Arturo Meza - A La Siniestra Del Padre (1992)

Y continuamos con lo mejor del rock mexicano, otra vez repasando los trabajos de Arturo Meza, ahora en un disco que va desde el folk rock hasta el rock experimental. En cuanto a lo conceptual, este disco se las trae, y que tiene una incisiva crítica sobre el tema religioso, y sobre ello gira el concepto del disco. Musicalizaciones de poemas de Jorge Luis Borges y Rubén Darío en canciones instrumentadas bajo principios orquestales. Otro aporte de Carlos y su Viaje al Espacio Visceral para engalanar al blog cabeza...

 

Artista: Arturo Meza

Álbum: A la siniestra del padre
Año: 1992
Género: Rock experimental / Folk rock
Duración: 78:00
Nacionalidad: México

El músico que presentamos se llama Arturo Meza, desconocido por estas pampas y seguramente también casi desconocido en su país, pero bien conocido en el blog cabeza.
Al parecer, el músico (que además el escritor, poeta y no sé cuantas cosas más) se documentó para realizar la lírica del disco, y contó con el apoyo y el trabajo de músicos notables como el nuestro ya conocido José Luis Fernández Ledesma.
Entre los temas, se musicaliza un poema de Jorge Luis Borges y otro de Rubén Darío, cerrando un disco que no incluye solamente música sino literatura, concepto, lírica y una notable acidez rebelde.

A la siniestra del Padre es la undécima producción discográfica de Arturo Meza, grabada y editada por Gente de México en 1992. El disco es de tipo conceptual en música y letras y sus piezas encierran una idea generalizada sobre ideas apocalípticas y cristianas. La figura de Jesucristo es recurrente al igual que visiones místicas, heterodoxas así como mitología y leyendas medievales. Es rico en referencias históricas y se apoya en la idea de la decadencia de la Iglesia Católica, las instituciones y la posibilidad de la redención del género humano a partir del amor como fuerza única, idea derivada de los cristianos coptos. Es la obra musical y lírica más profunda y madura de la obra de Arturo Meza. Los temas Relojes celestes, De gesta siniestra y Al borde del abismo son particularmente fecundos en metáforas sobre ello y con una duración aproximada de diez minutos. Las letras incluidas tuvieron detrás de si una amplia investigación documental por parte de su autor en textos históricos, principalmente medievales. Incluye dos musicalizaciones de los poemas Canto de la sangre de Rubén Darío y Everness de Jorge Luis Borges.
Las canciones fueron instrumentadas bajo principios orquestales con una fusión de la música de cámara -concretamente la barroca- y géneros más recientes como el rock progresivo. Este poema de Jorge Luis Borges está incluido en su poemario «El otro, el mismo». Según su autor, el título se refiere a la siempredad, concepto propuesto por el religioso del siglo XVII John Wilkins, quien mediante un nuevo lenguaje denominado analítico proponía un concepto referente a la perpetuidad y eternidad de Dios en grado superlativo.
Fue musicalizado (según consta en el booklet del disco Homenaje a Borges) «en 1984 en el añorado cuartito de rosas entre hormas de madera para hacer zapatos, y entre libros, en la pequeña mesa multiusos bajo la discreta mirada de Nora con aquel silencio dulce que la habitaba. Afuera, en el patio, la algarabía infantil del vecindario. Fue grabada esta música entre 1988 y 1991 en los estudios de Antonio Giner, Francisco Corchado y por último con Tato quien grabó la voz de Marisa (De Lille)». La pieza es interpretada por esta última con una instrumentación musical de inspiración clásica hecha por Meza y José Luis Fernández Ledesma. Para su inclusión en el homenaje a Borges en 1999, fue remasterizada y se incluyó la voz del propio poeta.

