Ir al contenido principal

Leb I Sol - Live In Macedonia (2006)

Este registro en vivo demuestra por qué esta banda fue elogiada como una de las mejores bandas de jazz rock de todos los tiempos, no solo en el contexto regional sino también a nivel internacional. Digamos que la audiencia masiva no ha descubierto esta hermosa música, pero en el blog cabeza solucionamos ese error. Empezamos una semana cortita con un tremendo aporte del Mago Alberto; desde Macedonia llega la banda Leb I Sol (liderada por ese genio de la guitarra que fue Vlatko Stefanovski, del que me entero que falleció a los días de que también se fuera Jeff Beck) ahora con un registro doble en vivo grabado en el momento en que realizaban la gira de su 30 aniversario. Muchachos y muchachas cabezone/as, esto es jamón del medio, un conjunto desplegando una especie de jazz rock étnico, con elementos musicales que recuerdan a veces a Camel, otras a Pink Floyd, a veces a los húngaros After Crying, pero todo en tono jazz rock. Esta formación de ex-yugoslavos y macedonios fue la responsable de los primeros tres álbumes de estos virtuosos de la fusión etno-jazz, aquí capturados realizando sus interpretaciones sólidas, impecables, técnicamente perfectas pero emocionales y musicalmente potentes, jazz-rock impregnado de folk en su máxima expresión.

Artista: Leb I Sol
Álbum: Live In Macedonia
Año: 2006
Género: Jazz rock étnico
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Macedonia



Justo para comenzar una semana, que aunque cortita no será menos intensa, para que se carguen de buena música y las corcheas fluyan por sus venas juntos con plaquetas y glóbulos rojos y blancos. 

Un día, allá por el 2006, esta banda se reencuentra en su formación original tras casi 15 años de inactividad. Se juntaron y se programó una gira extendida por Macedonia y los países de la antigua Yugoslavia y el resultado fue esto que ahora nos explica el Mago Alberto.

Quizás algún algoritmo cromosómico afecte a los músicos de manera tal que, alrededor del mundo y por la mágica invisibilidad de la música, todos aquellos jóvenes en los años 70 impregnaron sus músicas, de riffs y solos donde mezclaban hábilmente, sentimiento y técnica en sus instrumentos, luego con el transcurso de los años el rock se multiplicó en diversos géneros, y allí fueron a agruparse en una especie de castas (?) donde se alojaban aquellos que mostraban lo bien que ejecutaban sus instrumentos y de qué manera veloz ejecutaban sus ejercicios de digitaciones, y aquellos que ejecutaban solos con melodías, con notas colgadas en segundos interminables que verdaderamente te llegaban al alma. La banda que nos convoca hoy, ya presentada en el blog, son los macedonios de Leb I Sol, cuyo indiscutido líder Vlatko Stefanovski, guitarra y voz, es quien nos cautiva con esa mezcla exacta de técnica y sentimiento como mencionaba al principio y nos lleva de paseo por unos cuantos minutos con riffs muy rockeros, pero no de la corriente hard o heavy sino mas bien del rock&blues corriente súper bien representada por un excelente músico que nos dejara hace muy poco como Jeff Beck.y allí este señor nos seduce sobremanera y todo ello matizado por una voz muy personal que recuerda muchísimo a Vedres Czaba en su proyecto Townscream.
Álbum doble grabado en vivo y que los muchachos de Progarchives lo puntuaran como el mejor rankeado de toda su discografía, y esta vez no hay mucho para discutir o discrepar, más bien acordar que el álbum suena de puta madre y que muestra al grupo en su etapa más madura y representativa, mixturando un repertorio que va seduciendo de a poco hasta llegar a las típicas muestras de solos o "mira y escucha que bien que toco", donde se despachan con maquetas musicales que todos conocemos.
Para quienes gustan de After Crying van a estar de parabienes, también muy recomendable para los dinosaurios y los cabezones antropólogos.
Recomendable 100% para aquellos que gustan poner el equipo a buen volumen y que disfrutan de "MOMENTOS" especiales. El link de YouTube los lleva al mismísimo concierto donde se grabço este álbum, con la única diferencia que en el video el concierto comienza con "Aber Dojde Donke" y no con "Raspukala Sar Planina".

Mago Alberto

Y aquí tienen el video para que los puedan disfrutar como si estuviesen allí, bueno, nada se puede comparar con estar allí y recibir su energía en vivo, pero algo parecido, o al menos nuestro peor es nada... porque al fin y al cabo los videos de Youtube son nuestros peor es nada...




Pueden escuchar su música desde el video adjunto a este posteo, y sino créanme que esto merece la pena ser conocido, reconocido y divulgado, si es que te interesa la buena música, venga de donde venga y sin importar que no lo conozca mucha gente, como esta genialidad que hoy nos presenta el Mago Alberto.

A disfrutar la semana empezando con muchísima música, y de la mejor! Ah, y no olviden agradecer al Mago Alberto!.



Lista de Temas:
1. Raspukala Sar Planina
2. Aber Dojde Donke
3. Devetka
4. Nisam Tvoj
5. Akupunktura
6. Kako Ti Drago
7. Marija
8. Talasna Duzina
9. Dikijeva Igra
10. Rucni Rad
11. Kumova Slama
12. Ajde Sonce Zajde
13. Skakavac
14. Kalabalak
15. Bistra voda
16. Jovano Jovanke
17. Cuvam Noc Od Budnih
18. Mamurni Ljudi
19. Kao Kakao
20. Skopje
21. Cukni Vo Drvo
22. Uci me majko karaj me
23. A Bre Makedonce
24. Si Zaljubiv
25. Country

Alineación:
- Vlatko Stefanovski / guitars
- Garabet Tavitjan / drums
- Bodan Arsovski / bass
- Koki Dimusevski / keyboards




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.