Y nos toca cerrar la semana con uno de los mejores trabajos de este 2026, otro de nuestros discos desconocidos y super recomendados. Y si bien la espera fue larga, la resolución de este díptico no podía ser más contundente. Si en 2020 los muchachos de Different Light nos dejaron en vilo con la primera entrega de este concepto psicofilosófico, en este 2026 la agrupación liderada por Trevor Tabone cierra el círculo de manera magistral con "Binary Suns (Part 2 - Alternate Reality)", y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, como siempre. Más de una hora de música emocionante, de sinfonismo expansivo y pirotecnia de sintetizadores llena de buen gusto, eso en cuento a la música. El concepto: Si "Part 1" exploraba el condicionamiento, la manipulación y la prisión mental, este segundo capítulo se sumerge de lleno en la ruptura de esa percepción: la exploración de realidades alternativas, la emancipación del individuo y la reconstrucción de la psique tras el colapso del sistema. Un álbum maduro, cinemático y cargado de una fuerza melódica que no deja prisioneros. Y un crudo retrato del mundo actual para mentes inquietas que no solo se inquieten por la música sino también por el mensaje. Discazo total y completo para cerrar la semana. Nos volveremos a encontrar el lunes con todo eso que siempre encontrás en el blog cabeza.
"Binary Suns (Part 2)" representa el punto más alto en la evolución sonora del ensamble maltés-checo. Tabone redobla la apuesta en la paleta de teclados: aquí los pianos acústicos conviven en perfecta armonía con arpegiadores modernos, capas de sintetizadores de aire espacial y pasajes de un órgano Hammond rugiente que le aporta un peso orgánico sensacional. Las guitarras han ganado aún más músculo y mordiente, ofreciendo riffs que rozan la agresividad del heavy prog, para luego mutar sin despeinarse en solos de un lirismo emotivo digno de la mejor escuela de Steve Rothery. La sección rítmica es una aplanadora de métricas complejas, sostenida por una mezcla abierta, tridimensional y con una pegada demoledora. Digamos, el sonido ha mutado a Supertramp pero con esteroides.Escuchar este disco da la sensación inequívoca de atravesar el espejo y despertar en una dimensión desconocida (¿desconocida?, quizás la vemos sin percatarnos cada uno de nuestros días) pero electrizante. Transmite dramatismo, vértigo, una tensión conceptual que va desgranándose tema a tema y una catarsis de liberación que explota en los pasajes finales: un ciclo de liberación catártica, perplejidad existencial y revelación final. Hay una belleza épica que no busca el efectismo barato, sino que te envuelve en una montaña rusa de emociones donde la confusión inicial da paso a una especie de optimismo inquietante.
No le doy mucha más vuelta al asunto, otro disco desconocido y super recomendado! y podés escuchar algo de esto en el siguiente video...
Finalizando, "Binary Suns (Part 2 - Alternate Reality)" no solo está a la altura de su predecesor, sino que lo supera en ambición, musicalidad, potencia y cohesión, cerrando una de las obras conceptuales más sólidas y recomendables del neoprog europeo de los últimos años. Neoprog conceptual de altos vuelos, gran imaginación, cierres monumentales de obra y una lección de cómo combinar la potencia del rock con el lirismo más refinado.
Ya sabés que decimos en estos casos, si te lo perdés, cuando te lo mostramos envuelto en un moñito y siendo de tanta calidad, la verdad sos un boludo.
Y nos volvemos a ver el lunes! Buen fin de semana y que sean felices, toda esta música les ayudará un poco bastante, seguro!
Lista de Temas: Mindspeaker: 01. I. Parallel Fantasy 05:10 02. II. Mrs. Winslow's Soothing Syrup 02:12 03. III. The Escape Room 02:10 04. IV. Mythopoeia 02:02 05. V. An Unenviable Fate 01:34 06. VI. The Singularity 03:07 07. VII. Labour Of Love 04:29 The Syncretist: 08. I. Sober Dancing 02:53 09. II. Pillage Of Souls 04:36 10. III. Full Circle 02:10 11. IV. Now Just Keep Well 02:51 12. A Fool's Errand 07:13 Constant Silver Lining: 13. I. Living The Dream 03:33 14. II. Our Destination 01:43 15. III. Apophenia 01:19 16. IV. An Endful Winter 04:19 The Stalker Talks: 17. I. Happiness (Part 2) 01:16 18. II. A State Of Disarray 05:13 19. III. Binary Child 03:44 20. Last Call 03:13
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...
Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...
Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...
"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...
Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...
Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...
Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...
Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...
Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...
Finalizando, "Binary Suns (Part 2 - Alternate Reality)" no solo está a la altura de su predecesor, sino que lo supera en ambición, musicalidad, potencia y cohesión, cerrando una de las obras conceptuales más sólidas y recomendables del neoprog europeo de los últimos años. Neoprog conceptual de altos vuelos, gran imaginación, cierres monumentales de obra y una lección de cómo combinar la potencia del rock con el lirismo más refinado.
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