Ir al contenido principal

Anaconda - Kai Kai Vilu (2006)


Más rarezas les trae Sandy, ahora un disco inconseguible, que únicamente encontrarán aquí. Tan raro como su nombre. No sé si el disco está tan bueno, pero acá lo tenemos para el que quiera, con ustedes, el metal progresivo virtuoso de esta Anaconda chilena.

Artista: Joshua Van Der Stam's Anaconda
Álbum: Kai Kai Vilú
Año: 2006
Género: Metal progresivo
Duración: 29:15
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Tem Tem Vilu
2. La Voluntad de Dios
3. Kai Kai Vilu 04:30
4. La Furia De Nagendra
5. Anaconda
6. Napalm
7. Hasta Que el Alma Aguante
8. Progresion en Buenos Aires

Alineación:
- Alfredo Smith / drums
- Juan Ignacio "Iñaki" Varela / electric guitar
- Juan Sebastian Lekanda / electric & digital guitars



Antes que nada: ¡que tapa tan fea!, parece un dolor de muelas...
Y otra cosa que debo aclarar, no tengo la más puta idea de que significa "Kai Kai Vilú", pero por lo que recuerdo, se refiere a una leyenda mapuche.
Luego de unas mini-vacaciones y de apocalípticas inundaciones que parecen una maldición devenida de la ira de Dios, volvemos para seguir trayendo rarezas que no van a encontrar en ningún otro lado, por lo menos por ahora. Si están en Argentina, específicamnete en Buenos Aires, capital y alrededores, y tienes luz, apúrate a descargarlo antes de que el agua entre a tu casa y te ahogues... no proveques la ira divina.
Y seguimos con el metal que viene de Chile, tal como lo hicimos la semana pasada. Tengo algunas cosas de ese estilo que les presentaré en estos días, no es que yo sea un fanático del género ni mucho menos, pero me parece que amerita en estos casos. En este caso camos con una figurita bien difícil.
En realidad el nombre del grupo (o proyecto de un solo tipo) se llama Joshua Van Der Stam's Anaconda. Jeje, a ver, apréndanse el nombre de memoria para mañana, a ver si les dale. Encima el nombre del álbum: "Kai Kai Vilu", no ayuda demasiado.
Bueno, esta es una rareza, otra rareza que traemos a este espacio... ¿cuantas van?...
Más metal progresivo instrumental de excelencia técnica que viene directamente desde Chile y que para muchos será una verdadera sorpresa. Aclaro que yo, personalmente, no soy demasiado inclinado por este estilo, ya uqe me gusta más la búsqueda de la melodía o la experimentación más que la riqueza y virtuosismo técnico, pero cuando se junta todo y abrevado en dosis parejas, bueno, la verdad que lo puedo recomendar a cualquier seguidor del estilo de los "dedos ligeros" del rock. Claro que tiene clichés y lugares comunes, pero también tiene pasión y garra.
Como dato al margen les comento que cuando estuvo viviendo en Argentina, el tipo en cuestión tomó clases con Cristián Vidal, personaje que ya tengo que traer al blog en un día de estos, quizás cuando deje de dar la vuelta al mundo con su banda y pueda conseguir su discografía solista en lossless... bueno, pero esa es otra historia, me voy por las ramas.



Como resumen, les digo que el álbum tiene temas poderosos, con mucha técnica, virtuosismo, riffs y pesados pero siempre manteniendo la línea de feeling que conjuga junto a temas más lentos y cadenciosos, y alguna aparición de alguna guitarra clásica. El disco tiene buena calidad de sonido y buenos arreglos. Vuelvo a repetir que a mí, en lo personal, no es el estilo que más me gusta, mucho machaque, continuo punteo y riffs estruendosos me aburren, pero debo reconocer que tiene algunos tramos que están de lujo, y básicamente y al contrario de lo que les sucedes a los star-guitar, su disco no aburre porque no se queda mucho tiempo en un solo lugar, en general las secciones son cortas y van cambiando rápidamente, haciéndolo entretenido y llevadero...

