Ir al contenido principal

Jimi Hendrix - Band Of Gypsys (1970)

¡Qué manera de cerrar la semana con un monumento absoluto de la historia de la música! LightbulbSun nos trae "Band of Gypsys" de Jimi Hendrix (en esa edición clásica de 1970 que luego tuvo múltiples reediciones y remasterizaciones hasta 1991) para entrar directamente al templo sagrado del groove y de la improvisación con el alma en la mano. Imagínate el escenario: es la medianoche de Año Nuevo de 1969 para 1970 en el Fillmore East de Nueva York. Jimi Hendrix, después de disolver la mítica The Jimi Hendrix Experience, decide armar un power trio totalmente distinto, esta vez con su viejo amigo Buddy Miles en la batería y voz, y Billy Cox en el bajo. ¿El resultado? Un disco en vivo que redefinió lo que significaba tocar funk, soul y rock pesado. O el día que Jimi quemó el blues y lo volvió a armar... Ideal para traerlo un viernes, y que si nunca lo escuchaste lo disfrutes en el fin de semana, y con esto nos despedimos hasta el lunes, donde comenzaremos otra semana con más música, más sorpresas y más ganas de romper las pelotas.

Artista: Jimi Hendrix
Álbum: Band Of Gypsys
Año: 1970
Género: Rock psicodélico
Duración: 65:42
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU


Este disco es una bestialidad atemporal, nacido de un groove pesado y sucio, porque mientras que la Experience era pura psicodelia espacial y psicosis británica, la Band of Gypsys tiene una base rítmica de sangre negra, funk y R&B que te empuja desde el primer segundo. Billy Cox y Buddy Miles arman un motor a reacción inquebrantable sobre el cual Jimi hace lo que quiere, y lo que hace Hendrix en este disco roza lo paranormal; no son (solo) notas rápidas; hace que su Stratocaster gima, llore, chille y cuente historias oscuras y llenas de humo. Hay temas que son experiencias viscerales: una guitarra que imita helicópteros de guerra, gritos de dolor y una catarsis sónica en mayúsculas.

A diferencia de otros discos en vivo de la época sobreproducidos, acá se siente el olor a sudor del club, el amplificador al borde de la explosión y la libertad absoluta de tres músicos que estaban tocando como si se les fuera la vida en ello. Cero pretensiones, puro fuego. Y además del desgarrador viaje de "Machine Gun", hay algunos temas que demuestran que Hendrix estaba inventando el funk-rock pesado una década antes de que a nadie más se le ocurriera.

Pero bueno, acá te lo cuentan mejor de lo que lo hago yo... 

