Ir al contenido principal

Guranfoe - Sum of Erda (2019)

#Músicaparaelencierro. Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de sus 36 minutos de duración, estos músicos ingleses nos brindan un collage bien bonito de temas que no defraudarán a nadie que le guste la buena música. Melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario y muchos adjetivos más no alcanzan para describir la increíble música de estos chicos. Una aventura musical que se las recomiendo 100%, un emotivo viaje atemporal por el universo de la música, un despliegue irrefrenable de muchas de las cosas que me (nos) gustan cuando le damos play a un disco. Con ustedes, un gran trabajo que no me canso de escuchar desde que lo conocí, de una banda que recién empieza a dar sus frutos, esperemos que por mucho, muchísimo tiempo. No se vayan a perder esto que les presento ahora, no tendrán perdón de Thoth, o Hermes, o Apolo, o Atenea, o Dionisio, o de ningún Dios de la música.

Artista: Guranfoe
Álbum: Sum of Erda
Año: 2019
Género: Prog Rock / Eclectic Prog
Duración: 36:34
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra

Guranfoe es una banda compuesta por cuatro jóvenes ingleses que comenzó su actividad en 2012. Básicamente, esto es rock progresivo clásico y del bueno, lleno de guitarras, flautas, hammond y otros instrumentos, creando una sinergia de magníficos sonidos, armonías y melodías.

Este trabajo  se despliega con varios estilos: aborda sin complejos el progresivo clásico, le agrega elementos de rock psicodélico y Canterbury, y por lo tanto tiñe el sonido, por momentos, con influencias del jazz. Posee, sin duda, valores muy interesantes logrados en base a la combinación de esos géneros mencionados y también al rápido pasaje de un estilo al otro mientras desarrollan una misma canción.

Vamos a ver qué dice sobre este disco gente que sabe al respecto:

De un tiempo a ésta parte, el sello norteño Apollon Records se ha convertido en favorito de los que buscamos cosas verdaderamente potables y con conexión real 70s. Lo de verdad, vaya. Sin publicidad engañosa, que de éso hay mucho en el prog actual.
Destacables en la escudería son los británicos de Norfolk, Guranfoe. Sorprende que unos british fichen por un sello de allá arriba. Pero es todavía más sorprendente que algunos títulos del disco vayan en sueco (al menos, eso creo). Una banda inglesa que no se mira el ombligo......Caso único? .....Estos seres inteligentes responden a los nombres de Robin Breeze (bajo, teclados), Joe Burns (batería, percusión, sintes), James Burns (guitarras) y Ollie Snell (guitarras, lap steel). Además cuentan con Rob Miner (flauta, clarinete), Dan Ball (vibráfono) y Colum McKemmie (violín).
"Sum of Erda" es su debut en estudio, que no su primer disco. Tanto en 2014 como en 2017, editaron sendos lives. Curiosa forma de afrontar su discografía, o quizá quieran decirnos que sus directos son especiales.
"Eventide" (7'51) me suena enseguida a Caravan. Así, a lo bruto y sin anestesia. La herencia del "For Girls...." es fuerte, con una deliciosa flauta travesera a la Jimmy Hastings que derrite y te pone en pleno prado primaveral rodeado de mariposas, y humo expansivo. Exhiben energía vitaminica, pero salpicados de mil y un detalles, que no les hace caer en sensiblerias. La guitarra se puede confundir con hard rock en algún momento, pero no es más que una efusiva demostración de alegría canterburyana. Un sensacional comienzo.
Va a seguir con "Night's First Light" (9'04). No sé porqué, me vienen a la mente bandas americanas del gremio como Happy the Man, However, Master Cylinder o Shadowfax. Los mismos A Triggering Myth, si nos ponemos más cercanos en el tiempo (tampoco tanto). Su conversación lírica es fluida y tremendamente atrayente. Como una estación de radio emitiendo sensaciones positivas alejadas del cronómetro de la vida, pero siempre ocultas y dispuestas a que un alma caritativa como Guranfoe las rescate del olvido emocional. Música que sana mentes y corazones. Un lap steel floydiano se une al aquelarre festivo y se adapta a la hospitalidad del resto de instrumentos. La comunidad celebra su fraternidad musical afín, y esto parece la viñeta final de un cómic de Astėrix. Genial trabajo rítmico, excepcional el acústico. Una maravilla el todo. Esto no es muy habitual en éstos días de confusión.
Damos la vuelta al vinilo y "Karu Vatsarin" (7'03) parece bromear con nuestra percepción. No, no son Wigwam. Tampoco Algarnas Tradgard o Trettioariga Kriget. Tampoco Kultivator. No es prog sueco de los 70, pero parece, con todas sus virtudes y sin ningún defecto. El grupo es una cohesión de aciertos en movimiento. Que si éste se demuestra andando, Guranfoe prueban que mejor todavía tocando como condenados. Son una máquina perfectamente engrasada y ensayada, donde todos aportan lo mejor de si mismos. En éste punto sólo me queda pedir que se escuche. Todo lo demás sobra.
"Etsinta Visions" (2'58) imagino que tiene que ver con la siguiente, "Etsinta Harvest in the Thar Sands" (9'36). Flotantes planteamientos algodonosos en un plano antigravitatorio de felicidad sólo al alcance de unos pocos. A su manera, vuelven a recoger la cosecha Happy the Man para exponerla de otra forma igual de halagüeña, positiva y efectiva.

