Ir al contenido principal

Flor De Loto - Lines Of Nasca (2023)

Continuamos con nuestra travesía por lo mejor del rock peruano con la discografía de Flor de Loto, lanzado al cumplirse los 25 años de la banda, que repasa parte de su carrera con una selección de canciones, algunas regrabadas, otras remezcladas más algún cover, y como invitados lo tienen a Fabio Lione (Rhapsody of Fire) y Doogie White (Yngwie Malmsteen, Rainbow), producido por el Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, etc) y masterizado por Maor Appelbaum Mastering (Faith no more, Yes, Sepultura, etc). salió a la luz luego de 5 años de su anterior disco de estudio ("Eclipse") y es el anteúltimo registro en la discografía de la banda, por lo que ya vamos cerrando nuestro festival de Flor de Loto, pero nos queda mucho hilo hablando del buen rock peruano que aún vamos a seguir presentando en el blog cabeza...

Artista: Flor De Loto
Álbum: Lines Of Nasca
Año: 2023
Género: Heavy prog folk
Duración: 41:50
Referencia: Deezer
Nacionalidad: Perú


Después de hablar tanto de ellos, no le damos mucha vuelta, y vamos a presentar el disco con un comentario de terceros...

Flor de Loto es una banda consagrada en el metal latinoamericano, con 8 discos a su haber, presencia de un productor internacional e interacciones con figuras muy importantes del metal se presentan con este su ultimo disco, Lines of Nasca, un álbum que, desde su imagen, muestra lo representativo e importante que es el lugar en donde fluye la música de esta banda de rock/metal progresivo andino. Ellos prefieren el inglés en sus canciones, aunque también han tenido temas en español, en esta ocasión los 6 temas y 1 cover que presentan en este álbum son de habla inglesa, destacar la icónica voz de Rhapsody, Fabio Lione, en el primer y penúltimo tema del disco. La portada es un hermoso fotomontaje del mítico lugar de machu pichu, las líneas de nazca, geoglifos del desierto de nazca incluyendo un zodiaco, representando la cosmogonía de la cultura precolombina del Perú.
Empire made of glass (06:20): Una canción enérgica para comenzar el disco, el cabalgar del power metal y una quena llevando la melodía principal mueven un himno que en este disco vuelven a mostrar, pero en una versión mejorada, junto a Fabio Lione. Este tema está en español en su cuarto disco Imperio de Cristal. La letra habla de una reflexión acerca de lo difuso que se puede volver mirar la vida y las ganas de cambiar esta escena, una invitación a emprender.
Animal (03:52): otra épica y muy energía canción donde la batería no para de cargar tus baterías para moverte, los teclados suenan como un acompañamiento perfecto y destacan en un arpegio muy electrónico, un solo de quena virtuoso y melódico para pasar a un solo de guitarra que sigue el camino de encender lo que sea en que te encuentres, para que sueltes ese animal.
Slave to your soul (feat. Doogie White) (04:58): un tranquilo comienzo con la voz del reconocido colaborador de tantos artistas del rock. Una canción de amor en busca de la paz interior, luego explota en el minuto 1:46 con un riff pegadizo de guitarra y quena. La música es muy impetuosa desde aquí en adelante, siempre buscando la progresión armónica conocida pero cargada de energía andina.
Afraid to shoot strangers (Iron Maiden cover) (06:50):  una genial versión donde la quena se iguala en las melodías y solos de este genial tema de Iron Maiden. La guerra es un problema aun, donde surgen soluciones por la tecnología que impulsa ésta, lástima que no hemos aprendido que el impulso bélico solo destruye y por ende nadie queda exento de su mal.
Nasca Lines (05: 26): un instrumental demostrando toda la historia de este patrimonio de la humanidad. En estos últimos años las líneas de nazca han sufrido por imbéciles que creen que pueden pasar su vehículo por ahí. Este tema varía en intensidades y pasajes de lentitud y rapidez.
Regression (feat. Fabio Lione) (04:34): heavy metal y quena es lo que destaca musicalmente esta canción, melodías y doble pedal, la voz de Fabio hace un entrecruce cultural que presenta a una banda muy orgullosa del sonido de su tierra. En un formato clásico del heavy metal nos dice las cosas que vuelven a nuestra mente desde el delirio. 
Until the end (09:50): Esta última pieza del álbum nos presenta el progresivo que la banda guarda, una letra de enaltecimiento a la superación, mucha melodía, acompañamientos del aire. El grupo varia en diferentes posibilidades que da la armonización para luego calmar todo este viaje, y así preparar una vuelta al andante, en progresiones simples. 
Los amantes del power, el heavy y el folk rock les gustara experimentar este disco, muy recomendando para incluir en playlist para motivar algún entrenamiento o un viaje. El uso de la quena es fundamental en las melodías y queda muy demostrado en el cover que tienen. Siento que este álbum no muestra mucho progresivo, solo como un ingrediente y en algunas canciones y aquí se puede tratar el tema de que es lo progresivo en la música. Eso si muy heavy y folk metal, pero de gran calidad y que mejor que de nuestros vecinos del Perú.

Danilo Valdés


Y mejor escuchas algo de todo esto...



Otro buen punto de la banda; sus actuaciones en vivo, y aquí lo podés comprobar.

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://flordeloto.bandcamp.com/album/lines-of-nasca

Facebook


Lista de Temas:
01. Empire Made Of Glass (Completely Re-Recorded) (feat. Fabio Lione) 06:20
02. Animal (2023 Remix, English Version) 03:52
03. Slave To Your Soul (2023 Remix) (feat. Doogie White) 04:58
04. Afraid To Shoot Strangers (Iron Maiden cover) (Roy Z Remix) 06:50
05. Nasca Lines (Instrumental) (2023 Remix) 05:26
06. Regression (Roy Z Remix) (feat. Fabio Lione) 04:34
07. Until The End (Completely Re-Recorded) 09:50

Alineación:
- Alonso Herrera Zelaya / Vocals, Guitars 
- Alejandro Jarrín Motte / Bass
- Alvaro Escobar Picasso / Drums
- Diego Sánchez, Gustavo Valverde / Keyboards 
- Sergio "Checho" Cuadros / Woodwinds [Quena [Traditional Andean Flute], Zampoña [Traditional Andean Panflute], Transverse Flute]
Fabio Lione / Vocals (tracks: 1, 6)
Doogie White / Vocals (tracks: 3)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Eloy - Ocean (1977)

Eloy es una banda alemana que toma su nombre de una raza futuristica de gente, en la novela "La máquina del tiempo" de H. G. Wells. "Ocean" es considerado de lo mejor de su larga discografía, un álbum conceptual relacionado con la creación y la destrucción Atlantis, y conformado por tan sólo cuatro grandiosos y épicos temas pero de larga duración. Una maravilla que llega casi casi a la perfecciòn. Una delicia sonora en toda su dimensión. Los que no conozcan a la banda escuchen el disco sentados para no caerse de culo, y bueno, los que lo conozcan, éste es una remasterización comprtida por el Mago Alberto que tiene un sonido espectacular. Absolutamente imperdible! Artista: Eloy Álbum: Ocean Año: 1977 Género: Space rock sinfónico Duración: 44:11 Nacionalidad: Alemania Lista de Temas: 1. Poseidon's Creation 2. Incarnation Of The Logos 3. Decay Of The Logos 4. Atlantis' Agony At June 5th - 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime Alineación: - Fr...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.