Cabeza de Moog !

Y seguimos con lo mejor del rock mexicano (¿rock? ¿esto es rock?) con lo que vendría a ser (o podríamos interpretar como) el gérmen de lo que fue posteriormente Santa Sabina, en el primer disco del grupo del cual formó parte la gran Rita Guerrero y el cual fue un proyecto dedicado a la interpretación de música barroca, explorando algunos elementos que luego podemos registrar en Santa Sabina. Aquí hay una exploración e interpretación de música de amplia tradición sefardita, así como otras del siglo XIV, XV o XVI, en específico del Virreinato de México y del periodo renacentista, de compositores barrocos, así como de temas judeo-españoles, con versiones enigmáticamente tradicionales, costumbristas y lírica que sin embargo irrumpen con la originalidad de lo nuevo. Así que vamos con algo diferente que seguramente sorprenderá a muchos desprevenidos. Artista: Ensamble Galileo Álbum: Todos Los Bienes Del Mundo Año: 2003 Género: Música barroca Duración: 52:50 Nacionalidad: México

Aparece el Mago Alberto y nos trae algo bastante raro y surrealista, pero sobretodo de una gran calidad musical. El maestro McLaughlin acompaña al proyecto Shakti y su cólito de músicos en un viaje fantástico, que para nada parece la continuación de ese "A Handful of Beauty" que grabaran los mismos Shakti y John McLaughlin en 1976 (que en ese momento Shakti era una joven banda que estaba surgiendo), pero que al menos sirve de referencia para que sepas a qué puede llegar a sonar esto. Una sorpresa en el blog cabeza que les recomiendo que no se la pierdan... Artista: Shakti With John McLaughlin Álbum: This Moment Año: 2023 Género: World Music. Duración: ---- Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: India / Inglaterra No voy a hablar demasiado sobre esto, le dejo la palabra al Mago Alberto que es el responsable... Absolutamente nada de lo que produzca Shakti merece el más mínimo análisis. Obvio. Que

Ahora presentamos a unos italianos haciendo jazz fusión con mucho sabor étnico, elementos progresivos y Avant Garde. Otro disco sorpresivo que los invito a escuchar sin contarles demasiado, porque realmente deseo que se sorprendan al escucharlos. Un proyecto de jazz progresivo liderado por el teclista de La Maschera Di Cera, Agostino Macor, quien es también un músico y compositor que está involucrado en varios grupos y proyectos uniendo fuerzas con una gran cantidad de músicos que se desempeñaron en el violín, el bajo, el chelo, el contrabajo y la batería, además de otros invitados, ofreciendo un tipo de jazz-rock con orientación sinfónica (que en tramos me hizo recordar a Oregon) delicadamente colorido y muy melódico, con incorporaciones de elementos de progresivo sinfónico, rock espacial y rock de cámara con algunos toques a la tendencia Canterbury le da al sonido general un rico conjunto de atmósferas. Un disco que me sorprende que sea desconocido por su originalidad y por el ta

"Palillo de dientes, Bombón, Helado" es el segundo CD de la banda Aparecidos, la banda es un septeto con tres guitarras, violín, batería, percusión y contrabajo, repleto de una música inteligente, hermosa, llena de encanto latino mezclado con la espontaneidad de la música popular europea y el free jazz. Parece ser que la historia es así: Los hermanos Santiago y Facundo Moreno salieron de Buenos Aires, se trasladaron a Génova, Italia en medio de la crisis del 2001, y pronto comenzaron a participar en la vida musical de la ciudad. Era el lugar de nacimiento de la banda Aparecidos. Dos argentinos sueltos en Europa empezaron a hacer de las suyas y lograron un sonido único, algo así como Samla Mammas Manna pero con estilo latino: mezclan música tradicional argentina, el tango y la milonga, junto con música andina y la música popular europea, todo unido y atado por dosis medidas de rock progresivo, jazz, música de circo, improvisación, música clásica, un poquitín de música árabe y

