Ir al contenido principal

Tasavallan Presidentti - Milky Way Moses (1974)


Otro gran álbum de los TP, reseñado por Vicky (y compartido con el blog cabezón gracias a ella). Y ésta banda ha maravillado a varios cabezones, por lo que si bien el siguiente disco es sensiblemente de menor calidad comparándolo con discazos como "Tasavallan Presidentti II" o "Lambertland", no dejan de ser un gran trabajo, y el sonido del video que incluyo no me deja mentir (incluso podrán notar un ciero aire a Jethro Tull).

Artista: Tasavallan Presidentti
Álbum: Milky Way Moses
Año: 1974
Género: Jazz Rock
Duración: 47:17
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
1. Milky Way Moses
2. Caught from the Air
3. Jelly
4. Confusing the Issue
5. How to start a Day
6. Piece of Mind

Alineación:
- Eero Raittinen / vocals
- Pekka Pöyry / saxophone, flute, piano
- Vesa Aaltonen / drums, percussion
- Jukka Tolonen / guitar, electric organ
- Heikki Virtanen / bass




Este fue el último disco antes de que la banda se separe. Esta es otra de las excelentes bandas prácticamente desconocidas, injustamente dejadas de lado, joyitas hunidas en el barro del olvido y que vivimos rescatando en el blog cabezón.
Pedazo de banda les trajimos.
Pero los dejo con el comentario de Vicky, que es lo que vale.


Bueno, ya muy lejos estamos de los dos primeros trabajos de Tasavallan Presidentti. Hubo un nueeeevo cambio en la formación: Måns Groundstroem dejó la banda para pasar a ser el bajista de Wigwam, reemplazándolo Heikki Virtanen. Creo que a esta altura no son una novedad las idas y vueltas que hay entre Tasavallan Presidentti y Wigwam. Recordemos que entre los músicos que colaboraron con Wigwam se los puede mencionar a Jukka Tolonen, Pekka Pöyry y Juhani Aaltonen. Por otra parte, ya en la reseña de Lambertland habíamos comentado que Mats Huldén, quien fue el bajista de Wigwam entre 1968 y 1970 (y que es el actual desde el 2004), fue quien escribió las letras del disco. En este cuarto álbum, nos encontramos con que el cantante de Wigwam, Jim Pembroke, fue el encargado de la lírica.
En fin, estamos frente a otro gran disco de jazz rock/fusion. Esta vez, a diferencia del disco anterior que fue compuesto prácticamente por Jukka, gran parte del material viene de las manos de Pekka. El álbum abre con “Milky Way Moses”, una de las dos canciones escritas por Jukka, junto con “Confussing The Issue”. Por momentos me hace acordar un poquiiiito a Caravan. También la guitarra rítmica, más que nada, del comienzo de “Milky Way Moses” me recuerda a la de “Plastic Fantastic Lover”, de Jefferson Airplane. “Caught in the Air” es del saxofonista Eero Koivistoinen. Esta canción de Eero fue publicada en el disco Valtakunka (1968), originalmente titulada “Lennosta Kii”. “Jelly” es un fantástico instrumental, y aprovecho para decir que me parece muy destacable el agregado funk que le da el bajo de Heikki (adoro sus líneas de bajo!). Recuerdo que la primera vez que lo escuché, la banda me volvió a sorprender! Si bien seguían dentro del mismo estilo, el sonido cambió bastante. Tal vez se deba en parte al hecho de que, al irse Måns, Jukka y Pekka tuvieron que encargarse de los teclados… Y a eso hay que sumarle el toque funky de Heikki. En conclusión, lo recontra recomiendo!!!
La verdad es que no estoy muy segura de porqué la banda terminó. Aparentemente, la relación entre los miembros ya no era muy buena, por lo que finalmente en 1975 se disolvió el grupo, dejándonos estos cuatro increíbles discos!! (Sin contar el álbum que hicieron con Pekka Streng y Six Complete (2006))
Vicky


Y vamnos, como siempre, con algunos comentarios en inglés que aderezan la entrada.

