Ir al contenido principal

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de las más finas que ha dado el rock mexicano", y con esta joya (y sorpresota exquisita) cerramos otra semana en el blog cabeza, y nos despedimos para volver a encontrarnos el lunes.


Artista: Madreperla
Álbum: Si Pudieras Oír
Año: 2025
Género: Art rock
Duración: 34:13
Referencia: Spotify
Nacionalidad: México



Hay discos que parecen sacados de una cápsula del tiempo, rescatados del fondo de un baúl polvoriento donde alguien guardó celosamente los mejores secretos del rock progresivo y artístico sudamericano de los setenta. Si te gusta rebuscar en la batea por joyas ocultas de este lado del mapa, "Si Pudieras Oír", el único y esquivo álbum de la banda mexicana Madreperla, es una de esas piezas de orfebrería que merece ser vitoreada de pie.
Este rejunte de músicos talentosísimos parió una obra de una sensibilidad sinfónica deslumbrante, cruzando el rock más refinado con pura poesía intimista. Pero me callo y los dejo con el comentario del Mago Alberto que es quien trae esto por acá...

Cuando la canción alcanza ese punto donde ya no pertenece a nadie y nos pertenece a todos — cuando se vuelve patrimonio de los excelentes músicos-, lo único que nos queda es escucharla.
En Madreperla, la madurez autoral de Aguilera se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. El resultado es un álbum que honra su nombre solo a medias, porque de pretexto tiene poco y de perla, todo. Cada músico puso aquí lo mejor de su oficio, sin alardes, con la única intención de regalarnos belleza.
Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de las más finas que ha dado el rock mexicano.
A continuación reproducimos una reseña publicada en Rockanrolario.
Las cuentas salen solas. Cuarenta años desde Las Insólitas Imágenes de Aurora, cruzando Caifanes, Jaguares, La Barranca y otros proyectos. Alfonso André y Federico Fong hablan de ese tiempo como quien recuerda una conversación que nunca terminó. Ya no necesitan explicar cómo tocar juntos. Se entienden antes de que aparezca la primera nota.
Madreperla apareció porque nadie quería repetir la fórmula. José Manuel Aguilera lo resume sin rodeos: la intención era encontrar otra manera de hacer música. La diferencia más evidente está al frente del escenario. Cecilia Toussaint ocupa la voz principal y varias canciones fueron escritas pensando desde el principio en su interpretación.
Dice que escuchar a otra persona cantar una obra propia siempre produce un juego de reflejos inesperado: la canción termina en un sitio distinto al que habría llegado con su propia interpretación. En este caso, ese destino ya estaba imaginado desde el momento de escribirla.
Alfonso André lo resume con una idea sencilla: la intención siempre ha sido hacer algo distinto. Para él, repetir la misma canción o el mismo concepto terminaría por aburrirlos. Por eso insiste en que Madreperla no pretende convertirse en una continuación de La Barranca.
También cambiaron una costumbre que habían mantenido durante años. Por primera vez dejaron la producción en manos de alguien más. Julián André aportó unos oídos nuevos para un grupo acostumbrado a decidirlo todo desde el estudio. La apuesta consistía en permitir que otra mirada modificara el rumbo de las canciones sin perder la identidad de quienes las escribieron.
Conocerlo desde hace años ayudó, pero lo determinante fue confiar en su criterio musical para romper una dinámica que habían repetido durante décadas.
El disco ya existe. Primero llegaron los sencillos; después apareció la pregunta inevitable: si las canciones estaban listas, ¿por qué no tocarlas? Así nació la presentación del 27 de agosto en el Teatro Metropólitan. El repertorio recorrerá el álbum de Madreperla y también volverá sobre piezas que han acompañado a sus integrantes durante buena parte de su carrera, ahora transformadas para dialogar con esta nueva formación.
Federico Fong lo resume desde otro lugar. Habla de la fortuna de seguir encontrándose con músicos a los que admira y de mantener viva una amistad construida durante décadas. Recuerda que nunca buscaron impresionar por el virtuosismo. La apuesta ha sido construir ideas musicales y un ensamble donde el ritmo, las líneas de bajo y los espacios entre instrumentos pesen más que la cantidad de notas ejecutadas.
La presentación en el Teatro Metropólitan el 27 de agosto seguirá esa lógica. El concierto incluirá prácticamente todo el repertorio del nuevo disco, además del repertorio de Madreperla, el grupo recuperará canciones de distintas etapas compartidas, adaptadas para esta nueva formación.
Los músicos señalaron que no será una reunión de éxitos ni un ejercicio de nostalgia. Será una forma de demostrar que cuarenta años de historia también pueden servir para encontrar un sonido distinto.
Hay bandas que sobreviven gracias a glorias pasadas. Madreperla parece apostar exactamente por lo contrario: usar toda esa memoria para comprobar que todavía quedan canciones capaces de sorprender incluso a quienes las escribieron.