Joshua van der Stam Oyaneder (15 de Septiembre de 1985) es un guitarrista de nacionalidad holandesa que esta considerado uno de los guitarristas mas importantes en el ámbito del rock progresivo en Chile, debido a su tecnica y sus grandes capacidades con la guitarra.
Joshua van der stam nació el 15 de septiembre de 1985 en Amsterdam, donde vivió hasta los 9 años emigrando a Chile (Viña del Mar) donde paso toda su etapa escolar. Al terminar sus estudios escolares ingresó a estudiar teatro donde estuvo no mas de un año. Pasó a estudiar música a la Universidad de Valparaiso, pero al darse cuenta que sus ambiciones iban mas alla decidió parar y emigrar a Argentina (Buenos Aires) a estudiar Ciencias Políticas.
En el ámbito musical Joshua comenzó a tocar la guitarra desde muy pequeño influenciado por su tio holandés el cual siempre tocaba. Al pasar los años recibió su primera guitarra a los 13 años de parte de su abuelo como regalo de cumpleaños. Inmediatamente comenzó a tocar formando una banda Grunch tributo a Nirvana. Al pasar el tiempo sus gustos fueron cambiando y comenzó con tributos a Metallica y heavy metal en general, formando la banda Inferis que alguna vez se llamo Black Cobra y tocando en distintos pubs de Valparaiso y Viña.
En septiembre del 2001 graba su primer single con la banda titulado "The time has come". Mas tarde junto a la banda editaría el demo "Metal Angels" a la temprana edad de 15 años, el cual ayudó a la banda a hacerse mas conocida en la región y entrar en un ámbito mas serio al comenzar a tocar con bandas de Santiago o el conocido guitarrista Alejandro Silva. Su segundo demo junto a la banda fue "At the Gates". El año 2004 grabó junto a Inferis su primer disco "Between Heaven and Hell" en el cual grabó el conocido tema "Anaconda", cual nombre usa actualmente para su proyecto de solista.
Al darse cuenta de que sus proyecciones como músico iban mas lejos decidió dejar la banda y empezar un proyecto como solista titulándolo "Anaconda". A los 19 años comienza a grabar el disco "Kai Kai Vilu", editandolo en Diciembre del 2006 resultando todo un éxito. Poco despúes de volver de Argentina en donde estaba por temas de estudios y tomando clases con el guitarrista argentino Cristián Vidal.
Hoy en dia se encuentra se encuentra en Londres, luego de haber demostrado todas sus capacidades en una gira por el centro-sur de chile, la cuál fue todo un éxito y ya se encuentra elaborando su próximo trabajo.
Wikipedia


Bueno, lo que sigue son unos jóvenes que tocan bastante bien y se las arreglan para presentar entretenidos tracks mientras van revoleando sus cabezas de un lado a otro ¿nunca sufren de torticolis?
Claro, como creo que ya dije, están los lugares de siempre y los clichés, que es lo más difícil de quitar. Los tipos, bueno, estos chicos está mejor dicho, no inventan nada nuevo pero ni lo intentan, solo quieren hacer bien lo que les gusta y también está muy bien.

Sin lugar a dudas, de un tiempo a esta parte, nuestra pequeña escena rockera local, ha estado viviendo un verdadero boom en cuanto al lanzamiento de discos instrumentales de guitarristas. A lo tímidamente iniciado hace algunos años por Alejandro Silva, primero en solitario y luego con su Power Cuarteto, luego se sumó Lukas Yaksic (ex Dogma), Juan Anderson en plan dúo, el disco de la Ibanez Army y en los próximos días estará en la calle el debut en solitario de Gabriel Hidalgo (Six Magics), todo material muy recomendado y de altísima calidad.
En ese contexto, otro lanzamiento nacional realmente de primer nivel es el de Joshua van der Stam y su proyecto Anaconda, con su álbum debut “Kai Kai Vilú”. El joven guitarrista afincado en la V Región y ex integrante de la banda Inferis, nos sorprende con una pequeña joyita en el más amplio sentido de la palabra. Claro, a primera vista la invitación a escuchar un álbum instrumental de guitarra, puede parecer algo latero y aburrido, y puede predisponer a que el oído se expondrá a una larga demostración de virtuosismo auto-indulgente.
Pero afortunadamente, nada de eso ocurre en esta placa. Sin duda, Joshua es un guitarrista con una técnica superlativa, pero “Kai Kai Vilú” es un disco orientado a las canciones más que al virtuosismo (deberíamos decir “composiciones” más que “canciones”, debido a que éstas adolecen de letras y voces), aquí la magia radica en crear unos ambientes de sumo buen gusto y donde el feeling y la melodía son los verdaderos conductores de las emociones musicales.
Las dinámicas y juegos melódicos tanto de las guitarras eléctricas como acústicas, son para sacarse el sombrero y hacen que este disco jamás se torne aburrido a lo largo de sus 8 tracks. Y si bien es cierto Joshua es el que comanda todo con su guitarra, los músicos de acompañamiento (Tomás Peña, batería; Mathieu Pedemonte, bajo y Nicolás Quinteros, teclados), presentan performances de altísimo nivel, aportando una riqueza instrumental única al disco, pero como ya dije, siempre orientados a lograr buenas e interesante composiciones más que al virtuosismo y lucimiento personal.
Tracks como ‘La voluntad de dios’ y ‘Progresión en Buenos Aires’, nos presentan el lado más sensible y melódico de la guitarra de Joshua van der Stam, en cambio en cortes como ‘La furia de nagendra’, ‘Anaconda’ y ‘Napalm’, aparece el lado más eléctrico y contundente, con riffs llenos de cuerpo y vigor, pero siempre con quiebres y cambios inesperados, lo que hace que el disco no sea predecible y sí muy entretenido e interesante, redondeando una placa donde cada corte suena muy personal, y donde creo que ese es el mayor mérito de cualquier guitarrista, lograr desarrollar su “propio” sonido distintivo y característico. Claro, aquí hay algunas influencia reconocibles (Satriani podría ser una), pero en lo global Joshua van der Stam suena muy original, haciendo una fusión realmente interesante de técnicas y estilos de ejecución e interpretación.
Con una muy buena portada y una excelente calidad de sonido lograda en la mezcla y masterización por un experto en el tema como lo es Cristián Rodríguez en sus estudios 15hz, Joshua van der Stam’s Anaconda nos demuestra una vez más que bajo el alero de la independencia, realmente se pueden editar placas de un nivel absolutamente profesional en nuestro país, y este disco en particular se ha constituido en una muy grata sorpresa que de seguro será lo mismo que les pasará a ustedes cuando lo escuchen. Además, de esta placa se han filmado dos videos de muy buena factura profesional, los que pueden ver con la banda en acción enwww.anacondarock.com.
Los interesados pueden encontrar este disco en la tiendas Blackbox de Viña del Mar y Valparaíso, y a través de la tienda online www.cdk.cl.
Sin duda cuando hay música de calidad y un trabajo serio y profesional detrás, da gusto apoyar el rock nacional y claramente, “Kai Kai Vilú” no es la excepción.
Cristián Pavez