Este registro en vivo demuestra por qué esta banda fue elogiada como una de las mejores bandas de jazz rock de todos los tiempos, no solo en el contexto regional sino también a nivel internacional. Digamos que la audiencia masiva no ha descubierto esta hermosa música, pero en el blog cabeza solucionamos ese error. Empezamos una semana cortita con un tremendo aporte del Mago Alberto; desde Macedonia llega la banda Leb I Sol (liderada por ese genio de la guitarra que fue Vlatko Stefanovski, del que me entero que falleció a los días de que también se fuera Jeff Beck) ahora con un registro doble en vivo grabado en el momento en que realizaban la gira de su 30 aniversario. Muchachos y muchachas cabezone/as, esto es jamón del medio, un conjunto desplegando una especie de jazz rock étnico, con elementos musicales que recuerdan a veces a Camel, otras a Pink Floyd, a veces a los húngaros After Crying, pero todo en tono jazz rock. Esta formación de ex-yugoslavos y macedonios fue la responsab

Este es uno de esos discos inclasificables, aquí lo único que puedes saber es que tiene influencias de música étnica con mucho coral, luego, en Progarchives dice que es Zeuhl, yo lo escuché y reconocí además trip hop mezclado con ambient, algunos comentaristas lo describen como minimalista y jazz fusion o Avant Garde, o sea que cada uno que lo escucha le va a sonar algo distinto. Ahora pasamos a presentar una agrupación suiza de música contemporánea / étnica / tribal / groove / jazz que se las trae y lanza otro de los grandes discos de este año tan movido musicalmente. Si no te imaginás cómo sonarían un coro tradicional mezclado con ritmos tradicionales del África, combinados a su vez con música minimalista de Steve Reich, la música docta pero vanguardista de Morton Feldman, el jazz electrónico y avant-garde de Craig Taborn, elementos modernos como el electropop y electrónica alternativa de The Knife y el rock de grupos como Meshuggah, bueno, todo eso sonaría al grupo suizo Ikarus

Otra vez empezamos la semana a lo grande. Ya hemos presentado a este guitarrista oriundo de Indonesia, ahora en últimp disco y junto con un nuevo grupo de lujo (donde están, entre otros, Jordan Rudess, Marco Minnemann, John Frusciante, la increíble reina bengalí del bajo Mohini Dey y varios otros "nenes de pecho", entre ellos la leyenda de la guitarra Mike Stern, que ha tocado con gigantes como Miles, Billy Cobham o Jaco, entre otros). Un tremendo despliegue musical de alto vuelo que se desliza desde el jazz rock hacia el rock prog, hacia lo étnico o hacia terrenos insospechados. Una explosión de creatividad que según las críticas es uno de los mejores trabajos que han sido paridos en el 2018. Otra maravilla de la música que vive y se hace conocer en el blog cabeza, super recontra recomendado. Un disco que une a músicos fuera de serie que se complementan a la perfección y dejan para la posteridad un registro inmenso, o como diría el enano buena onda Dewa Budjana, un vehíc

No, no tiene nada que ver con la peli de terror. Una interesante e histórica (su primer disco fue en 1970) banda Alemana, krautrock y jazz rock con una mezcla étnica que hace que su sonido sea muy particular, siendo considerado una de las bandas más originales e innovadoras del género (y no lo digo yo, lo dice Wikipedia ). Y allí nos podemos enterar de que el grupo es un colectivo donde han tocado más de 400 músicos. O que en 1976, el grupo fundó, junto con otros artistas, el primer sello discográfico independiente de Alemania. O que en 1979 el grupo emprendió un viaje de 9 meses por la India en autobús, aventura registrada en la película "Caravana de vagabundos" (Vagabunden Karawane).  Un disco distinto, donde se conjugan estilos pero en una dirección diferente a lo que estamos acostumbrados, ya que la finalidad es dispararse hacia la música étnica. Con participación de músicos marroquíes y afganos que tocan todo tipo de instrumentos desconocidos, este disco tiene toda u