Mago Alberto

Obvio! Mejor que cualquier explicación es que lo escuches! Pero agradezcan antes al Mago Alberto que nos quiere mucho...


¿Qué se siente escuchar este disco? Es un abrazo tibio en medio de una tarde gris. Destila esa clásica melancolía poética, introspectiva, un poco sufrida pero profundamente bella de La Barranca que te transporta de inmediato a un bosque atemporal o a una habitación iluminada por velas. 

No busca estribillos pegadizos ni urgencias radiales; es un viaje conceptual hacia adentro, un remanso donde luchar contra los propios demonios donde la música actúa como el único refugio posible frente a un afuera hostil, y todo llevado por la hermosa voz de Cecilia Toussaint. 

Hace 32 años los músicos Cecilia Toussaint, José Manuel Aguilera, Alfonso André y Federico Fong, sentados en una mesa, discurrían la posibilidad de hacer un grupo. Dos, tres y hasta los cuatro habían coincidido en diferentes proyectos musicales. Incluso, en ese año de 1994, barajearon varios nombres para el hipotético cuarteto, el que más consenso tuvo de la lista que elaboraron fue Concha Nácar. Pero a uno de ellos, a Alfonso André, no le patinó el apelativo para el proyecto que en ese momento sólo existía en el mundo de las ideas. El acuerdo que tenían era que bautizarían el grupo cuando el mote fuera unánime.
Los años, los lustros y las décadas pasaron. Pero la cosa no quedó ahí. Concha Nácar aún tenía ansias de salir a la luz.
Hace cuatro o cinco años Cecilia Toussaint hacía una enumeración concentrada en las cosas sustanciales que le faltaba hacer en su vida. Hurgando entre sus pertenencias, se topó con los trazos de aquella lista elaborada más de tres décadas atrás con los nombres de ese grupo que nunca fue. Así que se volvió una cosa determinante hacer tangible el grupo. Organizó una videollamada con sus cómplices creativos. “Hagámoslo en serio”, dijo uno de ellos. Comenzaron a soltar nombres. Después de sopesar varios, José Manuel Aguilera propuso Madreperla, que es la sustancia orgánica y dura que cubre el interior del caparazón de algunos moluscos, o sea, de donde sacan la concha nácar. A Alfonso André le agradó el nuevo sonido del nombre para la banda y comenzaron a ensayar y componer para Madreperla y el próximo 27 de agosto en el Teatro Metropólitan presentarán su álbum debut, Si pudiera oír, con un acto individual de cada uno de ellos, porque el “material discográfico de Madreperla no da para un show del Metropólitan”, comentaron en entrevista tres cuartos del grupo con La Jornada, porque no estuvo José Manuel Aguilera.
Toussaint continúa la conversación y explica cómo es dejar de ser la cabeza de una agrupación: “Hago familia y hago bandas con la gente con la que trabajo. Soy una persona a la que le gusta ser parte a pesar de que soy la que aparece enfrente por lo regular. Lo que sucede en el escenario está muy lejos de ser así, como en el pasado concierto de Noche de Primavera en el Monumento a la Revolución, como me acomodo en el escenario es dentro de los músicos no me gusta tenerlos atrás, siempre trato de estar lo más cerca posible porque me gusta ser parte. Me apasiona lo que hago. Gran parte de mi interés en la música es compartir. Crecí en una familia de músicos y nuestro juego era a hacer música, entonces para mí ésta es mi espacio natural y siempre como parte de un todo”.
Agrega: “ese juego de niña no ha cambiado mucho. Lo he adaptado con mi edad, con mis intereses y con mis necesidades pero al final creo que ese juego sigue estando impecable”.
Palmeando en todo momento sus piernas y alternando el movimiento de lo pies como si tocara en un momento el bombo fantasma y en otro los platillos del piso, Alfonso André dice que desde Las Insólitas Imágenes de Aurora: “Todo lo que haces con diferentes músicos es un alimento y te enseña cosas nuevas o cómo interactuar con la música, entonces para mí cada cosa de cada proyecto en el que estoy me enriquece. Obviamente me gusta mucho trabajar afuera de Caifanes, pero me nutre mucho hacer otras cosas por ejemplo mis discos solistas, trabajar con Madreperla, todo eso me hace crecer y puedo aplicar todo lo que aprendí con cada una de las bandas. Todo lo que yo he crecido con Caifanes pues lo implico también a los demás proyectos en los que estoy, siento que es muy saludable el trabajar con distintos músicos”.
Sin soltar su bajo, como si fuera una extensión de él, la penetrante voz de Federico Fong sigue con la charla y su mirada se pierde en un agujero Einstein-Rosen para recordar su adolescencia con el Doctor Fanatik y Alfonso André, entre otros: “Obviamente hemos ido cambiando mucho y aprendiendo más cosas. Hemos ido empapando de mucho más música que en ese momento. Entonces obviamente eso te forma. Lo que hacemos actualmente, yo pienso, que somos otras personas sin dejar de ser las mismas, pero con mucha más experiencia, aprendizaje y otros intereses. Eso hace lo que somos lo que mencionas del Doctor Fanatik para mí fue muy divertido sí, pero pues somos quizás otras personas que se divierten con otras cosas.
“En Madreperla es esa vitalidad sin grandes clubes y es un respiro de aire fresco. Sobre todo porque también contamos con Cecilia como la voz principal. Sí consideramos que somos una comunidad con una voz femenina. Para mí eso es lo importante salirnos de lo que estoy acostumbrado, lo bonito es que me está gustando este momento, es precisamente esto que nos juntemos como grupo de músicos para hacer algo fresco para nosotros que hemos trabajado tantas veces juntos hacer algo diferente, como la primera vez que los hacemos”.
El rostro de Toussaint aún persiste intacto, con una belleza imperecedera, ella completa: “Sí, es que hemos trabajado tantas veces de diferentes formas y siempre hemos estado de una o de otra manera cerca musicalmente. De pronto estamos los cuatro, una vez más, pero de manera diferente porque ya pasaron años. Porque en este momento de nuestra vida pues es muy agradable contar con este espacio de libertad, de mucho amor, de respeto, cariño y admiración mutua. Nos divertimos y aún todos movemos las patitas cuando escuchamos una de nuestras canciones cuando, por ejemplo, estamos en una entrevista y ponen alguna canción de Madreperla inmediatamente todos nos ponemos a bailar y eso no es fácil que suceda en todas partes porque realmente estamos disfrutando lo que acabamos de hacer. Eso está bien padre porque lo he estado observando ahora que estamos haciendo promoción para este concierto. Pongo todo mi amor y toda mi intención en donde me pare: como actriz, como músico y como cantante”.
Alfonso opinó: “Para mí todo escenario es igual de valioso, o sea, no hago diferencia de tocar en el GNP o de tocar en un club o en un teatro, para mí todos tienen su magia. Algunos tienen más esa onda de cercanía pero también es muy importante la masa. Pero todos los escenarios tienen su magia particular y compartir con Madreperla es un placer porque sí es como un recreo, no porque lo otro sea un trabajo también lo disfruto muchísimo, claro. Pero convivir con los amigos y hacer música juntos y divertirnos y pasarla bien en el escenario y hacer que la gente también la pase bien a eso nos dedicamos y también disfrutamos”. 

