Y saltamos a la siempre increíble escena progresiva chilena para presentar a Hesse Kassel, una tremenda agrupación experimental muy joven (que la mayoría clasifica como "post-rock", pero no es así, o al menos no lo es del todo, tiene más de experimentación con incluso elementos de RIO y Avant prog que otra cosa). Los dos discos que vamos a presentar son un bombazo, y vamos con el primero, titulado "La Brea", del año 2025. Su sonido es extremadamente original y suena muy chileno, con poesía cantada-hablada que es un recurso que han desarrollado muy bien en el país trasandino desde hace ya mucho tiempo, pero si tendría que relacionarlos con el sonido de alguna banda, sería los Black Midi, con algunas mezclas intermitentes de Black Country, New Road y Godspeed You! Black Emperor, más toques ocasionales de jazz y elementos varios, como por ejemplo rock atmosférico, rock alternativo, post punk y... post-rock. Una ensalada experimental muy bien condimentada y que deja en el paladar un gustito exquisito! Así que te animo a que conozcas esta nueva maravilla sonora chilena, que viene a engrosar la lista de tantas que hace rato viven en el blog cabeza. Otro disco desconocido y super recomendado!
Artista: Hesse Kassel
Álbum: La Brea
Año: 2026
Género: Experimental / Avant prog
Duración: 78:24
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Chile
La Brea, el disco debut de Hesse Kassel, erige a esta banda chilena como una de las propuestas más estimulantes y reveladoras del rock experimental contemporáneo desde América Latina. Publicado en marzo de 2025, el álbum ha captado atención tanto en la escena independiente chilena como en medios internacionales, siendo incluido en listas de lo mejor del año y ampliamente celebrado por su ambición sonora y conceptual.
Hesse Kassel, formada en Santiago de Chile en 2022, reúne a seis músicos cuya visión comparte una raíz en el post-rock y el art-rock, pero con desarrollos dinámicos que incorporan texturas del math rock, noise y pasajes de fusión instrumental.
La música de La Brea no se apoya en fórmulas tradicionales, sino en un abandono al flujo narrativo interno de cada tema: tensiones que se acumulan y liberan, pasajes meditativos que confrontan estallidos intensos y líneas melódicas que se despliegan en paisajes impredecibles. Esta estética, que recuerda a referentes como Godspeed You! Black Emperor, Swans o Black Country, New Road, no es imitación sino traslación contemporánea de esas influencias hacia un lenguaje propio, arriesgado y profundamente expresivo.
Las letras, cuando emergen, resuenan con una mezcla de introspección personal y reflexión sobre lo colectivo, lo urbano y lo vivencial, reforzando la idea de una banda que busca articular emoción y estructura con un lenguaje híbrido y desafiante.
El impacto de La Brea se ha manifestado no solo en la crítica, sino también en la escena en vivo: shows con entradas agotadas y presentaciones que convierten la energía del disco en experiencias corporales intensas refuerzan la conexión entre la banda y su público.
La Brea representa un momento clave en la nueva ola del rock experimental latinoamericano: un trabajo que combina caos y poesía, urgencia y detalle, y que invita al oyente a sumergirse en una narrativa sonora compleja, expansiva y profundamente humana. Más que un debut, La Brea es una declaración de intenciones: Hesse Kassel ha llegado para ampliar las posibilidades del post-rock, sin concesiones y con una ambición que trasciende fronteras.
DepósitoSonoro / Shuffle
Pero muero por ganas de que los empieces a escuchar, así que te mando este video de una....
Ni será la primera, y a buen seguro tampoco la última de las veces que he mencionado la enriquecedora escena que se cuece en el país chileno. Con multitud de ejemplos disparando en muchas direcciones, es a día de hoy, cuando la tendencia nos lleva a un contorno mucho más alternativo para presentar “La Brea”, el debut de una banda como Hesse Kassel.
En su música protestante y de mensajes significativos, su crossover de estilos es sencillamente el punto más candente de esta compleja ecuación. Pasar de King Crimson a Explosions In The Sky, podría ser el ejemplo perfecto para entender la naturaleza de “La Brea”.
Entre versos de su voz principal Renato Olivares, Hesse Kassel dibuja esa prosa de realidades duras y concisas, respuestas a las muchas injusticias de la vida, al talento de una creatividad divina expresada desde el sentido común y la propia libertad de expresión. Tras de sí, una formación instrumental dónde sus etiquetas pueden pasar entre lo alternativo al post rock más poperizado. Una tendencia mucho más indie para la ocasión ilustrando un conjunto de ideas bastante apetitoso dentro de su espectro progresivo.
“La Brea” recorre por encima de todo la sensibilidad del oyente, preso de unas emociones que viajan a flor de piel, la crítica de una política real y presente en verdades que van como puños sobre la mesa.
Los subgéneros reinan entre ese espacio de riffs y redobles, de un caos sonoro que a veces gira en redondo para que la sutilidad del saxo impregne toda la belleza de Hesse Kassel. La diversidad de texturas trazadas en el camino de “La Brea”, hacen un sendero maravilloso para atravesar. En ese profundo sentimiento, los matices aportan una frescura para el género que lo hace endiabladamente morboso.
En una reconfortante y tan recóndita escena, los ejemplos prósperos no paran de sucederse y posiblemente como una de las grandes sensaciones vividas en los últimos tiempos en el país trasandino, Hesse Kassel debuta a lo grande con este “La Brea”, entre la locura progresiva y una distintiva elegancia en sus atmosferas que deja de lado lo convencional en una propuesta de tan inmensa profundidad en sus letras y la locura de su laberinto de muchas ideas reivindicadoras.
Y al final los pueden escuchar en vivo, para comprobar que suenen de puta madre en serio...
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://hessekassel.bandcamp.com/album/la-brea
Lista de Temas:
1. Postparto (10:04)
2. Anova (7:22)
3. Americana (8:35)
4. En tiempo muerto (11:25)
5. Moussa (13:08)
6. Vida en Terranova (5:56)
7. A. Latur (9:58)
8. Yo La Tengo (11:56)
Alineación:
- Renatto Olivares / guitar, saxophone, vocals
- Luca Cosignani / guitar, vocals
- Mauricio Rosas / guitar
- Matthew Hopper / bass
- Eduardo Padilla / drums
- Joaquín González / keyboards, backing vocals
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