Ir al contenido principal

Ábrete Gandul - ¿Bichos=Dichos? (2000)


Otra de las resubidas de Sandy. Esto es de lo más loco, extraño y limado de la vanguardia experimental chilena, y paradójicamente, al mismo tiempo tiene momentos de hermosas melodías, tal el caso de "La Matadera". Pero más allá de eso, todo esto es una burla, es todo como un juego musical que podría haber sido creado por Frank Zappa o la más delirante conjunción entre King Crimson y Magma. Señores, esto es un juego que les puede resultar muy divertido, o muy plomazo según el caso, pero que habla del espíritu lúdico y talentoso de los músicos. Un muy buen ejercicio musical.

Artista: Ábrete Gandul
Álbum: ¿Bichos=Dichos?
Año: 2000
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. ¿Bichos = Dichos?
2. Quiero Apagarte
3. Hay que Volver a los Chinos
4. Gracias Niños
5. Estamos de Suerte
6. Alarmadilla
7. Quiero Apagarte (en vivo)
8. Procesión
9. La Matadera

Alineación:
- Doctor Octava / guitar, guitar synthesizer, bass & vocals
- Antonio Arceu / drums & fingers
- Rodrigo Maccioni / flute, electroacoustic guitar
- Rodrigo García / bass & vocals
- Pablo García / Fretless bass (tracks 1, 2 & 4)

Y por hoy los dejo, les he dado bastante por un día. Hasta mañana. Que descansen.
Otra producción independiente de otra muy buena banda chilena, otra vez la experimentación como camino para nuevas formas de música. Agrupación nacida en 1999, Ábrete Gandul (extraño nombre que no tengo idea que significa) es una verdadera banda de calidad que tiene su matriz sonora en la búsqueda, exploración, y apertura de los sentidos, desarrollando una veta marcada por el estilo ecléctico y experimental de King Crimson o Zappa pero siempre tratando de presentar desarrollos y estilos originales. En diez años el grupo ha vivido una serie de cambios en el rock experimental con una rotativa de músicos no menor, y entre sus logros, teloneó a Stick Men (Tony Levin/Pat Mastelotto/Michael Bernier), en su pasada actuación en Chile. "¿Bichos = dichos?" fue planteado desde la experimentación de los sonidos y distintas corrientes musicales como el jazz, el rock y el folclore. Este álbum fue su álbum debut, grabado (como es habitual en los discos que presentamos en este espacio) de manera independiente, muchos de los temas del disco fueron grabados en vivo. Luego sacarían un segundo disco: "Cuentos para Dormir", que realmente presenta un estilo también ecléctico y también experimentador pero bastante diferente en su sonido, que personalmente me gustó más que éste que presento aquí y que pienso traer a este espacio. En mayo del año 2011 presentaron una tercera placa que no he escuchado pero de la cual me llegaron muy buenas referencias: "Enjambre Sísmico". Por lo que escucho en éste video promocional que pongo a continuación, el disco suena de maravillas y ya mismo me pongo a tratar de encontrarlo:

El factor satírico es muy pronunciado en este disco, y eso puede notarse de entrada desde el tema homónimo que abría el disco, del cual dejo un video para que lo escuchen. "Quiero apagarte" y "Gracias niños" son otros temas emblemáticos de la extravagancia humorística que suponía un elemento crucial. Extravagancia que realmente no termino de comprender, pero que en todo caso es la punta de flecha para desarrollar la exposición de talento musical con que emprende el grupo este emprendimiento. Vamos a algunos comentarios sobre el disco...
Un interesante y extraño trabajo debut nos trae esta emergente banda nacional, que en el último tiempo se ha movido mucho en el ambiente santiaguino, realizando numerosas presentaciones en vivo y siendo difundidos en el programa "Punto de Vanguardia" de Radio Futuro. (Sin duda, que la actuación más importante, fue la efectuada a fines del año pasado en el importante -y poco valorado- festival "Experimenta 2000", del que se recogen 3 temas en vivo para ser incluidos en este disco). Debo decir que aunque al principio resulta bastante impactante escuchar la música de los Ábrete Gandul, después de darle un tiempo y lograr digerirla, nos encontramos con muchas características más que atrayentes y con un trabajo instrumental muy elaborado. Además, hay que consignar que todos los músicos de la banda tenían una trayectoria a nivel nacional, como en el caso del bajista Rodrigo García, en la excelente banda ya disuelta Amusia (ahora también tiene su nuevo proyecto paralelo a Ábrete Gandul, llamado Niño Símbolo, del que pueden bajar dos temas en nuestra sección de MP3); el baterista Antonio Arceu y el flautista y guitarrista acústico Rodrigo Maccioni, ambos del grupo, ya clásico del rock progresivo chileno, El Quinto Dual. Todos ellos decidieron unirse a este extraño personaje llamado Doctor Octava, guitarrista, cantante y compositor de todos los temas de esta rara nueva aventura que surge en nuestras tierras. Existe un juego entre la música y la letra muy interesante, con mucha ironía y humor, además de haber mucha experimentación musical. En ningún caso podríamos decir que son rock sinfónico, y lo que más quiero recalcar, es la absoluta originalidad de esta banda y su incomparable manera de enfocar la realidad. Más allá de los gustos personales y que a uno u otro le pueda gustar o no gustar la música de los Gandul, creo que nadie puede decir que ésta no es una propuesta única. Ahí está el riesgo y lo interesante de una banda como Ábrete Gandul. Por momentos me recuerda a pasajes de Frank Zappa, King Crimson e incluso de The Crazy World Of Arthur Brown, en una estilística que de pronto está más cerca del jazz, pero otras, más del rock experimental y la improvisación sonora. La utilización de la guitarra interpretada por Doctor Octava es notable, aunque nunca virtuosa, pero sí con muchos acordes y ruidos. Por su parte, el resto de la banda también despliega un interesante trabajo instrumental en el bajo, la batería y la flauta, ésta última dándole un toque acústico a una banda esencialmente eléctrica. Algunas de las composiciones son notables, tales como 'Bichos=Dichos' y su letra "sólo sé que nada sé"; la excelente e instrumental versión en vivo de 'Hay que volver a los Chinos'; la inteligente e ingeniosa 'Gracias Niños'; la improvisada versión en vivo de 'Estamos de Suerte'; la bailable y con un groove Bossa-nova, 'Alarmadilla'; la expresiva versión en vivo de 'Quiero Apagarte'; la inesperada y zappiana 'Procesión'; y la hermosa 'La Matadera', en mi opinión, una de las mejores canciones de este extraño elepé debut de estos 4 músicos que realmente están haciendo una propuesta musical independiente, arriesgada y original. En definitiva, puedo decir que esta es una banda que está abriendo una brecha importante dentro del rock de vanguardia nacional y que el análisis de este disco da para mucho más, siendo este sólo un acercamiento y un tratar de describir lo indescriptible. En realidad el comentario está desordenado, lo sé, pero qué otra cosa podría hacer con una banda tan extraña como ésta. No me queda más que decir de Ábrete Gandul: "Sólo sé que nada sé".
Héctor Aravena
Abretê Gandul es una de las destacadisimas bandas progresivas de fines de los noventa que aparecieron en nuestro pais y que con su estilo canterburiano y magmiano se dieron a conocer con uno de los mejores discos del 2000. ¿Bichos=Dichos? entremezcla esos sonidos progresivos con algo de folklore y la ironia en las letras y voz de Mauricio Dell (Doctor Octava) y de su primer bajista Rodrigo Garcia. Su calidad es sorprendente, a pesar de que algunos temas estan grabados absolutamente en vivo. Hubo temas que se transformaron en clasicos en su momento como el homonimo ¿Bichos=Dichos? y la gran "Hay que volver a los chinos".Hoy con renovada formacion estan de regreso y con disco nuevo. Aca esta su primer disco, el que tuvo una escasisima distribucion y que hoy se encuentra absolutamente descontinuado, absolutamente recomendado.
En Busca del Tiempo Perdido
