Ir al contenido principal

Anima Tempo - Chaos Paradox (2023)

Y nos sumergimos nuevamente dentro de la música salida de México para presentar a una banda de metal progresivo fundada en el 2009, que luego de dos demos en 2010 y 2011, comienza a trabajar en su primer larga duración mientras realizaba giras por Europa, con un estilo que combina el sonido clásico del metal progresivo con líricas en inglés e incursiones ocasionales en el death metal melódico, combinando voces limpias y guturales, junto con cambios de tempo y compases influenciados por djent. Y a varios años de su primer lanzamiento entregaron el año pasado este nuevo trabajo titulado "Chaos Paradox", en el que podemos escuchar una mezcla bastante interesante de sonidos, géneros musicales y culturas. Los tipos son unas bestias con sus instrumentos, todos son maravillosos intérpretes y lo podemos notar en cada nota y acorde, pero ello va en desmedro de la construcción armónica general, lo que se agradece sobremanera. Con ustedes, y para los amantes de lo más pesadito que no se olvida de la buena música, otra sorpresita mexicana para que disfruten...

Artista: Anima Tempo
Álbum: Chaos Paradox
Año: 2023
Género: Metalcore progresivo sinfónico
Duración: 44:40
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Estamos en presencia de un trabajo que está dividido en 8 temas que suman un tiempo total de 44 minutos donde la banda ofrece un sonido verdaderamente maduro. En los primeros segundos podemos escuchar una especie de música de 8 bits que luego se convierte en djent; y de a poco y a medida que avanza el disco se incorporan sonoridades y la banda empieza a introducir sonidos de otras culturas, como la del medio oriente o la japonesa, música sinfónica, del progresivo al death metal, creando grandes atmósferas y climas y expresando sentimiento y amor por lo que hacen.

El último tema nos transporta a la cultura folcklórica mexicana, junto con lo parece incursiones a la música japonesa u oriental (no soy experto en ese tema sí que no quiero mentir y decir una cosa por otra), por lo que la mezcla resulta bastante interesante. La energía que trae la banda es contagiosa, y mucho es lo que pasa por este disco (como por ejemplo estilos de música), y todo en su justa medida.

Después de escuchar este disco, es fácil entender por qué están tocando en diferentes festivales y países alrededor del mundo. Y los dejo con el primer comentario de terceros.

Anima Tempo es una banda mexicana nacida en el 2005 bajo el nombre de Lupuria, luego la banda se cambiaria de nombre para el 2007 a Cáustica X, el cual duro dos años para que finalmente en el 2009 se quedarán con el nombre que llegan con este segundo álbum llamado “Chaos Paradox”. Donde recuerdo haberlos conocido en el 2016 con su primer álbum “Caged in Memories”, y esa fecha la banda estaba influenciada fuertemente por esa pequeña ola que hubo entre el 2007 al 2011 de bandas que mezclaban Metalcore con partes progresivas y uno que otro aditivo como The Human Abstract, Last Change to Reason, The HAARP Machine y unas cuantas más. Entonces, ¿Qué tendremos después de 7 años de silencio?... Pues veamos.
Cuando los escuche en el 2016 con “Caged in Memories”, Anima Tempo venía recomendada bajo el perfil de progresivo y Metalcore, el cual se mantiene hasta el día de hoy con este “Chaos Paradox”. Por ahí leí que a la banda la etiquetan como metal experimental, pero después de 44 minutos, esto no tiene nada de experimental o hasta djent, porque no lo tiene y no se tiene que confundir las cosas, porque una cosa es usar herramientas para que el estilo progresivo que ellos pregonan tenga más sabores y condimentos, y puedas escuchar una masa solida de metal progresivo, más no una masa experimental con muchos estilos. Entonces, esas apreciaciones están mal y no hay sentido de base, solo desconocimiento que quieren colocarle a la banda porque escucharon algo dentro de su música que “creen” que esta pasando hace 4 o 3 años. Así que Anima Tempo para este segundo disco tiene una fuerte influencia de Periphery, porque los armónicos y de ambos hermanos Granados juegan con esas influencias y se siente claramente cual es la dirección que esta banda quiere llegar a tener, y en ese sentido las cosas funcionan a la perfección.
Desde que todo empieza con “Digital Heart” y termina con “Saeger Equation”, la música tiene esos sabores arabescos, djent y progresivos que hizo interesante esta mezcla entre el 2007 al 2011 como lo mencione en el primer párrafo. Porque hay buenas estructuras, la música esta mucho más madura en comparación de su primer álbum, y la idea pop en las voces de Gian Granados es realmente genial, porque hay una superación inmensa en cuanto a sus limpios, para darle ese enfoque pop que quisieron llegar desde el primer disco. Y las partes guturales están presentes, pero no son resaltables en general. Entonces, lo resaltable dentro de todo el álbum, son lo cuidadoso de los esquemas de guitarra en general, porque ambos son los artistas de esta banda, ya que todos los demás instrumentos están ahí como complemento de todos los cambios de tempos que usan como músicos, y de las articulaciones que esta banda puede crear con sus instrumentos y de como teclados y sintetizadores entran en segundo lugar para crear música bien balanceada; siendo así que se tiene un disco que sobrepasa a su anterior álbum y los coloca en un mejor nivel compositivo. Solo como consejo, sería interesante que se alejen un poco de la fuerte influencia de Periphery, porque se siente inmensa.
“Chaos Paradox” de Anima Tempo coloca a la banda en un mejor estatus, tiene un poco más de ambición en cuanto a sus composiciones, y existe una leve idea de querer buscar su personalidad, pero obviamente esta esta muy opacada por el tremendo despliegue de influencias que tienen de Periphery en la banda. Pero es uno de los mejores discos latinos en cuanto a metal progresivo se refiere, porque son pocas bandas de este lado que quieren pensar en algo más ambicioso en fusiones y progresiones, porque ni The Advent Equation tiene este enfoque.