Ever ponder on some mysterious album that somehow, for no apparent reason, becomes a mythical icon and you don't even know why? That is how I feel by Tasavallan Presidentti's Milky Way Moses, an LP I bought back in 1974 or so, initially enamored by the lovely cover art of bright green and sharp yellow trees and finally enthralled by the cool jazzy prog within the grooves. I finally nailed a CD copy and was immediately plunged into a drenching pool of self-inflicted nostalgia that has me beaming. This album remains my favorite Finish prog recording (though the recent Moonwagon albums come awfully close). Jukka Tolonen needs no introduction, a legendary guitarist closely associated in my mind with vintage Jan Akkerman, where robust jazzy chords and slick leads conspire to woo the casual listener and convert them permanently. Together with bassist Heikki Virtanen, sax/flute master Pekka Pöyry and drum king Vesa Aaltonen, Tolonen provides a shimmering glide for singer Eero Raittinen to show off his vocal skills. A nice mix of short and long tracks makes for a delightful menu.
There is little pussyfooting here as title track takes off from the get-go, a flick of the wrist envelops the axe strings with confident technique allied with intense feeling and you just know this will be fun. Breezy, airy jazz- rock, a cool urban vibe where blaring saxophones, tingling piano and that dogged riff keep it all hanging tight. Eero vocalizes nicely in a semi-trembling yelp that is actually quite striking. The stage is set for some soloing, well anchored by the rhythm tandem. Jukka then takes the spotlight and delivers a wah-wah duet with Pekka's squeaky sax, a true masterpiece moment where both maul each other with clever mini blasts, a delirious little musical game. Another vocal refrain which veers into a heavier raging funk and the deed is done. Excellent!
The stunning 11 minute+ epic "Caught from the Air" is another highlight moment, a thrilling musical escapade that swerves in a myriad of directions. Feline guitar and fluttering piano combine to create a jazz tornado that ultimately permits Pekka to go bananas on his sax, in a very overt Didier Malherbe style. Midway through, the groove goes from very relaxed, almost like instrumental Stealy Dan, to more hysterical, notes blasted at a furious pace and decidedly jazz where screeching organ, pounding piano, irate sax and mad guitar rule the waves. The vocals return to that familiar exuberance and the whole just glides along with zest to an effortless finale.
On "Jelly", Virtanen and Aaltonen propel the jiggly jello-jazz with syncopated mayhem, a delightful turbo- powered lightning bolt that knows no respite just finality. Disjointed yet controlled, the manic 3 minute + piece shows off the talents of all involved. The Focus parallel is evident in both the guitar and the turbulent drumming.
A true 70s vibe appears on "Confusing the Issue" which incorporates some odd stylistics, a Planet Gong cabaret meets Frank Zappa feel, with Eero doing odd things with his voice ("Cucumber Stew"?), not unlike the zealous Canterbury lads. Tolonen rips off an acid-drenched solo, making anyone within earshot to giggle nervously.
The longest sucker is the nearly 14 minute "How to Start a Day", a weird introduction that has some Gong meets the Legendary Pink Dots facets, which then prompts bassist Virtanen to shovel along a clearly defined but relentless groove, flute spiraling above the fray. The subsequent massive jam explosion just creams the jeans! Tight and sublimely crazy! Eero even dares to pull off a cheeky Jim Morrison imitation that will make anyone smile. Hilarious! Fill in that damn sax blare and people will glare. Tubular bells arrive just in time to save the gong, literally!
"Piece of Mind" is led again by that thrilling bass in that classic Howlett/Rowe style, a loopy construction that keeps the imagery flowing. Short sweet and effective.
Like I stated earlier, not the best jazz-rock album, nor is it Tasavallan Presidentti's best but there is something about the pervasive comfort of nostalgia that needs not to be explained and just is. Yes, it sounds dated and perhaps not very relevant but I like it. Always have and forever will. Sax is everything!
4 Starlit prophets
Thomas Szirmay

