Ir al contenido principal

Pekka Streng & Tasavallan Presidentti - Magneettimiehen Kuolema (1970)


Nuestra cabezona finlandesa Vicky viene con el cometario sobre éste disco que presentamos ahora, un buen viaje lisérgico con el primero de los dos discos que sacaría el músico Pekka Streng (un excelente músico ) acompañado por los buenos muchachos de Tasavallan Presidentti, que irrumpieron con fuerza en el blog.

Artista: Pekka Streng & Tasavallan Presidentti
Álbum: Magneettimiehen Kuolema
Año: 1970
Género: Jazz Rock
Duración: 49:30
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. Gilgames
2. Kylmä Kaupunki
3. Olen Erilainen
4. Pitkä Kieli
5. Makea Sandra
6. Laulu Hyönteisestä Joka Nukahti Ruusun Vuoteeseen
7. Takaisin Virtaan
8. Olen Eläin
9. Ahnehtiva Kud
10. Olen Väsynyt
11. Sisältäni Portin Löysin
Bonus tracks :
12. Gilgames (Demo)
13. Makea Sandra
14. Laulu Hyönteisestä Joka Nukahti Ruusun Vuoteeseen

Alineación:
- Pekka Streng / vocals, acoustic guitar
- Pekka Laitinen / Bass, Piano
- Seppo Paakkunainen / Flute
- Ilpo Saastamoinen / Guitar
- Mike Koskinen / Trumpet
- Edward Vesala / Drums
Additional musicians:
- Karoly Garam / cello
- Esko Rosnell / drums, bongo, table




Empezamos el día en una semana a puro Tasavallan Presidentti, ahora con un disco junto al talentoso Pekka Streng, pero mejor la dejo que les cuente Vicky que es la responsable (o irresponsable, según se lo mire) de todo esto:


Queridos amigos cabezones, prepárense para un buen viaje lisérgico proveniente de estas frías y lejanas tierras!! Acá tenemos el primero de los dos discos que sacaría Pekka Streng, Magneettimiehen Kuolema (“The Death Of A Magnet Man”), acompañado por nuestros muchachos de Tasavallan Presidentti. Un gran velo místico envuelve a este artista. Basta con escuchar su música para apreciar la espiritualidad de Pekka. Según leí en algunos otros comentarios, sus letras son de una profundidad muy grande. Probablemente haya tenido algún tipo de influencia en este misticismo el hecho de que murió a una muy temprana edad (en 1975, a los 26 años). Aparentemente, él se habría enterado de que tenía cáncer durante el servicio militar en 1967, y es de suponer que esto haya afectado fuertemente en su cosmovisión y en su arte. Además, él siempre trató de evitar cualquier tipo de publicidad y solamente dio una entrevista sobre música, por lo que mucho no se sabe sobre Pekka.
En este álbum nos encontramos con unos buenos colchones de guitarras acústicas, guitarras eléctricas muy psicodélicas, bongos, flautas y muchas dosis de música oriental (sobre todo de India). Igual la verdadera psicodelia no radica tanto en la música como en la lírica: no pude encontrar ningún tipo de traducción (aaaah, me dieron unas terribles ganas de aprender finlandés!!), pero por lo que pude averiguar sobre ellas, estaban muy inspiradas en filosofías y religiones orientales, abordando temas como la reencarnación, el karma, la muerte.
Creo que este trabajo de Pekka debe ser de los más importantes dentro de la escena psicodélica finlandesa. Una de esas joyitas que nunca pierden su luz pase la cantidad de tiempo que pase. Personalmente, me parece un disco lindísimo y no puedo dejar de pensar que me estoy perdiendo ideas muy reveladoras (solo me queda como consuelo la sensación de que la música enriquece mi espíritu de alguna forma más o menos inconsciente).
Vicky



Un disquito que no creo que encuentren en muchos lugares, ahora, algunos comentarios en inglés...