Y aqu{i otro álbum del acordeonista polaco Marcin Wyrostek, con composiciones propias, inspiradas en la música folclórica eslava, latinoamericana y de cine, inclinada en esta oportunidad al formato más sinfónico, pero sin descuidar los tintes de jazz, sus gustos por el tango y la inspiración latina y las influencias balcánicas pero donde se incluye una orquesta sinfónica. Un artista polaco que ya habíamos y que en este disco amplía su paleta sonora, y veremos hasta donde puede llegar en un futuro, por ahora los invito a disfrutar de "For Alice". Artista: Marcin Wyrostek Álbum: For Alice Año: 2015 Género: Tango fusión / Música del mundo Duración: 47:35 Referencia: Discogs Nacionalidad: Polonia Ya lo hemos presentado en el blog cabezón, un artista completo, virtuoso, creativo, imaginativo, con buenas composiones y un estilo muy original, además de que crea una mixtura de estilos muy original. El artista dedicó el álbum a su esposa, Alicja, como agradecimie

#Músicaparaelencierro. Antes de que termine la semana les quiero presentar algo que descubrió Lisandro, mezcla de John McLaughlin y Hendrix haciendo rock desde el Sahara (conste que una de las mayores exportaciones musicales del continente africano viene por el lado del rock, al menos culturalmente). Mdou Moctar es un guitarrista que proviene de una pequeña aldea en el centro de Níger y aprendió de manera autodidacta a tocar una guitarra casera improvisada por él mismo, antes de que pudiera conseguirse una guitarra "real" y sus canciones comenzaron a conquistar a quienes lo ayeran. Un álbum brillante del cual no hablaré mucho porque recién lo conozco pero mientras Lisandro va consiguiendo sus disquitos los podrán escuchar al tipo este con su rock psicodélico sobre ritmos africanos (conste que al lado de esto, el "Remain in Light" de los Talking Heads quedan bastante opacados), como un Hendrix moderno y africano, blandiendo tuareg a diestra y siniestra, vamos pres

#Músicaparaelencierro. Y como dijimos, seguimos en la sintonía de música brasilera, y ahora con otro de Azymuth. Creo que éste debe ser uno de los grupos más infravalorados en el mundo de la música, teniendo en cuenta su trayectoria, la cantidad de discos y su musicalidad y estilo. Azymuth es uno de los grupos más transgresores e influyentes de la música brasileña. Ellos definen su estilo como "samba loca", aunque en sus composiciones se puede apreciar desde su bossa nativa hasta el funk pasando por el jazz más clásico, la samba, el rock e incluso la música disco. Artista: Azymuth Álbum: Butterfly Año: 2008 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Duración: 44:35 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Para los cabezones amantes del jazz brasileño, les presentamos otro disco del super trío carioca, que sigue manteniendo la frescura a puro funk brazuca, con el "Butterfly" de los geniales Azymuth . Un viaje por la brillante fusión expresionista

#Músicaparaelencierro. Hace tiempo habíamos traído varios de los discos de estos talentosos brasileros, y ya que esta semana nos dedicaremos a varias cositas venidas desde Brasil, caen un par de joyitas de los Azymuth. Y seguiremos con alguna cosa más de ellos y por supuesto con nuevas cosas y sorpresas, así que estén atentos a las novedades que traerá esta semana el blog cabezón! Artista: Azymuth Álbum: Before We Forget Año: 2000 Género: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Convengamos que el estilo de la banda no es el que más me gusta, pero no debemos dejar de reconocer a grandes músicos que desarrollaron un estilo muy personal y prácticamente único. Volvemos con Azymuth en el blog cabezón, con varios de los discos que nos habían quedado pendientes. Gracias a su original mezcla, que combinada el jazz a la música brasileña tradicional y además de la fusión con el funk, los Azymuth han alcanzado el estatus de leyenda ent

#Músicaparaelencierro. De Polonia con amor, aquí el Piazzolla polaco del acordeón. Marcin Wyrostek - virtuoso del acordeón, artista carismático, a quien millones de televidentes admiraban con gran expectación en el programa "Got Talent!" (uno de esos programas de talentos que está tan en boga). Marcin empezó a ganar premios de actuación desde 1993 (y tiene más de 20) y aquí presenta su primer disco "Magia Del Tango" grabado con el Quinteto Tango Corazon, trabajo por el que ha conseguido el disco de platino en su Polonia natal. Su banda fue fundada en 2006, deslumbrantes todos, y el repertorio del disco se basa principalmente en la música de Astor Piazzolla, con arreglos originales del compositor para quinteto (bandoneón, piano, guitarra, violín y contrabajo). Un disco para descubrir! Artista: Marcin Wyrostek Álbum: Magia del Tango Año: 2009 Género: Tango fusión / Música del mundo Duración: 51:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: Polonia Actualmen

