Ir al contenido principal

Los Que Rezan - Cinco (EP 2015)


Cerramos la semana compartiendo un disco presentado por sus propios músicos, puro rock latinoamericano para que conozcan y vayan disfrutando. Con ustedes, la presentación de Los Que Rezan y su buena exposición de rock venezolano.

Artista: Los Que Rezan
Álbum: Cinco
Año: 2015
Género: Rock / Rock alternativo / Art rock
Duración: 25:14
Nacionalidad: Venezuela


Lista de Temas:
1. Ficción
2. Tu Vida Complicada me hace bien
3. Caza Diablos
4. Cuerpo
5. Formas peligrosas

Alineación:
- Anecto Paredes / Voz y guitarra rítmica
- José Antonio Varela / Bajo
- José Juan Sanguinetti / Batería
- Luis Navas / Guitarra líder



Jose Antonio Varela nos deja el disco de su propia banda, para compartirla con todos ustedes aunque no se los merezcan :)
El grupo se llaman Los Que Rezan y lanzan el álbum titulado "Cinco", el cual fue presentado oficialmente a sus seguidores por redes sociales.
De corte rockero con sonido clásico, beats de batería que recuerdan a los grandes de los años 70, acompañados de guitarras distorsionadas, perfectamente amalgamado con melodías y armonías psicodélicas, que junto a la destacada voz y letra inspirada en la contradicción diaria de la vida acelerada de la ciudad y la búsqueda de tranquilidad. Rescata el sonido original y crudo de grupos como Led Zeppelin, Cerati, David Bowie, creando un sonido maduro y ejecuciones contundentes, con su performance en vivo como plato fuerte de la agrupación.





Un buen nivel de rock, canciones interesantes, lírica jugosa y buenas melodías son la combinacón de Los Que Rezan. Un EP muy bien producido, bastante largo para ser EP, tanto que con algún tema más podríamos tener el primer larga duración de la banda. Disculpen el comentario tan cortito pero debido a mi poco tiempo, pero prefiero ir presentándoles la banda y que vayan escuchando sus temas con un comentario cortito que seguir esperando para publicar cosas.

A referencia de ello, estamos buscando comentaristas de discos, ya lo venimos hablando en la lista de correo, los que quieran participar, avisen por el medio que sea...




Pero no desesperen que siempre tenemos buenos comentarios de terceros para dar colorido a los discos:

“¡Qué sonido tan sólido!”, “suenan #brutalizer en vivo”, “es una de las bandas más arrechas del rock venezolano”, son sólo una muestra de los muchos comentarios sobre Los Que Rezan que recorren las redes sociales. La banda, poseedora de uno de los sonidos más contundentes de la escena rock nacional, viene de realizar importantes presentaciones en vivo y ahora materializa el lanzamiento de su segundo disco: “5”.
La nueva grabación en estudio de Anecto Paredes (voz y guitarra), José Antonio Varela (bajo), Luis Navas (Guitarra) y José Juan Sanguinetti (Batería) estará disponible a partir del 6 de mayo en su web, www.losquerezan.com. Los cinco temas que integran el disco pueden descargarse de forma gratuita, entre los días 6 y 10 de dicho mes -uno por día-.
La presentación oficial al público y a la prensa de “5” será el sábado 11 de mayo en el Centro Cultural Chacao, como parte del concierto de la edición #27 de la revista La Dosis; la entrada al evento es libre. Ese día quienes compren un ejemplar de La Dosis, recibirán una edición física del disco.
“5” fue grabado en Taurus Studio por Gabriel Delgado Petersen, y mezclado y masterizado en Estudio Galáctica por Erik Aldrey. Se trata del segundo disco de Los Que Rezan.
La primera placa de la banda es homónima y salió al mercado en 2011. De esa producción se rodó el videoclip de la canción “Tormenta”, dirigido por Hans Hoj, y José Antonio Varela, bajista de la agrupación, realizó una pieza en videoarte del tema “El alma del mundo”. El sencillo “Un día donde nadie nos ve” estuvo en rotación durante una temporada en la emisora Hot 94 FM.
María

