Ir al contenido principal

Gecko's Tear - Contradiction (2006)

El gran Marek nos envía desde Polonia un disco sorprendente de progresivo italiano reciente, con una estructura experimental que lo acerca a lo más arriesgado del RIO y el eclecticismo.

Artista: Gecko's Tear
Álbum: Contradiction
Año: 2006
Género: Prog Metal / RIO / Ecléctico
Duración: 46:20
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
1. Agartha
2. Mental Hygiene

3. My Own Shelter
4. SPQA
5. Belly Bottom
6. Suite Pt. 1: On the Wings
7. Suite Pt. 2: Unsaid
8. Bourgeois

Alineación:
- Claudio Mirone / guitarras, voz
- Aldo Ruggiero / bajo

- Marco Castaldo / batería
- Giovanni Gregorio / teclados

Formada por cuatro virtuosos napolitanos, liderados por Claudio Mirone, Gecko's Tear aparece en la escena progresiva italiana con un concepto de vanguardia, cercano al eclecticismo de bandas que hemos conocido en Alemania o en los países nórdicos, del estilo de Panzerballet, aunque con un toque particular que los mantiene dentro de la característica forma nacional del género: Italia no se cansa de aportar música de altura para nuestras cabezas.

Después de un demo realizado en 2004, Contradiction es hasta ahora su único álbum, aunque en su página de internet anuncian una nueva producción para el presente año titulada Primati. Después de que escuchen Contradiction, seguro quedarán en impaciente espera por ver qué nos trae Gecko's Tear con su nueva producción (me entero en su facebook que ya está a la venta on-line).

En Contradiction hay un despliegue de virtuosismo impresionante: con momentos que acusan influencias desde Deep Purple (en voces y guitarras hard rock con dejos bluseros) hasta Frank Zappa (en unísonos de voz y teclado en sonido de metalófono que recuerdan trabajos de Zappa como The Man form Utopia y Apostrophe), pasando por experimentación RIO en breaks insospechados y usos casi serialistas de la antiarmonía, y momentos fabulosos de metal prog. Un ejemplo (aunque no está en el disco) es el uso de sus habilidades musicales para cagarse de la risa de Berlusconi, como pueden ver en este hilarante video (si no aparecen los subtítulos en inglés vayan directo a youtube):




No solo la música de esta placa es sorprendente sino que además los temas tienen letras (en inglés) inteligentes y complejas. Un disco que no se pueden perder, gracias a nuestro gran cabezón polaco, Marek.

.

Reseñas:

Glenn Astarita en Allaboutjazz

This Naples, Italy-bred quartet initially started as a progressive-metal unit, then subsequently veered towards the headier scheme of rock. Toss in some Zappa-like time signatures, Yes-inspired melodic content and mainstream rock-induced inflections, and you have a group with a proclivity for contemporizing the tried and true.
Guitarist/vocalist Claudio Mirone serves as the primary songsmith on Contradiction, where traditional prog-rock ideologies march into the new millennium with a proverbial vengeance. Featuring knotty time navigations and textural guitar-keys elements, the music relies on the ensemble's limber mode of attack, coupled with a massive and rather authoritative sound. At times these players sound like a lean and mean, musical machine. But with intermittent injections of speed-metal riffs and lush melodies that sometimes elicit notions of Britain's '70s Canterbury scene, the musicians carve out a multihued portraiture. Though gutsy, complex and straightforward, they also engage in warped psychedelic humor, drenched in whirlwind ostinatos.
Mirone is a commanding vocalist, abetted by a multi-octave range. On "Suite: On The Wings—Unsaid, his soaring vocals drive home a quirky yet appealing melody line, firmed up by catchy hooks, blaring choruses and surf guitar parts. In other areas the band unleashes a veritable aerial assault, consummating it all with an optimistic and thoroughly hip modus operandi. Recommended.

Ectagon

Blend vintage prog ideas with the modern and heavy patterns of prog-metal, add a dash of fusion rythmics and the quirkiness of Zappa; and you have a broad view of "Contradiction". The album is packed with smart compositions, excellent musical performances, and plenty of that "superiority" one expects from a prog-metal band. The singer/ guitarist/ composer Claudio Mirone is the obvious frontman of Gecko's Tear. His stamp is all over this record, with good singing, great guitarwork, and refreshing compositions that makes "Contradiction" an very good album. A recommendation of this album to everone that likes musical diversification.

Mellotron Storm en Progarchives (hay más reseñas en la página)