#Músicaparaelencierro. Ya tiempo habíamos presentado a esta banda dinamarquesa, que hace que los límites entre el Avant Garde, el Prog Folk (principalmente la música klezmer y balcánica), el R.I.O. y lo sinfónico se borran para dar nacimiento a un proyecto único, donde no falta ni la influencia del minimalismo ni las influencais de Zappa. Un gran exponente del neo-folk escandinavo, destacado por sus ambiciosas obras orquestadas. Parece ser que el modus operandi de Afenginn siempre ha sido alejarse de los caminos transitados por el rock hasta el cansancio y explorar nuevos sonidos, y en su rara mezcla de melancolía escandinava, música popular, experimentación progresiva y energía rítmica demuestran su eficacia de su eclecticismo. Artista: Afenginn Álbum: Klingra Año: 2019 Género: RIO / Avant-Prog / Prog folk Duración: 42:58 Referencia: Discogs . Nacionalidad: Dinamarca En nuestras incursiones por las maravillas que surgen en todas partes del mundo, habrán notado que

#Músicaparaelencierro. Hoy nos complace presentar un trabajo excepcional, una oda minimalista de ragas, sagas y cadenas musicales que solo dos genios locos pueden desarrollar, aquí el señor Glass junto a Ravi Shankar, a la Orchestral group from Madras, The Madras Choir y las voces de S.P. Balasubramanyam ponemos en evidencia un aspecto fundamental del estilo y la obra de Philip Glass; su acercamiento, muchas veces solapado y poco distinguible, a la música indú y toda la influencia que ha tenido sobre él. Un disco fuera de serie, no importa si te gusta o no, acá nuestros gustos pueden quedar de lado, hay dos genios que junto a notables músicos habren las puertas del cielo: un nirvana musical para el disfrute del mundo de las sensaciones. Artista: Ravi Shankar & Philip Glass Álbum: Passages Año: 1990 Género: Neo-Clásico, Minimalismo, World music Duración: 55:22 Nacionalidad: India / EEUU "Passages" es un álbum de música de cámara colaborativo, música de cáma

#Músicaparaelencierro. A mediados de la década de 1990, en una Cuba que padecía grandes dificultades materiales debido a la caída del campo socialista y el embargo de los Estados Unidos, resurgió un grupo de eximios músicos tradicionales por entonces casi anónimos en la escena musical de la isla. Raúl F. lo compartió en la lista de correo hace un tiempo, y bueno es terminar la semana con esto. Y no se trató de Ry Cooder con cubanos, en todos los anuncios y en todos lados se habla y se lo recuerda como "Buena Vista Social Club" y en ningún caso el nombre del californiano. En realidad solo hubo un protagonista: la música tradicional cubana, y aquí se presenta para terminar la semana. Artista: Ry Cooder + Músicos Varios Álbum: Buena Vista Social Club Año: 1997 Género: Tova cubana Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Cuba Ibrahim Ferrer (1927-2005), incomparable cantante de música tradicional cubana,

El disco 'Bolivia: Panpipes', también conocido como 'Syrinx de Bolivie' fue una recopilación de las grabaciones realizadas entre 1955 y 1973 en el Departamento de La Paz, Bolivia, por el antropólogo y etnomusicólogo francés Louis Girault. El registro de estas piezas fue arduo, pues el equipo portátil de la época usado en las primeras tomas poco tenía de movible, con una grabadora que pesaba casi 40 kilogramos y que debía ser transportada a lomo de mula o en una carretilla. Estos documentos son piezas etnomusicales excepcionales que inmortalizaron danzas de origen prehispánico que han desaparecido en la actualidad. Un artículo publicado en zigzagandino.blogspot.com por nuestro amigo cabezón Cyanocorax Yncas.   Artista: Louis Girault Álbum: Boliva: Panpipes Año: 1987 Género: Folcklore / Música del mundo Referencia: https://zigzagandino.blogspot.com/2020/09/louis-girault-boliva-panpipes-1987.html Nacionalidad: Bolivia La investigación llevada a cabo por Louis