Before their fabulous sohpomore release "Cuentos Para Dormir', Chilean band Ábrete Gandul has a different line-up and bore a different musical direction, mostly signalled by the peculiar vision of guitarist-vocalist Doctor Octava. His eclectic melting pot of hard rock, semi-Crimsonian prog, psychedelia, pop and fusion was the focal point of the repertoire wefind in "¿Bichos = Dichos?", and the singing style showed a tota laccord with it - humorous, satyrical, funny in a surrealistic manner. In perspective, this work is not that cohesive, but it certainly reveals a boldness to expand the language of rock and enough talent to see it through with a convincing degree of success. The eponymous track opens up the album as some sort of light-hearted Primus: that is, a motif developed between comedy and cabaret moods, which is performed with a Crimsonian twist and whose lyrics deconstruct popular proverbs. I interpret this as a counter-cultural manifesto, but well, that's just me. 'Quiero Apagarte' is a pop ballad bathed in bluesy perfurmes - the final expansion finds teh band goign to jazzy realms, adding some ethereal sonorities while at it. 'Hay que Volver a los Chinos' is the first version of a track that will reappear in the second album: this first version doesn't bear as much power, but it surely displays a clever mixture of jazz- rock and psychedelia, as inherently demanded by the track's own compositional nucleus. 'Gracias Niños' returns to the humorous debuachery that had prior been exposed in the opener, delivering a sort of Zappaesque ambiences through a mostly poppish basis. A similar thing we will find later on 'Alarmadilla', albeit with a more complex set of mood and rhythm shifts. 'Estamos de Suerte' is more focused on decidedly progressive realms, bearing a confluence of psychedelia, avant-garde jazz and free-form: the flute is featured notably, contributing mainly pastoral sounds a-la Van Leer while the lead guitar states Barrett-like spacey flows. Wow!! 'Quiero Apagarte' returns as a live rendition, with a more muscular vibe. 'Procesión' is another example of the progressive element that the band would eventually emphasize more deeply: in the context of this debut album, 'Procesión' offers a challenging mixture of space-rock and free-jazz in a very distturbing way (and I mean it in a positive way). Just when the whole ensemble sets a recognizable framework, the track's mood becomes ethereal and lyrical - it is a pity that this song isn't longer. La Matadera' closes down the album on a melancholic note, as if teh singer feared a fatal end: indeed, it is an efefctive elegy. This is how this album ends: it is a work full of surprises, interesting variations, a work full of appealing promises of prog rock that ultimately were capitalized by the band for their second release... but that is a mater for another review.
Cesar Inca
The Chilean experimental rock scene seems endless and ABRETE GANDUL are another nice example of it.Hailing from the capital of Chile,Santiago,they were formed in 1999 with an aim to discover the different angles rock music had to offer.Featuring Mauricio Dell (aka Doctor Octava) on vocals/guitars, Rodrigo Maccioni on guitars/flutes, Antonio Arceu on drums and Rodrigo Garcia on bass (with Pablo Garcia delivering some fretless bass in a couple of tracks),they released ''¿Bichos=Dichos?'' a year later as a private press,while the same year they paricipated in numerous important gigs around the country. This is certainly a work,which can get very experimental at times,blending rock, and avant-garde music with jazz and flute-based folk themes.The basis of their music is mid-70's/early-80's KING CRIMSON,that means a guitar/bass-driven complicated rock music with lots of breaks and changing tempos.Though,the overall result reminds little of KING CRIMSON.While ROBERT FRIPP was undoubtfully the main figure on KING CRIMSON's releases,here Doctor Octava leaves a lot of space to the other musicians to explore their instruments.One of them is Rodrigo Carcia,who's hypnotic and heavy bass lines dominate the album,while drummer Antonio Arceu has also his moments with his free imrovisational drumming.Doctor Octava's work is definitely in the vein of Mr. FRIPP delivering complicated chords all the time with only a touch of melody here and there.For those who expect a totally instrumental album,this is not the case here.However,maybe this work would be better without them.Octava's voice is really weak and what exactly the man tries to do is really a question.His vocals are quite humurous, theatrical, almost sarcastic at times,but he rather pronounces the lyrics than actually sings.This is the weakest point of this release for sure. For those who like the cosmic,trully complex,''inhuman'' face of KING CRIMSON or the bands who followed their steps (BI KYO RYAN,TRYO,DIFICIL EQUILIBRIO),this is your thing.Of course ABRETE GANDUL are very far from creating the masters' unique sound,but they are worth a try.
Psarros - Si quiere pasar un momento agradable con una excelente banda chilena, puede probar este primer trabajo de los Ábrete Gandul, pero recuerde que no es el único bocado que debe probar de la cocina de estos chilenos, ya que sus siguientes platos son bastantes diferentes a éste. Como casi siempre, dejo algunos videos para que conozcan el sonido de la banda... Lamentablemente en el ripeo existen algunos "saltos" al final del disco, seguramente por algún rayón o falla del CD original. Bueno, yo también lo lamento pero es lo que hay... www.myspace.com/abretegandul

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Nuevos links de descarga...

    Download: (Flac - No CUE - No Log)
    http://link-safe.net/folder/6092998e-a776

    ResponderEliminar
  3. Ah! y siguiendo el hilo de lo que escribí en el post, ya les traeré su último disco, ya lo conseguí. En algún momento lo publico.

    ResponderEliminar
  4. Nuevos links:

    http://pastebin.com/aCH2nCNs

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.