Wikipedia

Sobre el músico y su obra, esto es lo que encontramos navegando y buscando por aquí y allá:

Arturo Meza (n. Tocumbo Michoacán, México; 15 de diciembre de 1956) es un importante compositor, músico, multiinstrumentista, cantante, poeta y escritor independiente mexicano. Artista prolífico, creador de una vasta obra e inventor de instrumentos musicales (mezáfono, teclaedro, oglio y yeloguerlizet). La base de su composición es el folk, la canción sin más instrumentación que la voz, guitarra y ocasionalmente una armónica, aunque ha incursionado en los más diversos ritmos musicales, como la música sinfónica, rock progresivo, rock, blues y tradicional mexicana (norteña y son). De entre los compositores independientes contemporáneos de canciones en México, es el que mayor obra tiene realizada y publicada.
Las influencias de la obra de Meza pueden dividirse en dos: las musicales y las literarias por la razón mencionada. La base musical de su obra es la popular -voz, diversos tipos de guitarras y sintetizadores- aunque ha incursionado en la composición de música sinfónica ejecutada con sintetizadores. Dada la extensa obra publicada por Meza y la variedad de influencias y ritmos en los que ha incursionado, podemos esbozar las líneas generales de influencia: la canción denominada de autor, con influencias de Charly García -al que ha reversionado dos ocasiones- Bob Dylan, Leonard Cohen, Jaime López, Rafael Catana, Gerardo Enciso -contemporáneo de estos tres últimos-; una fuerte influencia del progresivo por la inclusión permanente de sintetizadores y arreglos de tipo sinfónico en gran número de sus canciones.
Por otro lado, en sus letras y obra literaria tiene a la inclusión de elementos indígenas y de tipo mexicanista y por otro lado la tradición mitológica medieval y europea de los que toma simbolismos y metáforas variadas. Su obra condensa influencias igualmente variadas y su poética es la esencia de sus canciones por la riqueza de imágenes y metáforas que ha incluido.

Wikipedia

Sobre este disco, y como dato de color, estos son los agradecimientos del mismo músico:

Agradecimientos de todo Corazón:
A José Luis Fernández Ledesma y Quintana por su apabullante uso de la belleza, sus arreglos y entrega hipnótica en la producción.
A Pedro Tello la investigación y aporte de los textos en latín usados en “Relojes Celestes”, asi como su infinita sensibilidad en la asesorìa de arreglos y formación de los temas.
A Julio Sandoval toda su providencia y organización.
A Laura Herrera por su sonrisa que aleja tempestades y malas vibras y por sus tambores que alejan cucarachas, ratas y vampiros musicales.
A Edmundo Islas por su Derviche Musical.
A Arturo Romo no le agradezco por que si lo hago nunca más me vuelve a echar la mano.
A Víctor Rufino por su Viola violadora de silencios volcánicos y por su maldito buen sentido del humor.
A David, Agustín y Alejandro por su fuente espiritual inagotable de Vieja Tribu que alimenta los engranes que dan movimiento a las danzas del Conejo, del Coyote y del Venado Sagrados. Gracias hermanos (un saludo a Gilberto y a Ramiro que andaban de vacaciones).
A Carlo que solo con mi música le puedo agradecer.
A Marisa por todos los planetas, sistemas y galaxias que tuvo que cruzar para venir a Shan el planeta negro, a la guerra.
A Giel y a Nubair, mi vibración.
Y por ultimo al Arturo Meza le agradecería que se quitara el nombre, por que siempre se me olvida.

Tomados de relojceleste/siniestra

Y ya que estamos, vamos a presentar al señor Arturo Meza, que se ubica al lado de algunos grandes músicos mexicanos que ya hemos presentado, esta es su historia y algunos de sus emprendimientos:

La primera etapa de Meza como músico, de 1976 a 1984 es la de la realización de música con un fin místico y ceremonial. Una de sus mayores influencias es la obra de Josefa Rosalía Luque Álvarez, religiosa argentina quien a través de obras como «Orígenes de la Civilización Adámica» y «Arpas Eternas» narra la vida de los Kobdas y Abel en el primero y Jesús y los eseniosen el segundo. Arturo retomó algunos textos y los musicalizó, pero dicha influencia será un referente en toda su labor artística y personal venidera. Su estilo no puede encausarse totalmente en una sola corriente, ya que mediante sus conocimientos musicales y filosóficas busca y conduce a la relajación del ser. En esos años Meza realiza música como forma de introspección y buscando experiencias y estados metafísicos4 (a dicho trabajo lo ha llamado música ersal, como sus obras Suite Koradi o In principio), pero ha preferido la realización de canciones para llevar su mensaje de una forma más abierta y fácilmente cognoscible. Uno de los principios de su pensamiento es la salvación del hombre y del género humano mediante el amor puro como energía única.
Es en 1984 cuando inició su carrera solista con la grabación y publicación del disco No vayamos a irnos sin el mar, el cual surge como una fusión de textos y música europea y originaria. En lo sucesivo se dedicará a la composición de su obra más conocida,6 la misma que ha interpretado a lo largo y ancho de México y otros países como Estados Unidos, Bolivia y España, con canciones basadas en la guitarra y voz, género que consideró menos algún tiempo y que le ha servido como vehículo para dar a conocer su mensaje de amor, unión y la difusión de varios principios que muchos de sus seguidores que llenan sus conciertos.7 Desde el inicio de sus presentaciones, Meza promovió que su público conviviera entre sí para generar lazos de fraternidad y llevar a la práctica los principios que enuncia, lo que se ha convertido ya en una costumbre entre los mismos.
Aunada a su labor artística Meza fundó el sello discográfico Gente de México que ha producido discos de vinil, cassettes y discos compactos dado que ideológicamente se ha mantenido fuera de cualquier convenio comercial con las empresas discográficas. También ha promovido la salud física y espiritual realizando terapias de sanación y preparando medicamentos naturales. De igual manera, participa en conciertos de apoyo a causas sociales como las de el EZLN y promovido la apertura de comedores populares.
Por muchos años Meza editó una cantidad reducida de discos de vinilo y cassettes hoy inconseguibles, que se vendieron de forma personal en sus presentaciones o en sitios alternativos como el Tianguis del Chopo, copiándose y distribuyéndose de persona en persona y con el arribo de internet mediante mp3. Es hasta hace unos cinco años cuando copias remasterizadas de sus obras en discos compactos se venden con regularidad en algunas librerías y tiendas de discos.
Acompañado por lo general únicamente de su voz y de una omnipresente guitarra electroacústica Kramer modelo Strat, se ha presentado en la mayor parte de las ciudades grandes de México; en fechas más recientes ha viajado a Chicago, Illinois, Estados Unidos, donde se presenta exitosamente con frecuencia. Actualmente se encuentra realizando una serie de conciertos por México para celebrar 30 años de actividad artística.

En definitiva, una obra musical (y no solamente musical) realmente muy interesante, donde no podemos abstraer la música de la lírica y el concepto que subyacen en ella. Un disco independiente del under mexicano que merece ser conocido y difundido. Y para ello estamos aquí.

 

Lista de Temas:
1. El Juglar Se Ha Marchado Del Reino
2. Crónica Del Desierto
3. De Gesta Siniestra
4. Esbirros
5. La Palabra Azul
6. Amar
7. Everness
8. Canto De La Sangre
9. Relojes Celestes
10. El Ángel Exterminador
11. Al Borde Del Abismo

Alineación:
- Arturo Meza / Voz, guitarra acústica de 12 cuerdas, eléctrica, teclado, timbaletas, batería electrónica, selección y lectura de textos en latín.
Músicos invitados:
Marisa de Lille / voz en Everness
Víctor Rufino / viola y arreglos de cuerdas
Pedro Tello / mandolina, teclados, clavecín
Julio Sandoval / bajo
Ismael Corche / batería y coros
Laura Herrera / percusiones
José Luis Fernández Ledesma / teclados, timbal y relojes
Agustín Pimentel, Alejandro Méndez y David Méndez (Tribu) / percusiones mesoamericanas, silbatos, ocarinas, flautas y voces.