This Finnish prog/fusion/jazz band can make complex and loaded patterns here! Indeed there are some bits where the drums and bass combination can easily be compared to the peak moments of Frank ZAPPA and BRAND X. The music itself sounds a bit like Canterbury bands (CARAVAN), at least the keyboards and guitars. Only 3 weak points: the guitar sound is very gross and bland, despite the guy gives elaborated wah wah effects; the lead vocals are very ordinary; the compositions, apart the outstanding technical performance, does not seem to retain the attention. There are many saxes and flute parts which give a jazzy tendency to the ensemble. The bass is never timid, it is the main attraction here: it is some sort of mini GRAND FUNK or Il VOLO bass.
greenback

The last 1970's studio album done by the fabulous Finnish jazz rock band offers a bit more psychedelic and culminated grooves than their three previous albums. The peaceful pastoral elements of their personally most favored album "Lambertland" have dissolved, and I can understand why some fans of this band do not appreciate this record. There has been a two year's gap between their previous studio album, and the bassist player has been changed. Heikki Virtanen (Jukka Tolonen's cousin I recall?) has replaced Måns, and Tolonen and Pöyry also do some keyboard playing. Possibly these changes of personnel and time has affected the music, pushing it towards more spontaneous jazz solutions and acceptance of striking harmonies. The opening title track "Milky Way Moses" has catchy grooves and good melodic passages, representing the most accessible side of this record. The following track runs over ten minutes, "Caught from The Air" has hypnotic, pulsing tones, and some wah-wah treaded bass lines creating powerful psychedelic feelings. If one is interested of this stuff, I would recommend hunting down the 4CD box "Anna Mulle Lovee", which has some archive material of different Finnish bands. There's a cool live version of this song titled "Lennosta Kii!", revealing original Finnish lyrics of this Eero Koivistoinen composition. That song was originally on Mr. Koivistoinen's "Valtakunta" album from year 1968, on which I think Eero Raittinen was also featured as a singer. In addition of the two shorter tracks I would mention song "Confusing the Issue", which resembles the title track by its acoustic rhythm guitars, saxes and bold singing of Mr. Raittinen. His voice does not feel as pleasant as Frank Robson's tone to my ears, but he's a good singer though and knows "How to start a Day" after paranormal nights.
Eetu Pellonpää

Last album from this second-most successful Finnish prog band after Wigwam, Milky Way Moses is more or less well in the line of its predecessors, but like everyone of them , has its own characteristics. Indeed, a further line-up change sees original bassist & organist Groundstroem leave (for crosstown buddies Wigwam) and be replaced by Heikki Virtanen, and leaving guitarist Tolonen and saxman Poyry to play keyboards. Graced with a bucolic forest artwork, MWM is a rockier and much more straightforward album than its predecessor. Surprisingly enough, Tolonen doesn't control the songwriting as much (Poyry does) and the lyrics were delegated to their crosstown rivals Wigwam's singer Jim Pembroke.
Opening on the up-beat title track, the musical mood is a hard-rocking one, where Raittinen's vocals are much more at ease (read don't shock or raise eyebrows) than on the previous Lambertland album. The following Caught In The Air track is penned by jazzman Koivistonnen (who released a few good JR/F albums during that era), and it is the MWM track that is most reminiscent of the LL album, because jazzier, but a tad repetitive. The album-shortest collectively-penned Jelly is a 100 MPH hard-jazz-rock track that will knock your socks off, despite being complex.
The flipside opens on the little-more-than-average rockier Confusing The Issue, but follows with the slow-starting electric piano driven almost 14-mins How To Start A Day, which slowly crescendos, but forgets to go places. As for the closing mid-paced Piece Of Mind, it opens on guitar arpeggios and a pedestrian bass, it's not exactly going out with a "bang".
I'm not exactly on how or why the band stopped, but the present ended up being their last, but guitarist Jukka Tolonen would carry on with his solo career (started during the TP tenure) Not nearly as successful as its predecessor, MWM might have a better chance to please the rockier progheads, but IMHO, I even prefer their still clumsy debut to this largely less-inspired but still worthy album.
Sean Trane

