invitado) a quien le hace escuchar los temas seleccionados para la grabación. Rápidamente se ponen de acuerdo para rearmar el grupo en mayo de 2001y deciden coproducir la grabación.
La siguiente incorporación fue la de Horacio Ardiles, baterista de extensa trayectoria en los 90 con el exitoso grupo "Los Rancheros" (8 CDs editados), quien aportaría a la nueva formación su sólida base musical (Horacio participó como músico en varios Cds de otros artistas).        El trío comenzó los ensayos y la grabación de nuevos demos en septiembre de 2001, con Romeo en piano, sintetizadores y mellotron, Ardiles en batería y Favrot en bajo, mientras se abocaron a la búsqueda de bajista y cantante.
Para marzo de 2002 ya se habían probado una gran cantidad de bajistas y cantantes con vasta experiencia pero ninguno se adaptaba al estilo que el grupo quería desarrollar. En mayo de ese año Osvaldo conoce al cantante y actor Pablo Guglielmino en la fiesta de casamiento de una amiga en común y un mes después comienza a ensayar para la grabación del nuevo álbum.
La última incorporación fue la de Federico Favrot en Julio de 2002 en el rol de bajista. Si bien desde el principio Osvaldo había pensado en su hijo para el grupo, quería que la decisión de ingresar a Espíritu surgiera de el mismo, cosa que ocurrió ante la inminencia de la grabación.
Federico se adaptó rápidamente al estilo propuesto.
Las sesiones de grabación comenzaron en Agosto de 2002 y terminaron en Diciembre de ese mismo año. Se realizaron en tres estudios de la Ciudad de Buenos Aires. Las mezclas se realizaron entre enero y marzo de 2003, siendo masterizado en abril. El CD fue editado en Octubre de 2003 bajo el sello Grandil y distribuido por Ultrapop.
Durante los años 2003 y 2004 se realizan varios conciertos, y se efectúan grabaciones y filmaciones en el Teatro ND Ateneo, Teatro Santa María y en el Centro Cultural Recoleta. De estas grabaciones se edita en el año 2005 un nuevo álbum en vivo denominado simplemente “Espíritu En Vivo 2004”.
De “El Retorno del Gigante”, firmada por Gustavo Bolassini.... “Muchas personas hemos tenido la inmensa suerte de poder ver (por vez primera algunos), a casi todas las grandes bandas argentinas de la gloriosa década de los años setenta, reunidas y tocando en gran forma en el siglo XXI. (Esperemos que pronto se complete con las poquitas que restan reunirse)
Una de esas grandes bandas de las que hablamos  sin dudas es “Espíritu”, y además como agregado extra, ahora se suma (para aquellos que se perdieron los shows) la edición de este estupendo “Espíritu en Vivo 2004”, disco recientemente editado por el sello Grandil y que refleja la serie histórica de conciertos que brindara Espíritu durante el año 2004 en varios teatros de Buenos Aires (ND Ateneo y Santa María), con su formación actual, es decir su líder fundador, principal compositor y guitarrista Osvaldo Favrot, Ernesto Romeo en teclados, Horacio Ardiles en batería y percusión, Federico en bajo, el increíble actor y cantante Pablo Guglielmino, además del gran Ángel Mahler (ex miembro del grupo en la década de los ochenta, en los discos “Espíritu” (3) 1982, “En Vivo Obras 82” 1982, y “En Movimiento” 1983), tocando en los bises, en su sinfónico tema “Guardianes en Pié” (“Espíritu 3”)
Y este disco refleja en casi ochenta minutos de vibrante show, lo mejor de su último disco en estudio (que se presentaba en esa serie de conciertos de 2004) “Fronteras Mágicas” (2003), como “Frío”, “Ciudad de Locos”  o “Psicosis 2002”, junto a los clásicos irrompibles del grupo, la música de “Crisálida” (1975) y de “Libre y Natural” (1976), pudiendo notarse lo bien que suenan esas grandes obras en el nuevo milenio, y lo contundente y buena banda que continúa siendo Espíritu, brillando a través de “Libre y Natural”, “Imágenes Tenues y Transparentes”, “Deselectriza tu Mente”, “Sueños Blancos, Ideas Negras” o en el broche de oro con “Sabios de Vida”.
Una acotación es lo bien que le quedan estos clásicos a Pablo Guglielmino, con un registro impecable tanto en agudos como en medios, y un gran dominio escénico, y las impecables guitarras de Osvaldo Favrot.
En síntesis, aquellos desafortunados que se perdieron estos conciertos, o quienes quieran revivirlos, tienen en este estupendo “Espíritu en vivo 2004” un disco en vivo ideal, con un sonido de primer nivel, en una gran performance de una gran banda argentina de todos los tiempos. Muy recomendado.”

espirituprog

Sobre lo musical, podemos decir que a diferencia de una banda que busca correr a 300 por hora para demostrar virtuosismo, Espíritu apela a la madurez interpretativa. Hay una calidez, un respeto absoluto por la melodía y una comunión con el público que se siente en cada acorde, que disfruta esos desarrollos instrumentales que te transportan directo a la época dorada del rock progresivo de nuestro país.


Pero mejor lo escuchás vos mismo... 




Un documento histórico y un regalo para los amantes del rock nacional más refinado. "En Vivo 2004" es nostálgico, conmovedor y musicalmente impecable. Una prueba de fuego superada con creces que demuestra que las grandes canciones nunca envejecen, solo se vuelven más sabias.

Lo podés escuchar y comprar desde acá:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/esp-ritu-en-vivo-2004-2005




Lista de Temas:
01.- Nada que decirte (03:57)
02.- Frío (07:26)
03.- Libre y Natural (08:14)
04.- Imágenes tenues y transparentes (07:29)
05.- Deselectriza tu mente (10:14)
06.- Caleidoscopios (03:33)
07.- Psicosis 2002 (04:31)
08.- Una palabra (04:46)
09.- Ciudad de locos (05:04)
10.- Guardianes en pie (05:14)
11.- Sueños blancos, ideas negras (07:38)
12.- Sabios de vida (08:56)

Alineación:
- Osvaldo Favrot / Guitarra electricas, guitarras acústicas y coros
- Ernesto Romeo / Sintetizadores, Mellotrón, piano electrico y órgano
- Horacio Ardiles / Batería y percusión
- Federico Favrot / Bajo y coros
- Pablo Guglielmino / Voz
Invitado:
Angel Mahler / Teclados (10) 



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.