Los que Rezan – sonidos inspirados en el rock clásico y la psicodelia
Rezar, amar, recordar, universo, magia, placer, mujer, tierra, sensualidad, ausencia, temor, sexo, inquietud, vida, calma, montaña, ciudad, atmósferas, muerte, con el acelerado ritmo de esta vida complicada Los que Rezan exploran la conciencia humana con sonidos inspirados en el rock clásico y la psicodelia. El rock es fe, y como el viejo que quita el mal de ojo, Los que Rezan comparten su música con la gente de manera incondicional; no tratan de convencer a nadie, presentan un discurso universal de pensamientos surreales en donde el oyente traduce a su propia conveniencia. Rescate de la guitarra eléctrica como instrumento del rock, bajos y baterías como instrumentos ordenadores y cantos claros de realidades y supuestos conforman la sonoridad de la banda.
Los que Rezan fueron fundados en el año 2010. La formación inicial fue: Anecto Paredes en Voces y Guitarra, Luis Navas en Guitarras, Felix Ziliskas en Batería y José Antonio Varela en Bajo.
Con esta formación, Los que Rezan graban un primer disco llamado Los que Rezan, en el cual presentan 9 tracks destacando temas como: Tantas Cosas, Un Día donde nadie nos ve (este estuvo en rotación diaria en la emisora radial Hot 94 por 8 semanas), Si te veo afuera y Tormenta, que han sido los más comentados por los escuchas; el último mencionado cuenta con un videoclip de alta factura realizado por la casa productora El Living, dirigida por el destacado director Hans Hoj. Este video fue reconocido entre los mejores del año 2011 por varios críticos de la escena caraqueña. El disco aún está disponible de manera gratuita en la página web www.losquerezan.com y el video se puede observar en el canal de YouTube de la banda. Créditos: grabado y mezclado en Taurus Studios, Ingeniero de Grabación y Mezcla: Gabriel Delgado, Mastering: LC AUDIO, Producción Artística: Los que Rezan, año 2011.
A mediados de 2012 se incorpora a la banda José Juan Sanguinetti a la batería, ya que Félix Ziliskas por razones personales abandona la banda para radicarse en Barcelona, España; José Juan aportará a la banda un sonido más potente y más rockero (JJ grabó el segundo disco llamado “Cinco”)
Con esta nueva formación, se han paseado por todo el circuito de toques underground de Caracas, además de presentaciones en festivales, mercados de diseños, entre otros. El más importante concierto fue realizado el pasado mes de agosto de 2012 en la gira La Última Cruzada de la recién reunida banda Zapato 3; para esta ocasión, Los que Rezan abrieron el show que fue gratuito en el Parque Los Caobos de Caracas el cual contó con más de 12.000 espectadores y fue transmitido por televisión en señal abierta para todo el país por VIVE TV. Esta presentación ha sacado del anonimato a la banda proyectando así su nombre a nivel nacional.
Para este año 2013, Los que Rezan han lanzado su segundo material de estudio llamado “Cinco”, para el cual se estrenó vía web el día 6 de mayo de 2013 lanzando un tema por día, ya que el material contiene cinco temas y se descargó así: 6 de mayo “Ficción”; 7 de mayo, “Tu vida complicada me hace bien”; 8 de mayo, “Caza Diablos”; 9 de mayo, “Cuerpo”; y 10 de mayo, “Formas Peligrosas”. El lanzamiento en físico se realiza en concierto Showcase en el marco del lanzamiento del número 27 de la Revista Ladosis, el sábado 11 de mayo en el Centro Cultural Chacao, compartiendo tarima con Los Colores y Sofia Insomnia. En dos semanas el disco ha sido descargado 3.120 veces.
“Cinco” el nuevo disco de LOS QUE REZAN se encuentra disponible para su descarga en http://www.losquerezan.com , para mayor información, actualización de próximas fechas de conciertos, síguelos en:
Twitter: http://twitter.com/Losquerezan
Sergio Sosa

Otro material para que escuchen en el fin de semana. Con ustedes, rock venezolano de mano de Los Que Rezan, y que aunque yo no rece sí los puedo disfrutar musicalmente, péguenle una escuchadita porque hacen un buen rock, y además, conocerlos no cuesta nada, sólo cuesta vida diría el Indio pelado.








Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.