In 1973 hardly anyone would guess that TP would be history within one year (for two decades). The previous year saw the departure of the original bassist Måns Groundstroem and the arrival of Heikki Virtanen, who happened to be Jukka Tolonen's cousin. The band continued as an internationally respected live act. The fourth album was recorded in London, August-September 1973, and produced by the established Peter Eden. This time the lyrics came from the pen of Jim Pembroke (WIGWAM), and the reeds player Pekka Pöyry - a notable figure in the Finnish jazz scene - stepped more into the light as a composer alongside Jukka Tolonen.
The 8-minute title track is instrumentally oriented, typical slice of TP's jazz-rock, more ballsy than focused or melodic. It seems Eero Raittinen as a vocalist is not at his best on this album. 'Caught in the Air' originates from EERO KOIVISTOINEN's groundbreaking avant/proto-prog album Valtakunta (1968), in which the fancy lyrics of the poet Jarkko Laine were sung by Eero Raittinen. The track is stretched up to 11:37 with wandering instrumental sections; I'd say there's not enough proggy innovations to justify the length of this version that clearly loses to the fantastic, psychedelically coloured original.
'Jelly' is an instrumental group effort, not much more than a jam. Pöyry's two compositions are placed in the end. 'How to Start a Day' is quite interesting especially for the paranoid vocals that approach whispering and muttering. But again, 13:47 is way too long for the thin musical contents. The most economic song 'Piece of Mind' is rather calm; nice, but unspectacular. The album came out in April 1974 when the spark had begun to die out. Tasavallan Presidentti collapsed after the summer's tours, and JUKKA TOLONEN continued his solo career with excellent Fusion albums.
Matti

This was my first album from Tasavallan Presidentti. I have all of their releases now, but this is still my favorite. It is a classic! I love it. It has such a great jazzy, prog feel to it, especially the longer songs. I love the groove that permeates "Caught From the Air" and "How to Start a Day." Wonderful instrumental work from everybody, although the vocals my take some getting used to. If you like Wigwam or Pekka Pohjola, then this is an essential one to get.
yesstiles


Espero que disfruten el disco como se merece, y ojo, éste será el último disco de la banda antes de separarse pero tendremos más Tasavallan Presidentti para nuestra familia cabezona!!! así que estén atentos.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Fufluns - Spaventapasseri (2016)

Este año 2016 parece ser un super año para la cosecha progresiva, está lleno de discos geniales y los oídos no dan abasto para escuchr tanto y tan bueno, y a pesar de nuestra polìtica de esperar un año para publicar discos desde que salieron a la venta, la verdad que me salgo de la vaina, como por ejemplo con este super grupo italiano integrado por miembros de destacadas bandas tanas. Un lisdo disco, quizàs no tan maravilloso como los músicos que deslumbran en su realizaciòn pero sumamente disfrutable. Aquí presentamos al espantapájaros. Artista: Fufluns Álbum: Spaventapasseri Año: 2016 Género: Rock sinfónico italiano / Folk prog Duración: 59:56 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Grecale 2. Lamento di uno Spaventapasseri 3. Stella del Vespro 4. Maestrale 5. Tra Mille Gendarmi l’Amore 6. Ricordo di Nene 7. Scirocco 8. Come un Salice 9. Morte di Nene 10. Libeccio 11. Il Foco 12. Addio ai Corvi Alineación: - Simone Cecchini (Il Bacio Della Medusa) / Voi...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Gateway I, II, III, IV (1975 - 1995)

