Ir al contenido principal

Tetragon - Nature (1971)

Una verdadera joyita progresiva que estoy segura de que sorprenderá a más de un cabezón o cabezona. Recomendadísimo!!


Artista:
 Tetragon
Álbum: Nature
Año: 1971
Género: rock progresivo/jazz rock/krautrock
Duración: 58:03
Nacionalidad: Alemania



Lista de Temas:
1. Fugue (15:59)
2. Jokus (0:19)
3. Irgendwas (6:01)
4. A Short Story (13:41)
5. Nature (7:44)
Bonus track:

6. Doors In Between (14:16)

Alineación:
- Hendrik Schaper/ organ, clavinet, piano, cembalet electric piano, vocals
- Jürgen Jaehner/ electric and acoustic guitars
- Rolf Rettberg/ bass
- Joachim Luhrmann/ drums




 
La historia de la banda comenzó con Trikolon. Este grupo fue un trío conformado por Hendrik Schaper en teclados y trompeta, Rolf Rettberg como Mr. Bassman y Ralph Schmieding en batería. El grupo en cuestión surgió en Osnabrück, al norte de Alemania. Comenzaron haciendo covers de The Nice (eternas gracias al dios Keith), pero lentamente se fueron acercando también al blues y al jazz. Para 1971, Ralph dejó la banda, por lo que los buenos amigos tuvieron que salir en búsqueda de un nuevo baterista, y terminaron incorporando, además, a un guitarrista. A partir de ese momento, la banda se llamaría Tetragon. Mucho más no pude averiguar, supongo que después hubo un pequeño cambio en la formación porque quien toca el bajo en el único registro en vivo oficial, Agape, es Norbert Wolf, en lugar de Rolf.

Creo que debemos sentirnos muy afortunados de poder escuchar este fantástico disco ya que solo se hicieron 400 copias en 1971! Es una pena que en su momento no hayan tenido ni la difusión ni las condiciones de grabación merecidas, porque hay música de excelentísima calidad en sus discos. Si no me equivoco, este es el único LP que se publicó de ellos en la mejor etapa del Krautrock, a pesar de que en diciembre de ese mismo año habían grabado su segundo álbum, Stretch, publicado recién en el 2009. También hace poquito, en el 2012, se publicó el ya mencionado Agape, grabado en el 73'. Realmente no sé cómo la banda pudo haber pasado tan desapercibida. Quizás se deba a que, dentro del Krautrock, no experimentó de la misma forma en que lo hicieron otras grandísimas bandas como Ash Ra Tempel, Popol Vuh, Agitation Free, Guru Guru, Neu, Can o Amon Düül ii, las cuales eran de las que más llamaban la atención, por así decirlo. La verdad es que hay una infinidad de bandas alemanas buenísimas (por mencionar sólo este país!). Pero creo que ya me estoy yendo un poco por las ramas, el punto es que Tetragon fue una banda brillante!

"Nature", salvo por la canción que le da el nombre al álbum, es totalmente instrumental. Comienza con "Fugue", sumamente inspirada en la tocata y fuga en re menor del señor Bach, en la que ya de entrada podemos apreciar los magníficos teclados, paseándonos por lugares a veces un poco más oscuros y misteriosos, y donde se van haciendo un espacio para que cada integrante haga un solo. Me parece muy destacable la originalidad con la que se apropiaron, en el mejor de los sentidos, de esa pieza de Bach, haciendo de ella lo que quisieron. En este tema y en realidad a lo largo de todo el disco, no sólo nos hacen un recorrido por la música clásica, sino también por los terrenos del jazz y del blues (esto ya lo habíamos mencionado un poquito más arriba, pero uno no puede dejar de hacer hincapié en la maestría con la que fusionaron estos géneros!!). De esta forma, estos talentosos músicos nos presentan composiciones muy creativas y dinámicas, con muuuuchas deliciosas improvisaciones.  

Gracias al sello Musea que hizo justicia por Tetragon, rescatando y mejorando el sonido de "Nature", y a Moe que nos consiguió el disco, podemos disfrutar de esta edición publicada en 1995, que además nos trae como bonus track el tema en vivo "Doors In Between". Espero que lo disfruten mucho!

