Ir al contenido principal

Músicos sudamericanos - Nei Van Soria presenta Latinoamericano: el puente musical entre el rock gaúcho y la escena argentina

Nei Van Soria es uno de los nombres más representativos del rock del sur de Brasil. Cantante, compositor, guitarrista y productor musical, comenzó su trayectoria en la escena de Porto Alegre durante los años ochenta como integrante de dos bandas clave para la cultura gaúcha: TNT y Os Cascavelletes. Desde sus primeros pasos, Nei desarrolló una identidad que fusiona la energía del rock and roll clásico con melodías pop y líricas cotidianas cargadas de humor, amor y nostalgia. Esa impronta se expandió en la década de 1990 con el inicio de una carrera solista prolífica que comenzó con Avalon (1995) y dio lugar a una vasta discografía con títulos como Jardim Inglês, Cidade Grande, O Dia + Feliz da Minha Vida, Mundo Perfeito, Um Cara Comum, RockLUV, Neblina, Duetos, Borderline y Princesa Pelirroja.


Por Beto Nacarado 



Con más de cuatro décadas en la música, el artista gaúcho redobla la apuesta con Latinoamericano, su nuevo trabajo discográfico. Se trata de un álbum donde revisita canciones fundamentales de su trayectoria, pero interpretadas en español, con nuevos arreglos y con una mirada explícita hacia Argentina, Uruguay y el resto del continente.

El objetivo principal es tender puentes entre el rock brasileño y el latinoamericano para propiciar el intercambio cultural.

“Acá tenemos un rock muy particular y también tenemos muchísimas cosas en común. Es importante hablar de eso. Yo vivo en Porto Alegre, la capital de la provincia más al sur de Brasil, y estamos mucho más cercanos culturalmente a los porteños que a la cultura del norte de mi propio país.

Tanto en Brasil como en Argentina respetamos la música del otro. Por eso me llama la atención que estando tan cerca y teniendo una sangre que mixtura tan bien, no estemos constituidos como un gran país cultural haciendo cosas juntos, girando ustedes acá y nosotros allá”, reflexiona Nei Van Soria.



La histórica conexión con la escena argentina

El vínculo de Nei Van Soria con Argentina nació a mediados de los años ochenta, en plena transición entre TNT y Os Cascavelletes. En uno de sus primeros viajes, viajó solo en ómnibus a Buenos Aires en busca de un banjo y terminó descubriendo una ciudad que se convertiría en su principal referencia artística y afectiva.

En 1986, la llegada de Charly García a Porto Alegre selló ese lazo. En ese contexto conoció al baterista Fernando Samalea y a otros músicos de la escena porteña, sembrando amistades y colaboraciones que perdurarían en el tiempo. Poco después, a fines de los ochenta durante una temporada de Os Cascavelletes en Río de Janeiro, Charly asistió a un show de la banda en el Teatro Ipanema y subió al escenario a zapar con ellos.

Esa cercanía no tardó en trasladarse a los estudios de grabación. Para sus primeras grabaciones independientes como solista, Nei convocó a Fernando Samalea, Fabián "VON" Quintiero y Fernando Lupano (músicos de la banda de Charly García). Años más tarde, el propio Charly García participó como invitado en el álbum Um Cara Comum. Y la mezcla de su reciente disco Latinoamericano estuvo a cargo de Mario Breuer, ingeniería indispensable de la historia del rock argentino.



Sobre Latinoamericano

El álbum reúne diez canciones seleccionadas tanto de su etapa solista como de su tiempo junto a Os Cascavelletes. Más que una traducción literal, Nei buscó reconstruir sus temas desde otra sonoridad. Las versiones conservan la fuerza melódica y el espíritu rockero original, pero incorporan una cadencia propia de la escuela del rock argentino.

El trabajo incluyó el asesoramiento lingüístico y la colaboración de Fernando Samalea y Michelle Bliman para cuidar las adaptaciones de las letras al español. Se lanzó a comienzos de 2026. 

Ficha técnica

·    Músicos: Nei Van Soria (voz y guitarras), Juliano Pereira (bajo), Leandro Schirmer (batería y percusión) y Choly (piano en “Estamos Vos y Yo”).

·         Adaptaciones al español: Nei Van Soria, con Fernando Samalea y Michelle Bliman.

·         Grabación: Grabado a lo largo de 2025 en el estudio de Nei Van Soria (Porto Alegre, Brasil).

·         Mezcla: Mario Breuer (Argentina).

·         Producción musical: Nei Van Soria. 


Presentación oficial en Buenos Aires

Nei Van Soria presentará Latinoamericano en vivo en la Argentina en un lugar cargado de mística.  Será el viernes 30 de octubre a las 20:00 hs. en La Fábrica (Fitz Roy 1245, Palermo, CABA; la histórica sala de ensayos de Charly García) y habrá músicos sorpresa de la escena local.

Entradas disponibles a través de SUMO TICKET. 

Redes sociales

·         Sitio oficial: neivansoria.com

·         Instagram: @neivansoria

·         YouTube: Nei Van Soria Oficial

       ·         lFacebook: Nei Van Soria Official

 

Beto Nacarado 







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.