Una banda de supermúsicos que, como un cometa, aparece  para luego desaparecer durante más de una década. Pero con cada aparición añade un mayor grado de refinamiento a una música que, teniendo como punto de partida el jazz, es indescriptible, inclasificable. Una música que, sobre todo en estos tiempos en los que asistimos a la apoteosis de lo superfluo y lo banal, es vital, porque nos invita a la introspección y a observarlo todo desde un nivel más profundo.                                                                                                      Artista:  Gateway Álbumes: Gateway I, II, III, IV Año:  1975 - 1995 Género:  jazz fusión, avant garde Nacionalidad:  EEUU Aline...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Lenin - Río Hecho Cacería (2010)

Desde Quilmes llegaron un día los Lenin, y aunque hoy sea una banda desaparecida sus ecos se escuchan y resuenan en muchas producciones independientes. Ya sea en otros grupos o como productores de nuevos grupos, los Lenin siguen haciendo carrera ahora individualmente y haciendo camino al andar. Ahora, Sandy nos resube su único disco, una rara expresión del rock psicodélico pero interpretado de manera muy personal, como todo lo que tiene que ver con esta banda aún hoy en día. Si les interesa saber más, pasen, pasen y vean... o mejor dicho, pasen, vean, lean y escuchen. Artista: Lenin Álbum: Río Hecho Cacería Año: 2010 Género: Rock psicodélico / Space rock Duración: 45:50 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. 00:00 (11:26) 2. 11:26 (7:22) 3. 18:48 (8:12) 4. 26:60 (6:50) 5. 33:09 (12:00) Alineación: - Carlos Andino / guitars - Pablo Bisceglia / bass - Matías Chairrasco / drums - Eduardo Calero / keyboards

Fusión - Top Soul (1975)

Jazz rock y fusión chileno, y no se confundan con los Fusiooon españoles. Grandes músicos para hacer el único disco que sacó la banda. Se los dejo porque seguramente este disco, grabado a las apuradas y bajo la sombra de las persecusiones políticas en la dictadura militar chilena, asombrará a más de uno. Artista: Fusión Álbum: Top Soul Año: 1975 Género: Jazz fusión / Soul Nacionalidad: Chile Lista de Temas: 01 Thank you 02 Dedos 03 Balada de Matias 04 Mambiadito 05 Way back home 06 Pulseras 07 You are the sunshine of my life 08 Lamentacion 09 Para toda la gente 10 Dee blooz Alineación: - Enrique Luna / bajo y contrabajo - Lautaro Rosas / guitarra - David Estánovich / saxo tenor - Mario Lecaros / piano y piano eléctrico - Orlando Avendaño / batería - Victor Rivera / Teclados - Daniel Lencina / Trompeta - Santiago Salas / Percusion

Weather Report - Tale Spinnin' (1975)

Si Mysterious Traveller fue un hito en la historia de Weather Report, que los catapultó a la fama internacional, Tale Spinnin' vino a confirmar la valía y las enormes posibilidades de esta banda legendaria. Creo que n unca  antes, jazz, música electrónica, y música étnica se habían fusionado de una forma tan sofisticada y audaz. El resultado es sorprendente, y, como dice Zawinul, una verdadera banda sonora para nuestra imaginación. Para mi, Tale Spinnin' es sin duda una de las grandes obras maestras de Shorter,  Zawinul y compañía, que quedó lamentablemente eclipsada por la enormidad de lo que vino poco después,  cuando entró en escena el "coloso" Pastorius. Artista:  Weather Report Álbum:  Tale Spinnin'  Año:  1975 Género: jazz fusión, world music,  electrónica Duración:  43:01 Nacionalidad:  EEUU Lista de Temas: 1. "Man in the Green Shirt"  2.   "Lusitanos" 3.   "Between the Thighs"...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.