As much as parts of this album impress me to no end, there are other parts that I can't wait until they're over. Such is the nature of this record though, hence the title "Contradiction" is an apt one. These guys can play with the best of them, and they offer up so much variety like Metal, Jazz, Avant-Garde, heavy and spacey. I'm sure i'm missing a few. This is also quite humerous at times with silly vocals and lyrics. So this won't be everyone's cup of tea, but everyone will like at least some of this. These guys have so much potential.
"Agartha" is spacey to begin with until piano takes over. Before we get a minute in we've been hit with a full sound of heavy drums and ripping guitar. And so the ride begins as we go from mellow with piano, to complex with silliness, to dissonant. Love the bass around 3 1/2 minutes,and the melody 8 minutes in. This is one of my favourite songs on here. The vocals are very well done by the way. "Mental Hygiene" has a spacey intro with vocal melodies before a jazzy section comes and goes. Drums and silly lyrics follow. "My Own Shelter" contrasts the lighter passages with the heavy ones with vocals. Nice bass especially 4 minutes in. This is a good one but nothing more. "SPQA" sounds amazing to begin with but it's very short lived. A reggae ryhthm comes in with vocals. It changes again. I like the instrumental section 4 1/2 minutes in. Silly vocals follow. I feel like i'm being teased with these short outbursts of amazing music.
"Belly Botton" features prominant drums throughout with theatrical vocals and an island vibe. Guitar 2 1/2 minutes in is great and it reminds me of Lifeson. Keys take over a minute later before silliness returns. "On The Wings" opens with a dark mood as vocals come in. I like this serious side of the band. It brightens 1 1/2 minutes in reminding me of POS. Great passage.This song and the opening track are my favs. "Unsaid" rocks out pretty good between the bizarre vocals. Incredible sound 3 minutes in before silly vocals return 4 minutes in to end it. "Bourgeois" is uptempo with more funny vocals. Serious vocals and a calmer sound come in. The contrast continues. An amazing instrumental display 4 minutes in to end it.
I can't honestly say that this is inconsistant because this is what they created on purpose. Yes I think these guys are crazy, but man can they play ! 3.5 stars.

Michael Popke en Sea of Tranquility

Here's an album to both confound and mesmerize you. Taking cues from Frank Zappa, King Crimson, Yes, Pain of Salvation and Rush, the Italian band Gecko's Tear have crafted a chaotic debut bursting with creative phrasing and long arrangements. Manic and melodic, noisy and contemplative, Contradiction certainly lives up to its title. In fact, the album often sounds like the work of several bands — which makes sense, considering the numerous personnel changes Gecko's Tear experienced between its formation in 1999 and the release of Contradiction in 2006. This amalgam of progressive metal, fusion and symphonic rock will leave you scratching your head while still wanting more. No wonder Contradiction is one of eight finalists up for "Best Italian Album" in Italy's 2006 Prog Awards.







Comentarios

  1. Está buenísimo! No hay como desayunar escuchando ésto. Gracias, Callenep! Y obviamente muchas gracias también al gran Marek.

    ResponderEliminar
  2. Impresionante este disco! para ponerte cabeza abajo! tremendo!

    ResponderEliminar
  3. Sabía que les iba a gustar, ¡gracias Marek!

    ResponderEliminar
  4. Greetings, Where is download link?

    ResponderEliminar
  5. Here is my email stumpheavyrock2@verizon.net

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Stump, please subscribe to the mailing list: http://www.egrupos.net/grupo/cabezademoog/alta
      Once subscribed, you will have access to the lonks database.

      Eliminar
  6. Moebius, ¿podrías pasame la base de datos de links? No la tengo :)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gabriel, suscribite a la lista, acá dice como hacerlo:

      http://cabezademoog.blogspot.com.ar/p/por-si-algun-dia-no-estamos-aca.html

      Eliminar
  7. Calle Neptuno, I provided my email in the subscription box & still don't have access to the link?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. You have to search for it in the database. Go to your new profile in the mailing list and click on "Datos".

      Eliminar
  8. Calle Neptuno, I never received a confirmation email once I subscribed.This is my email stumpheavyrock2@verizon.net

    ResponderEliminar
  9. Stump, escribe aquí tu mail que veremos de comunicarnos contigo y solucionarte el problema

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Robo, Misterio y Resurrección: Charly y su Yamaha CP70 (II)

En 2006 el paradero del Yamaha CP de Charly era una incógnita. Hasta hace meses: un combo de casualidades hizo que se iniciara su fina restauración. Seguimos con la historia que hemos empezado ayer, sobre el susodicho Yamaha CP70 de Charly. Por Roque Di Pietro Durante 1987 el CP se guardó y todas sus prestaciones fueron reemplazadas por el sintetizador digital Yamaha DX7 (presente en el set de García desde los shows de Piano bar ). Regresó en los primeros meses de 1988, en la despedida del ciclo Parte de la religión en Obras. No obstante, el CP de esos Obras tenía un tapizado color blanco (se lo puede ver en “Viernes 3 AM”, por ejemplo) y fue un préstamo de Fito Páez; no será la única vez que el rosarino le preste el Yamaha a su ídolo.  En 1989, el CP de Charly volvió a escena durante las presentaciones de Cómo conseguir chicas : lo utilizaba en el tema 1 del show, “ De mí ”, adelanto de su futuro álbum. En 1990, fue una presencia clave para los conciertos de Filosofía barata

Turbulence - Binary Dream (2024)

Ayer presentamos el metal progresivo de los libaneses Turbulence y hoy cerramos la semana a lo grande con su último trabajo, uno de los mejores discos de este caótico 2024. El disco combina complejidad instrumental con una producción moderna, mezclando influencias de rock progresivo clásico y metal, y continuando con la fusión de elementos electrónicos y ambientales. Un disco que llama la atención por su originalidad y profundidad conceptual. Y puede ser difícil llegar a superar a un gran álbum como "Frontal", pero estos chicos libaneses lo han hecho y con creces. Justo el disco ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza. Artista: Turbulence Álbum: Binary Dream Año: 2024 Género: Metal progresivo Duración: 48:42 Referencia: Discogs Nacionalidad: Líbano Este es el más reciente álbum de la banda libanesa de metal progresivo Turbulence . Este disco sigue consolidando el estilo de la banda, explorando temas tecnológicos y futuristas a travé

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.