Ir al contenido principal

Michael Shrieve / Klaus Schulze / Kevin Shrieve - Transfer Station Blue (1984)


Otro gran aporte del Mago Alberto, otro disco del ecléctico Michael Shrieve, pero ahora con nada más y nada menos que el maestro del Krautrock Klaus Schuelze, el vampiro del trance (y lo de Vampiro no tiene nada que ver conmigo)

Artista: Michael Shrieve / Klaus Schulze / Kevin Shrieve
Álbum: Transfer Station Blue
Año: 1984
Género: Jazz fusión / Electrónica / Krautrock
Duración: 37:51
Nacionalidad: EEUU / Alemania


Lista de Temas:
1. Communiqué: Approach Spiral
2. Nucleotide
3. Transfer Station Blue
4. View from the Window

Alineación:
- Michael Shrieve / Batería
- Klaus Schulze / Teclados
- Kevin Shrieve / Guitarra



Quiero agredecer infinitamente al amigo Mago Alberto y a todos los que colaboran o colaboraron (mucho o poco) con estos grandes aportes al blog. De verdad se aprecian los aportes y los comentarios o reseñas que se hacen, pues no solo es comparten material, si no también su propio conocimiento, como en el caso del Mago Alberto, que da cátedras en su escuelita de rock. Muchas pero muchas gracias por su excelentes esfuerzos de hacer este un lugar donde disfrutar del arte hecho sonidos.
Luego del agradecimiento, vamos con la crítica del disco:


Otra incursión de Shrieve pero esta vez con el ecuménico del krautrock Klaus Schuelze, si te preguntás que carajo tiene que ver la electrónica de Schulze con el hippón de Shrieve, acá está la respuesta: dos mundos completamente diferentes van dando forma a un trabajo muy pero muy novedoso, curioso, atrevido, despojado de cualquier complejo musical, básicamente abierto, al servicio de la impronta de estos dos músicos aún cuando el aporte del otro Shrieve en guitarra es particularmente efectivo.
Por supuesto Shrieve en sus pasos artísticos supo reunirse y codearse con grossos del jazz y de la meca del rock, al pedo no llego al Hall of Fame, pero este trabajo por apellidos nomás, resulta mínimamente intrigante.
Para los seguidores de Schulze esto es un aperitivo, para los buceadores de rarezas ésto va al rígido seguro. Cuando estén aburridos de escuchar siempre lo mismo, o te tocan esos días de práctica de alpedismo, éste disco es superecomendable.
Distinto, atractivo, disfrutable y otros adjetivos, cientos de adjetivos que podríamos etiquetar junto a este disco quedan cortos simplemente por lo diametralmente opuestos de sus integrantes.
Te podrá gustar o no pero la escucha de este proyecto es casi inevitable, así que cabezones y cabezonas, pongan su corazón a favor y denle sin complejos a esta ensalada americogermana super interesante.
Otra rareza del blog que engrosa las filas.
Mago Alberto

Aclaro que no soy amante del estilo de mi camarada Vampiro Schuelze, pero la verdad es que como este buen "chupasangres" (aunque yo más bien le llamaria "chupacerebros" por lo trastornado que te deja tras escuchar sus largas composiciones atmosféricas de manera prolongada e ininterrumpida en el tiempo) de Klaus Schuelze, tiene tan amplia y vasta discografia que sería importante ir llenando este blog con buenos aportes para el disfrute y gozo de todos los compañeros degustadores de buena música que pueblan este espacio.
Sé que nuestro amigo Lino, amante de la música de Klaus Schulze y uno de los que lo apodaron "vampiro" en un antiguo foro, estará feliz con éste aporte. Bah, él y varios más.


An excellent, hard-to-find record that brings together Michael Shrieve (who's best known as drummer for Santana for their first eight records, but has a phenomenal catalogue of solo and collaborative efforts), Kevin Shrieve (who I assume is Michael's brother and I know nothing about) and the almighty Klaus Schulze. The first song, "Communique: Approach Spiral", is exactly what one might expect from this collaboration: Schulze's propulsive synth pulsations working in unison with Shrieve's pounding percussion to create a fluid, sustained sense of tension. After the relatively brief, ambient "Nucleotide", the title track starts off down the same road as "Communique" before taking a sharp turn into a lush, slo-mo disco groove that managed to give me chills the first time I heard it -- this should tell you something about what a goddamn nerd I am.
Dear Spirit

Transfer Station Blue combines the talents of one of America's great rock percussionists with electronic music's most influential masters. Michael Shrieve, former percussionist with Santana and numerous other groups, and Klaus Schulze, Germany's great synthesizer genius, combine their talents to create a new and powerfully distinctive music. Space rhythms that will get your heart and body moving. Instrumentation includes electronic drums, synthesizers and electric guitar.
AllMusic Review

Just found a new sealed copy of this masterpiece. Not in a dollar bin or a new age bin but still for a very nice price compared to what they're fetching here . Michael Shrieve is a master drummer so as you would expect the percussion is top shelf. This is the first track on the lp and features Klaus Schulze on synthesizers. Kevin Shrieve is also featured on the lp on guitar and Wurlitzer electronic piano. No guitar is in evidence on side 1 though the piano may be somewhere in the keyboard mix on this track. The drumming is outstanding on this, the longest track on the record.
My sleeve doesn't have recording dates. The label says 1984. The sleeve says, "Effortlessly across an empire, through a channel propelled. An extremely pleasurable motion. On line, like the drums and electronics of American percussionist Michael Shrieve; ultra smooth, like the synthesizers of Germany's Klaus Schulze; suffused in translucent blue, like the guitars of Kevin Shrieve.... Just up ahead, Transfer Station Blue . . ."
I'm listening to Druck as I write this. There are similarities in the percussion sounds, but this is the same percussionist. The rhythm is much slower on Druck. I think what gives the impression of likeness is the use of timbales. There are no electronic drums in evidence on Druck and they're all over Communiqué. I'll post Druck soon. I suppose it's possible they recycled the drum track from Druck, much speeded up, and added Simmons drums. You could always ask Michael...
Congrats on the find! finding mine sealed was a great feeling. anyone know about the similarity of this track to richard wahnfried's "druck"? i guess its also michael shrieve and klaus schulze playing on the townwelle record, but it seems like they just reused the percussion and moody keyboard part of druck for "approach spiral" and the beginning part of "transfer station blue".
Zeroy Chimney

Este album es muy bueno, mejor dicho, realmente bueno, en fin, un diamante en bruto que gana con cada escucha, hay que prestarle atención, dejarse llevar e incluso, yo diria que hipnotiza...





Comentarios

  1. Saludos, quiero agradecer el esfuerzo que hacen para hacernos llegar y asi conocer agrupaciones muy poco conocidas pero que son muy interesantes y de muy buena calidad, un millón de gracias, aprovecho la ocasión para participar que el link de Michael Shrieve Two Doors no esta bien copiado, hay un error, de nuevo muchas gracias por su esfuerzo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Carlos por avisar, fijate ahora que copié nuevamente el archivo

      Eliminar
  2. Excelente post Mago, acomoda el nombre del Vampiro ("Mi hermano Frodo y Yo, asi lo bautizamos") es Klaus Schulze. Y tengo mucho material para invocarlo, asi que "Siganme los Buenos.."

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Lino, ¿te animás a publicar algunos de los discos del vampiro Schulze que tenés? Recuerdo que tenés varios!

      Eliminar
  3. Cuenta con ello mi hermano!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.