Más Malvicino para que disfruten en el fin de semana largo, y otra vez traídos por la magia de LightbulbSun. Mucho antes de convertirse en el ladero histórico y arreglador cómplice de Astor Piazzolla —con quien grabó más de una decena de discos fundamentales y revolucionó el rol de la guitarra eléctrica en el tango—, Malvicino ya estaba abriendo tranqueras en el jazz local. Las "Antológicas Grabaciones" funcionan como una máquina del tiempo perfecta para entender esa urgencia creativa. Al frente de su quinteto (con un verdadero seleccionado musical), Malvicino destila un swing filoso, elegante y profundamente visceral. Ese "Volumen 2" es la pieza que completa el rompecabezas de estas sesiones históricas rescatadas por el sello Melopea. Si el primer volumen nos mostraba la potencia del quinteto, este segundo es el cierre perfecto para entender por qué estas grabaciones se consideran hoy el testamento jazzístico de Malvicino.
Artista: Horacio Malvicino Jazz Quinteto Álbum: Antológicas Grabaciones 1963 (Vol. 2) Año: 2006 Género: Jazz Referencia:Discogs Nacionalidad: Argentina
Si en el primer volumen nos encontramos con la energía de abril de 1964, este segundo volumen nos traslada al 14 de agosto de 1963, también en el Auditorio de Radio Municipal. Es un documento que se siente, si se quiere, aún más crudo y auténtico. Este disco es vital porque, junto con el primer volumen, conforma casi la totalidad de las veces que Malvicino se dejó grabar formalmente haciendo jazz puro. Mientras el mundo lo conocía por el tango, acá estaba haciendo escuela en el hard bop y el cool jazz porteño.
Se respira la tensión de la ejecución en tiempo real, el calor del estudio abierto al aire y una complicidad grupal que solo dan las horas de vuelo en los reductos porteños de jazz. Y los tipos le imprimen una lectura bien rioplatense: sofisticada pero descarnada. El toque en la guitarra eléctrica de Malveta es una lección de economía y buen gusto; nunca toca una nota de más, pero cada fraseo tiene peso propio, anticipando esa versatilidad que después le permitiría transitar con la misma naturalidad el jazz, el tango y las cortinas cinematográficas. En este volumen el quinteto aborda clásicos como "Lazy Bird" (de John Coltrane) y "Alrededor del mediodía" ('Round Midnight de Thelonious Monk). Escuchar a Malvicino abordar a estos gigantes es entender su capacidad para interpretar el lenguaje del jazz con una sensibilidad que, en sus manos, adquiere una profundidad única.
Se mantiene la complicidad inigualable con el "Chivo" Borraro en saxo y Santiago Giacobbe en piano. La sección rítmica suena ajustadísima, dándole a Malvicino la libertad necesaria para que su guitarra eléctrica vuele sobre los arreglos. Como decía el mismo Malvicino, él siempre fue un músico que tocaba "lo que le gustaba". Y en este "Volumen 2" queda claro que lo que más le gustaba era el jazz, la improvisación y el diálogo constante entre músicos que compartían el mismo código.
Este registro es el testimonio de un músico que nunca se quiso encasillar. Escuchar estas cintas hoy es reconocer el pulso de un pionero que entendió la guitarra moderna desde los márgenes más lúcidos de nuestra música.
No encontré video alguno desde dónde su puede escuchar este disco, pero traigo a colación, para que sientas la calidez de esa época, un fragmento en vivo del quinteto tocando "All the things you are".
Este registro es el testimonio de un músico que nunca se quiso encasillar. Escuchar estas cintas hoy es reconocer el pulso de un pionero que entendió la guitarra moderna desde los márgenes más lúcidos de nuestra música. Hay que agradecer el trabajo de restauración que permitió rescatar estas cintas de archivos. Escucharlas hoy es como abrir una ventana al Buenos Aires de los 60; se siente la madera del auditorio, el silencio expectante del público y esa honestidad que solo tiene el vivo.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...
Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...
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