Música sin tiempo (aunque de fiel base 70s), con guiño al "With a Little Help for my Friends" versión Joe Cocker. Rezuma elegancia, inteligencia y buen rollo. La evolución de Canterbury en 2020. Sin perder consistencia por el camino. Con una riqueza de elementos que la hacen, tal vez, menos cándida e inofensiva. Es música que ha crecido, con una edad y pedigrí. Que necesita del mimo artesanal y del cuidado del maestro jardinero. Guranfoe se enfrentan a ella con un inmenso respeto y dedicación.
"Sum of Erda" se hace necesario en la actualidad. Porque todavía hay criterio y buen gusto en algunas nuevas bandas. Me llena de esperanza.

J.J. Iglesias

En definitiva, un hermosísimo disco pra empezar otra semana a pura música en el blog cabezón!





Aunque "Sum of Erda" es el álbum debut de Guranfoe, su espacio en Bandcamp revela que han existido durante unos buenos años, y tienen una gran cantidad de registros de ensayos y presentaciones en vivo para escuchar. 
A pesar de basarse en los clásicos del los setentas, esto tiene no solamente sonido propio sino que además no suena en absoluto estancado en el pasado, y suena actual y moderno, además de llenarnos el aire de aromas felices,eyo me imagino a estos chicos tocando su música técnica y complicada divertiendose y pasándola realmente bien.
 

Aquí hay música fresca, aventurera y emocionante. Hay pasajes en los que domina un instrumento u otro en improvisaciones claramente controladas, lo que demuestra lo talentoso que es cada músico de la banda. Se agregan a la mezcla músicos adicionales (en instrumentos de viento, cuerdas y percusión) que agregan sabor en cantidades moderadas. Un viaje de energía alegre y positiva de principio a fin.

Espero sinceramente que esta banda encuentre cierto grado de éxito y reconocimiento, ya que se lo merecen.
Pueden escuchar este tremendo disco desde su espacio en Bandcamp, por mi parte, solo me queda desearles un excelente viaje!!!
https://guranfoe.bandcamp.com/album/sum-of-erda

Lista de Temas:
1. Eventide
2. Night's First Light
3. Karu Vatsarin
4. Etsinta Visions
5. Etsinta Harvest in The Thar Sands

Alineación:
- James Burns / electric guitars, acoustic guitars
- Ollie Snell / electric guitars, acoustic guitars, lap steel guitar
- Robin G. Breeze / bass guitar, piano, Hammond T-202 organ, Gem Sprinter 49 B synthesizer
- Joe Burns / drums, percussion, piano, Gem Sprinter 49 B synthesizer
With:
Rob Milne / flute, clarinet
David Boyce / recorder
Calum McKemmie / violin
Dan Ball / vibraphone



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.