Jorge Caballero 

Y con esto nos despedimos hasta el lunes, donde tendremos otra semana repleta de mùsica, sorpresas y ganas de romper las pelotas. 

Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6xPAbWXvAp8Y7kyEQX4kv9




Lista de Temas:
01 - Wawanco
02 - Belleza pura
03 - No se como llegar
04 - Centella
05 - El camino
06 - Cinemático
07 - Tenue luz
08 - Si pudieras oir
09 - I love u

Alineación:
- Cecilia Toussaint / Voz
- José Manuel Aguilera / Guitarras
- Alfonso André / Batería
- Federico Fong / Bajo



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

ViniloVersus - Cambie de Nombre (2013)

Seguimos con más cositas del rock venezolano que son muy interesantes, y ahora presentamos "Cambié de Nombre", que es el tercer álbum de estudio de la banda venezolana de rock Viniloversus, lanzado originalmente a finales de 2012 y con amplia difusión y ediciones físicas en 2013, y que presentamos en el blog cabeza en nuestra cruzada venezolana y nuestra revisión de algo del mejor rock que ha salido de aquellas tierras. Indie, hard rock y trazos de grunge dan forma a este disco de 11 temas de buena calidad, en base a un concepto bien claro. No tengo idea si la agrupación seguirá activa actualmente, pero al menos es otra forma de conocer algo más de todo lo que se ha cocinado en el under venezolano a través de los años, investigación en que obviamente nos faltarán un montonazo de bandas y diversas propuestas, pero nos da una idea de una escena viva, activa e inquieta. Y dentro de ella, este es un grupo más que interesante. Artista: ViniloVersus Álbum: Cambie de Nombre Año:...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.