JOSHUA VAN DER STAM'S ANACONDA, based out of Viña Del Mar and established during 2005, is the solo concern of INFERIS guitarist Joshua Van Der Stam. Also involved would be fellow INFERIS guitarist Mario Torres plus drummers Tomas Peña, of WARSPELL and BLODEN-WEDD, and Herman Kovacs, also of INFERIS. A self-financed album, entitled 'Kai Kai Vilu', was released in ealt 2007.
INFERIS, based out of Viña Del Mar, is a European Heavy Metal band created in 1999 by erstwhile BLACK COBRA personnel Joshua Van Der Stam on guitar and drummer Hermann Kovacs along with bassist Piero Bersanni of Black Metal act DARK TEMPLAR and guitarist Carlos Soto. However, by 2001 the group was to reformulate as a quartet of Van Der Stam, Kovacs, second guitarist Felipe Contreras and vocalist / bassist Manuel Alarcón. INFERIS released the demo 'At The Gates' in May 2003.
Van Der Stam forged solo concern JOSHUA VAN DER STAM'S ANACONDA during 2005. Also involved would be fellow INFERIS guitarist Mario Torres plus drummers Tomas Peña, of WARSPELL and BLODEN-WEDD, and Herman Kovacs, also of INFERIS.
Music Might


Y sobre la leyenda que da nombre al álbum, acá está, por si a alguno le interesa:


Así que ya saben, los que gusten de este estilo, emparentado con lo que hacen personajes como Vai el agrandado, Malsteen el aburrido o el chancho Romeo (nada que ver con Julieta, estoy hablando del guitarrista de Symphony X) y similares. Nos encontramos con un disco que realmente cumple con su cometido,
Si los tipos que nombre son de tu gusto, no lo dudes y llevate este disco.

www.facebook.com/joshua.stam
www.myspace.com/anacondachile






Comentarios

  1. Download: (Flac - No CUE - No Log)
    http://link-safe.net/folder/1b29b3dd-ec73

    ResponderEliminar
  2. Con respecto al comentario Joshua no es tan reconocido en Chile como dice allí, pero, reconozco que es un muy buen músico que ha dado botes por varios proyectos que empiezan pero no terminan, etc.

    ResponderEliminar
  3. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/v1nBwNLL

    ResponderEliminar
  4. Segun mis vagos recuerdos escolares, vilu (en mapudungun) es "serpiente". O no? o.O

    ResponderEliminar
  5. gracias por subir esto y tu comentario (soy Joshua), este disco lo grabe a los 17 años (ahora tengo casi 30) y no me quedan copias, de lujo poder tener estos recuerdos.

    saludos!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Joshua! y me alegro que no te enojes porque dije que la tapa es fea como dolor de muelas! (bueno, es cierto), y me alegra que te comuniques con nosotros y que disfrutes este (tu) disco!
      Te mando un abrazo desde Argentina y te digo que si tienes algo para traernos, somos todo aídos.

      Eliminar
  6. Podria alguien resubir este disco para volver a escuchar este disco de un compatriota chileno

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.