Ya varias veces hemos traido discos o hemos hablado de estos franceses locos, y aquí vamos con su último y especial álbum, una volada que es uno de los mejores trabajos de este año que se termina y una aventura musical de alto vuelo: RIO Y avant garde con instrumentación y concepto de la cultura japonesa, por lo que en este trabajo la banda se asoció con la cantante Junko Ueda, quien se especializa en Shomyo (un tipo de canto budista) y además es una instrumentista especializada en la Biwa, un instrumento japonés similar al laúd, y juntos forman una deliciosa locura increíblemente disfrutable. Y como es esperable en esta banda, la rítmica compleja y arriesgada se combina con riffs retorcidos inspirados en Yes, agresiones metálicas, melodías complejas al estilo RIO que se mixturan con modos tradicionales japoneses en una integración maravillosamente artística y natural. Un disco fuera de serie para cerrar otra semana a pura buena música, como para disfruten en el fin de semana y nos agradezcan mucho, porque (y aunque no parezca) aún hay gente a la que le interesas que disfrutes de la vida. Super recomendado!
Artista: PoiL Álbum: Ueda Año: 2023 Género: RIO / Avant-Prog Duración: 31:15 Referencia:Discogs Nacionalidad: Francia
PoiL ha creado un álbum impresionante. "Ueda" se compone de grandes suites, cada una de las cuales tipifica una de las especialidades profesadas por Ueda. Los sabores claramente japoneses y europeos se fusionan de manera natural, siendo todo cohesivo e inteligente. Hay varias decisiones musicales audaces, y todas valen la pena.
¿Esto es la música de vanguardia y la música tradicional japonesa con una mezcla extraña? Quizás sea las dos cosas, pero lo importante es que de alguna manera PoiL y Ueda parecen hacer que funcione a la perfección desde el principio.
Por su parte, PoiL no se anda con rodeos aquí, ofreciendo un telón de fondo instrumental que oscila entre paisajes sonoros siniestros y abstractos y el tipo de avant-rock retorcido que esperamos de ellos que a veces se acerca peligrosamente al jazz fusión. Mientras tanto, la poderosa y gutural voz de Ueda parecen deslizarse y filtrarse en cada rincón dejado por la banda. El resultado es una música que a veces es etérea y encantadora, otras agresiva y extraña, pero siempre atractiva y repleta de detalles.
PoiL se une junto a Junko Ueda para crear este gran álbum “PoiL/Ueda», el cual presenta una cara completamente avant-garde, de lo que puede llegar a ser una fusión entre distintos estilos del progresivo y elementos de cierto tipo de música tradicional japonesa. Para ello, la banda se unió junto fuerzas con Junko Ueda, la cual es una instrumentista especializada en la Biwa, el cual es un instrumento japonés muy similar al laúd. Sin embargo en este disco se suma al grupo como cantante(exceptuando en el último tema del disco)
El disco empieza con Kujô Shakujô, Pt. 1, esta misma funciona como pieza introductoria a la siguiente canción, una composición netamente experimental, ya que esta basada en una sola nota y acorde los 7 minutos, algunos son instrumentos reales y otros son sonidos tomados a partir de sintetizadores, a la medida que va terminando el tema, van entrando otras voces para dar inicio al segundo tema. El siguiente es la segunda parte de Kujô Shakujô. Tomando el mismo pedal, entran sintetizadores y ciertos punteos de guitarra a acompañar la composición, ya que en la primera parte era un tema bastante quieto, con estos nuevos elementos hay mucho más movimiento por parte de la sección rítmica, acompañando a la voz de Junko Ueda. Por consiguiente esta pieza finaliza con su tercera y última parte, complementando lo que ya se venía dando en su segunda parte, hay mayor actividad en la batería, percusión y guitarras, esta parte tiene bastante actividad al unísono entre el bajo y la guitarra, los cuales dan un poco más de fuerza y personalidad al tema. Finalizando este tema, quiebran la idea músical con la que se venía desde la primera parte, para dar inicio a la segunda parte del disco, por lo tanto hay inician otros ritmos y motivos melódicos.
La segunda composición del disco es Dan No Ura, definitivamente una pieza mucho más movida que la primera y es en base a una clave. Esta clave es de 2+2+3, muy similar como funciona el tema First Circle de Pat Metheny, el cual el motivo principal es una clave, que encaja todo lo que pasa en el tema. Claramente la clave de Dan No Ura es mucho más corta y sencilla de la que se acaba de mencionar. A lo largo de la pieza, mientras suena esta clave, instrumentalmente pasan cosas al mismo tiempo, al unísono con la clave, luego cambia a otros motivos melódicos; los unísonos del bajo y la guitarra están bastante presentes en este tema, además de esto, hay una mayor interacción entre la guitarra y la voz y de cierta manera logra ser tanto directa como indirecta en varios momentos de esta gran composición. Este tema rítmicamente tiene una característica musical llamada “desplazamiento de rítmico” la cual es utilizada en varios géneros del progresivo y consiste en tomar una célula rítmica específica, y desplazarla a distintos tiempos y momentos del compás. El último tema para cerrar el disco es la segunda parte de Dan No Ura, y es un tema muy similar al primero, sin embargo aquí, Ueda toca la biwa. Aquí hay un pequeño intercambio entre la voz y la Biwa en el que realmente se destaca Junko Ueda
En este disco podemos escuchar en demasía la influencia de Frank Zappa por ejemplo, al tener distintos instrumentos haciendo tocando cosas distintas al mismo tiempo, unos encima de otros, o incluso por la misma teatralidad que presentan las distintas dinámicas tanto a lo largo de Kujô Shakujô y Dan no Ura. Este trabajo nos trae una paleta de sonidos bastante variada, además de que es interesante poder escuchar instrumentos y maneras de cantar de otras culturas, como lo es la japonesa.
Apenas escuché este trabajo, se me presentó como un candidato instantáneo para mi elección de mejor álbum de este año 2023. Y definitivamente está dentro de los 10 mejores discos de este año que termina. Si no me creen, escuchen...
Hay tanta música densamente empaquetada con los poco más de 30 minutos que dura el disco, que ese tiempo de ejecución resulta hasta agotador de placer auditivo.
Como dato al margen voy a comentar que originalmente este trabajo estaba pensado para ser de una hora de duración, pero por alguna razón, quitaron varios temas para el resultado final. Lo que nos deja un signo de pregunta sobre el resto de canciones que lamentablemente no escucharemos en este disco. Quizás las podamos escuchar en una próxima publicación, vaya uno a saber qué carajo le pasa por la cabeza a gente tan loca como esta, pero en todo caso, bienvenida sea su locura.
Lo único que me queda por decir, es que no dejen de pasar esta oportunidad para escuchar, descubrir y maravillarse con esta joya exótica. Como dice el Mago Alberto, no sean pelotudos y no dejen de conocer este trabajo que recomiendo con todas mis ganas.
Lista de Temas: 1. Kujô Shakujô - Part 1 (7:07) 2. Kujô Shakujô - Part 2 (3:37) 3. Kujô Shakujô - Part 3 (7:22) 4. Dan No Ura 壇ノ浦の戦い - Part 1 (8:41) 5. Dan No Ura 壇ノ浦の戦い - Part 2 (4:28)
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante
Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide
Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista: The Alan Parsons Project Álbum: Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género: rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad: inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par
Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era
Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar
En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La
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