Jimi Hendrix: Band of Gypsys, el testamento que lo confirma como el MEJOR GUITARRISTA de todos los tiempos
Jimi Hendrix decidió disolver la Gypsy, Sun & Rainbow tras su presentación en el Festival de Woodstock; el guitarrista estaba harto de la dirección artística que habían asumido sus proyector musicales.
Jimi Hendrix decidió disolver la Gypsy, Sun & Rainbow tras su presentación en el Festival de Woodstock. El guitarrista estaba harto de la dirección artística que habían asumido sus proyector musicales. Para finales de 1969, y junto con Billy Cox (bajo) y Buddy Miles (batería), formó la Band Of Gypsys y logró arreglar una serie se conciertos de fin de año en el legendario Fillmore East de Nueva York. El álbum fue publicado el 25 de marzo de 1970. En 1991, una reedición incluyó tres temas extra, entre ellos «Foxy Lady», uno de los primeros temas escritos por el guitarrista.
Jimi estaba tan entusiasmado con la nueva banda debido a la propuesta artística que aportaban sus compañeros por lo que decidió incorporar temas compuestos por Miles. «Band Of Gypsys» fue grabado durante el concierto de año nuevo de 1970 en el que el trío dio muestra de su poder y virtuosismo. Contrario a su voluntad, la banda interpretó temas que provenían de The Jimi Hendrix Experience, la agrupación anterior del guitarrista.
Un caos sonoro
«Machine Gun» es una de las mejores interpretaciones de todos los tiempos. Sus 12 minutos son un evento continúo de interacción entre los músicos que simulan los sonidos de un campo de batalla.Un caos sonoro impresionante con Hendrix manteniendo la línea melódica. El primer lado se completa con «Who Knows», escrita por Jimi Hendrix, que proviene del tercer show que se dio en esa temporada de fin de años.
También incluye el binomio «Message Of Love» y «Power Of Love». Así como una nueva versión de «Changes» y «We Gotta Live Together» (ambas escritas por Buddy Miles), ésta última se convirtió en un éxito. Poco después de la publicación de «Band Of Gypsys», Hendrix disolvió la banda y no volvió a tener estabilidad emocional hasta su prematura muerte en septiembre de 1970. Sin embargo, el álbum logró influenciar en un sin fin de bandas post 1970 y, de cierta manera, redefinió la forma de hacer conciertos dentro de la música popular.
Capitol Records utilizó  una foto de Jimi Hendrix durante uno de los espectáculos en el Fillmore East mientras estaba iluminado con las características luminarias que ofrecía el recinto que eran manejadas por Joshua Light Show. Sin embargo, una carátula alterna, utilizada por Track, en donde aparecen unos muñecos o títeres que tiene cierto parecido a Bob Dylan, Brian Jones (guitarrista de The Rolling Stones) y John Peel. Esto causó confusión ya que ninguno de los tres participó en el disco, aunque Hendrix tenía admiración por ellos.
Al momento del lanzamiento, el trío ya se había desintegrado. Su última presentación se dio en el Madison Square Garden el 28 de enero de 1970. En esa ocasión, tuvieron una discusión por Who Knows, ante esto, Buddy Miles fue despedido. Se mezclaron un par de temas nuevos, pero Hendrix no estuvo satisfecho con la versión definitiva. Posteriormente, las canciones fueron publicados en álbumes póstumos.
Influencia
El álbum es visto como una influencia para el desarrollo del funk-rock que tuvo mucho éxito en la década de los 70. Esta inspiración se puede percibir en éxitos radiales de inicio de la década como «That Lady», de los Isley Brother y«Freddie's Dead», de Curtis Mayfield. Por otra parte, el bajista de Funkadelic, Bootsy Collins, afirmó que el tema «Maggot Brain» está basada en «Machine Gun». Además, describió a Hendrix como un innovador.
Esta influencia no se limitó al rock o al funk, sino que también llegó hasta el rap de inicios de los años 90. El grupo Digital Underground tiene una evidente inspiración en «Band of Gypsys» en su «The Way We Swing», que viene en el álbum «Sex Packets». En 2019, Band of Gypsys, la banda, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, ubicada en Detroit, Michigan. BIlly Cox, único miembro que se mantiene con vida acudió a recibir el premio. 

Rodrigo Castillo





Esto es es blues, funk, psicodelia y carne viva. Un disco imprescindible que demuestra que cuando un genio se saca las ataduras comerciales de encima, lo que queda es pura historia de la música, y ahí entraría algo de lo que hablamos muchas veces en el blog cabeza, la diferencia entre comercio y arte, pero repetirnos otra vez se va a tornar aburrido, y además seguro que todo lo que te pueda decir en cuanto a eso, ya lo sabés. Y si no lo sabés, en este disco podés aprenderlo.

Y agradezcan otra vez a LightbulbSun, y con esto nos despedimos hasta la semana que viene, donde trataremos de seguir haciéndote un poquito (o bastante, según) más feliz... que lo disfruten. 

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5PX72KKKDnfpNEcqN0QSQW




Lista de Temas:
1. Who Knows
2. Machine Gun
3. Them Changes 
4. Power Of Love
5. Message To Love 
6. We Gotta Live Together
7. Hear My Train
8. Foxy Lady 
9. Stop

Alineación:
- Billy Cox / Bajo
- Buddy Miles / Batería, coros
- Jimi Hendrix / Guitarra, Voces



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.