Siguiendo con la costumbre del blog, dejo por aquí algunos comentarios:

" Tetragon had been a rather short-living band hailing from the north of Germany that released only one single album whose title "Nature" reflected their "green" concerns in some way. The band derived from a previous one called Trikolon formed by schoolfriends Hendrik Schapper (organ,trumpet), Rolf Rettberg (bass) and Ralph Schmieding (drums). They mainly played The Nice cover versions, but at times more in a manner closer to Dutch band Ekseption and as well some blues classics like "Spoonful" or "I'm a Man" in a Cream-like interpretation. These were mixed up with long improvisations and jazz influences of a Miles Davis type Schmieding used to be a huge fan of. They became a quite well-known (in their local area) live band and even made a record with one of their stage performances pressed in 150 copies. In 1971 Schmieding decided to leave the band and concentrate on his daily job thus the remaining two musicians were looking for substitutes. At their school they found the talented guitarist Jürgen Jaehner and the drummer Achim Luhrmann and called their quartet Tetragon logically enough. The band didn't really have a predetermined musical style; they played different styles as they pleased, favouring blues (for its emotional impact), jazz and the classics (adapting a Bach fugue along the way). This record here in review had been originally produced in a quite non-professional manner using a Revox A77 2-track tape recorder and seven microphones placed judiciously to best capture the sound of each instrument. The recording duty took place in an old farm which had been converted into a house by some friends of Luhrmann's parents. Re-recording wasn't possible and any imperfections had to be avoided in the 'live' taping conditions which inspired the band to great heights though. Schapper played organ and clavinet simultaneously, with one hand on each keyboard. Jürgen Jaehner meanwhile would switch to acoustic guitar immediately after an electric guitar solo. The line-up listed here is wrong by the way I just realized, there isn't any saxophone included. The correct one is Hendrik Schaper - Organ,clavinet,Cembalet,piano,vocals; Jürgen Jaehner - Electric and acoustic guitar; Rolf Rettberg - Bass and Joachim Luhrmann - Drums. Most of the tracks are all-instrumental, only the title song has some vocals. It's in fact very well-done early progressive rock rooted in blues with jazzy and classical leanings and there isn't any weak track at all on here. Fortunately Musea has done a CD re-issue of this forgotten gem in 1995 with the great jam-rockin' live bonus track "Doors in Between" added on. Certainly a worthy purchase for all fans of early 70's Prog!" 
 hdfisch 

"Formed by members of the powerful German band Trikolon, this project is a musical odissey throw stoned-majestic-epic-neo classical rockin improvs. Strictly instrumental the album is an illuminated musical trip, reminiscence to Trikolon's exhuberent and catchy original sound but with the addition of technical jazzy counterparts. The ensemble is dominated by epic spaced out guitar leads mostly improvised and accompanied by groovy Hammond chords and neo-classical piano sequences. A few pieces as (A short story...) include pure jazzy rock performances with lot of variations, changes and moods. The technical aptitudes and skills of the musicians are clearly demonstrated in these lenghty jam sessions. Tetragon is a complex and technical hybrid jazzy rockin' experience that admits much more connections with refined and classy english combos (categorised as "Canterbury") than with tripped out-primal jazzy-kraut dementia. A propulsive, amazingly spontaneous without being amateurish. A high standard of fusion jazz music."

philippe
"An interesting band from Germany who released this lone album back in 1971.To me they come off as a "jam" band with a strong Jazz flavour. I must admit this didn't grab me right away, and really it's still growing on me. What appeals to me is the way they mostly just jam as this is almost all instrumental except for the title track sung in English."Fugue" is the 16 minute opener. Some nice guitar and organ come and go until the organ and drums start to lead the way. Some nice bass 4 minutes in. A bass solo 7 minutes in as the organ and drums stop. A drum solo 8 1/2 minutes in.The guitar comes in as it settles around 10 minutes. It picks back up a minute later as the guitar leads the way. Organ is back after 14 minutes. "Jokus" is 19 seconds of sounds that echo. "Irgendwas" opens with piano as guitar and affects follow. Organ and guitar lead after 1 1/2 minutes as the tempo picks up. Piano 3 1/2 minutes in as it settles then picks up again."A Short Story" opens with organ as drums and guitar join in. This is raw. It's jazzy after 2 1/2 minutes. It calms right down 4 minutes in then builds. The organ is back before 7 minutes as they jam. Great sound the rest of the way. "Nature" is laid back with vocals. I like it. Vocals stop as it kicks in with bass, organ and drums around 2 minutes.The guitar sounds great after 3 minutes as it joins in. Sounds like fuzzed out Farfisa before 4 1/2 minutes. I should mention that in the liner notes it says that "Hendrik acquired a Farfisa organ which he cusomized in order to produce distorted effects like those used by Mike Ratledge of SOFT MACHINE". The vocals and earlier melody are back 7 minutes in to end it. The bonus track "Doors In Between" was recorded live in 1972 and is much like these other tracks. It's over 14 minutes with lots of jamming.4 stars for me."


Mellotron Storm
 

Y supongo que ya saben que los links no están más en las entradas... Si no estás al tanto de cómo conseguir los discos, andá acá: 
http://cabezademoog.blogspot.com.ar/p/por-si-algun-dia-no-estamos-aca.html :). 

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.