Like in his second album "Kesämää" Pekka had a great group (Tasavallan Presidentti here) supporting him with his legendary albums. Pekka's records would have been nothing without Pekkas voice, I like it! After all this is just some kind of psychedelic folk and vocals hadn't be so "great" huh? Pekka was mystic person and his life was way too short but the lyrics tell me that he experienced alot in his life until the cancer overtook him. These lyrics are hard to really understand, one will need his/her imagination here (and understanding of finnish sadly)! This is darker album in mood than "Kesämaa" and even more in depth of mysticism. After all Pekka was very sensitive poeter and good pole jumper.
Tsamowahr

I love this album, the first time i heard i was disappointed, couse i was expecting a prog album, but listening after listening i start to really appreciate it. Great arrangement by Tasavallan President and great song like Olen Eirlainen, Gilgames, Kylma Kaupunki, Pitka Kieli and Olen väsynyt
bungle77

Officially a release by Pekka Streng & Tasavallan Presidentti, usually Magneettimiehen kuolema is considered the first of the two Pekka Streng (solo) albums. One of the essential psychedelic pop records in Finland, it also contains one of the most artificial(-sounding) psych album titles ever: 'Death of the Magnet Man.' However, the album itself is less forced, containing a sound of its very own. It is far from perfect, especially because Pekka was far from a good singer. Still, "Sisältäni portin löysin" and "Olen erilainen" are fine little soft-psych-pop songs and "Olen väsynyt" is a rare case of avant-garde poetry that is really psychedelic. And please don't worry, you will find your familiar-while-weird backward sounds and India influences here too.
fairyeee

PEKKA STRENG (26.4.1948 - 11.4.1975) was both a mystic and a tragic character, being a pioneer of the small scene of Finnish psychedelic folk music. At late 1960’s he participated in activities of The University Student Theatre, and he also did some radio plays which made so good impression to the staff at YLE (Finnish Radio Broadcast co.), that he was recommended to Otto Donner, who invited Pekka to do recordings for the famous Love Records label. On these albums along with the help famous Finnish musicians Pekka sings and plays acoustic guitar, and also all of the songs and lyrics on these records are written by him.
His first record “Magneettimiehen Kuolema” (”The Death of A Magnet Man”, 1970) was done with the famous prog band TASAVALLAN PRESIDENTTI. This album holds themes of oriental philosophies and religions, and the most famous track on it is the song “Sisältäni Portin Löysin” (“I Found a Gate Within Myself”), which describes poetically the process of consciousness expansion, and it has also been performed by many other famous Finnish artists. There are also other interesting tunes on it, like euphoric “Gilgamesh”, “Olen Erilainen” (“I’m Different”) and “Pitkä Kieli” (“Long Tongue”).
The second album “Kesämaa” (”Summerland”, 1970) was done with another league of famous Finnish musicians featuring Olli Ahvenlahti, Eero Koivistoinen, Hasse Walli and Pekka Pöyry. The overall feeling of the records is a bit more warm-hearted and clearer than it’s more psychedelic predecessor, but it too has fine artistic and surreal elements in it. Also along with Pekka’s poems there are also some texts of other authors there, like TOVE JANSSON.
Sadly during his military service at 1967 Pekka had got a cancer, and the awareness of his dangerous illness surely affected his artistic career. He died at the age of 26 leaving behind only two finished albums and plans for the third album, which never got recorded. There was a memorial concert held for both Pekka and Matti Kurkinen (member of band KALEVALA who died at same year) at Kulttuuritalo, with performers like Jukka Tolonen, Rock’n’Roll Band, Albert Järvinen and KALEVALA.
Though Pekka was never an extremely popular artist, he has a strong cult status, his records have been selling in a constant flow, and there are some neat remastered CD’s of his albums on the markets. Though he had fans during his lifetime, he was never interested of publicity, and he gave only one interview, which was published posthumously. His position is definitely among the other 1970’s Finnish progressive artists like WIGWAM and TASAVALLAN PRESIDENNTI, though his Finnish sung works may not be as accessible to non-Finnish speaking audiences than to Finns.
From ProgArchives
Astonishing psychedelic LP,combining psych popish sounds with avant garde poetry.Eastern influences (Indian mostly) are clear.Music is hypnotic,trippy and has a magickal feeling spreadig.
Mutantsounds

Y que lo disfruten, me imagino que ya saben que los links no estarán aquí, los tenemos bien guardaditos en la lista de correo.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.