Banda do Casaco - Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos (1977)
De
Moebius8
Seguimos con nuestra sección de discos casi desconocidos y super recomendados, y recordamos el que es considerado como el mejor disco de una gran banda portuguesa de folk prog, que bien sirve como para reforzar que hay mucho que es muy bueno, y hay un universo de buena música en el blog cabeza. Otra banda que demuestra las múltiples conexiones que hay en en el rock progresivo y el jazz rock con la música popular, no, no son solamente los Jethro Tull, lo que pasa es que cada uno lo hace a su estilo, a su tiempo y a su forma. Esto tiene mucha influencia de música celta además de la música tradicional portuguesa, donde participan gran cantidad de instrumentos: violines, violas, flautas, guitarras acústicas, saxofones, y una serie de instrumentos de percusión que le dan ese toque de estar saltando junto a gente vestida con piel de lobo en el círculo donde se armó del baile en una noche alegre. Obviamente hay algunos sonidos que nos evocan esas canciones del bosque que nos cantaran los Jethro Tull pero también hay mucho más, y nada de todo se puede perder. Super recomendado.
Artista: Banda do Casaco
Álbum: Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos Año: 1977 Género: Prog Folk Duración: 36:18 Nacionalidad: Portugal
Banda do Casaco fue un proyecto donde colaboraba un montón de gente (compositores, letristas, artistas visuales), y esa libertad creativa se nota. Es una música libre, sin la presión de pegar un hit en la radio, hecha pura y exclusivamente por el placer de crear texturas nuevas. Crearon varios discos pero este en particular es un disco cautivador y mágico, un verdadero club de intercambio musical donde el romance entre el hombre y el instrumento cambia todo el tiempo. Un disco que les recomiendo sin dudarlo.
Imagínate que un grupo de folkistas con mucha vena poética y teatral, y se cruzan en un callejón con el rock progresivo más fino y un cabaret de la vieja escuela. El resultado es este discazo: una auténtica rareza que desafía cualquier etiqueta. El título ya te tira una pista de por dónde va la mano ("Hoy hay almejas, mañana no sabemos"), una frase popular portuguesa que grita a los cuatro vientos: "vivamos el presente, hagamos música ecléctica y que nadie nos diga cómo sonar".
Aquí las guitarras acústicas, los mandolinas y los instrumentos tradicionales portugueses se amigan de lo lindo con los sintetizadores, los arreglos de cámara y un rock art de vuelo muy alto. No es un folk aburrido; tiene una inventiva y unos giros musicales sorprendentes. Las voces no se limitan a cantar bonito, están contando una historia, te están recitando un poema o te arman una fiesta de pueblo que a los dos segundos se transforma en una suite sofisticada, donde la música cambia de humor constantemente. Pasas de un pasaje melancólico y brumoso a una explosión de alegría mediterránea sin que te des cuenta. Es como si te invitaran a una cena clandestina en la costa de Portugal donde todos son músicos, poetas y un poco locos... me encantaría esa cena, quien me quiera invitar, yo hago el asado...
Un disco audaz que en aquel momento luchaba contra la corrupción y la tiranía, en un país pobre llamado Argentina quizás, donde no se les ocurrió mejor idea que poner a un loco, demente, dictador, corrupto y tirano para terminar con el problema, pero eso ya es otra cosa. Este es un disco maravilloso que vale la pena tener. Así que mejor lo empiezan a escuchar...
Por
favor escuchen la música del video para que puedan apreciar lo que
presentamos aquí. Es el disco de los huevos fritos, pero les adelanto
que es un discazo extremadamente disfrutable.
Hay que comentar, antes que nada, que este es un álbum extremadamente difícil de reseñar adecuadamente, al menos para mí, y merecería un análisis exhaustivo por parte de alguien más competente que yo; ya que me es difícil repasar lo mucho que hay para analizar: voces, instrumentos, estructura de las canciones, etc.. La banda tomó 800 años de folk portugués y los renovó con sonidos modernos de aquel entonces, manteniendo al mismo tiempo el uso de instrumentos arcaicos y tradicionales. Demás estaría mencionar el grado de experimentación, nivel de capacidad técnica y calidad de la composición, todo es muy alto, incluso considerando que este disco es de 1977. Solamente una sola cosa tiene como algo negativo, que es el bajo nivel de calidad en la digitalización, principalmente porque las cintas originales se perdieron (lamentablemente algo común en las grabaciones) y se trató de respetar el mejor sonido desde el vinilo.
Es una obra para dejarte llevar por su atmósfera bohemia y cálida. En definitiva, esta es una obra maestra del folk prog, bien merecedora de usarla para comenzar la semana. Otro disco recomendadísimo del blog cabezón. Y ni se les ocurra perdérselo!
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...
Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...
Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...
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