Sercifer


Lo único que queda es que los escuchen, y para eso está el siguiente video, pero luego tendrán más...


Por si todo esto te resultó poca data, acá te dejo algo más, ahora un texto del señor David Cortés que siempre aparece por el blog cabeza.

Luego de una espera larga, eterna para sus fans diría yo, el quinteto Anima Tempo (Daniel González Villalobos, voz gutural; Antonio Guerrero, batería; Pavel Vanegas, bajo; Gian Granados, guitarra, voz limpia; Dante Granados, guitarra líder) lanza su segundo álbum, una placa que con el título de Chaos Paradox (Famined Records) empezó a circular a fines de junio y cuya presentación en sociedad se hará este fin de semana.
Debido a la pandemia, el álbum se retrasó; sin embargo, para aminorar la sed de sus seguidores, el grupo publicó tres sencillos entre 2018 y 2021: “Primal Symmetry”, “Deceitful Idols” y “The Infinite Eye”. No contentos con el adelanto, todavía lanzaron  un par de canciones más: “Seager Equation” y “Digital Heart”. En total, cinco de las ocho composiciones que dan vida al álbum.
Dante Granados, responsable de la música, cuenta por qué Chaos Paradox representó un nuevo punto de partida para la agrupación: “El reto inicial de este nuevo disco fue la necesidad de comprender y empaparse de diferentes estilos de música tradicional que fueron incluidos: música japonesa, española, del Medio Oriente, celta, persa y turca. Eso nos tomó al menos dos años de preparación para entender lo suficiente de esa música y lograr construir las atmósferas y pasajes étnicos que caracterizarían a este nuevo álbum”.
En realidad, Chaos Paradox se antoja un viaje por el tiempo y por el globo, uno que inicia en el presente, en plena era digital y que queda perfectamente ejemplificado en “Digital Heart”, el corte inaugural, composición en la cual resaltan los efectos, el sonido de las Arcades de la década de los noventa y que funciona como arranque de unas letras, a cargo de Gian Granados, que hacen un acercamiento a la sociedad actual a partir de una pregunta sencilla, pero no exenta de polémica: ¿la sociedad evoluciona o involuciona a lo largo de sus épocas?
“Infinite Eye”  es el ojo supremo, el omnividente. Es un tema rápido, con tonos épicos, pero en el que no alcanzo a distinguir la música del mundo con la cual se aparea, probablemente porque ese ojo supremo ejerce una mirada global al todo. Josei Wada, del grupo Crisis Slave, ejecuta aquí el primer solo.
“Deceitful Idols” sobresale por la mezcla de música japonesa con ese rock veloz que levanta chispas en el asfalto en su camino; en su parte media, el tema echa una mirada al jazz manouche. En “Deconstruct”, además de contar con la contribución del invitado Yo Onytian –Haarp Machine y Rings of Saturn–, Anima Tempo posa su atención en la música persa y en “Chaox Paradox”, la presencia de la música celta, el folk irlandés, imprime solidez y tonos épicos. Esta última es una cualidad que se destaca a partir de la combinación de guturales y voz limpia al momento de atacar las canciones.
“Primal Simmetry” recupera el misterio de la música del Medio Oriente en su intro y aunque ésta parece permanecer unos instantes como una sombra, en realidad es arrasada por el vértigo que desde su inicio ha marcado la pauta del disco. Su letra resume lo abordado en cada una de las canciones del mismo, funciona como una oda a la esperanza, una especie de plegaria para que el ser humano, mediante la espiritualidad y el respeto a la naturaleza, evite su destrucción.
El cierre arriba con “Saeger Equation” en la que la mirada se hace a la música étnica, probablemente la de este país. Es un guiño nuevamente presente en el inicio y si una crítica puede hacerse a Chaos Paradox es que los cinco desaprovechan la oportunidad que ellos mismos crearon, de extender la fusión de estas músicas del mundo con el djent de una manera más prolongada y no sólo con destellos o  presencia en las introducciones y los puentes.  Aunque también es necesario señalar que en ningún momento se trata de un pastiche o de una mirada exótica al todo, lo cual finalmente se revela como un acierto.
Cuatro años después de un promisorio debut, Anima Tempo refrenda sus hechuras. Chaos Paradox, a pesar de haberse entregado en sencillos casi en su totalidad, es un paso adelante en la vida de la agrupación; es también una llamada de atención a su público para adentrarse en los misterios que, cual si se tratara de diferentes capas, se encuentran en cada una de las composiciones. Una placa que, seguramente, estará en lo mejor de su categoría este 2023.

David Cortés

Algo más que interesante, no? yo creo que merece que los escuchen atentamente... muy recomendado!

Podés escucharlo desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3ebwEhjafXyMys4xrTkAf9

Redes sociales:


Lista de Temas:
1. Digital Heart
2. The Infinite Eye
3. Deceitful Idols
4. Deconstruct
5. Chaos Paradox
6. Robo-Lution
7. Primal Symmetry
8. Saeger Equation

Alineación:
- Dante Granados / lead guitar, synthesizer, keyboards
- Gian Granados / rhythm guitar, lead clean vocals
- Antonio Guerrero / drums
- Daniel González / vocals (growls)
- Pavel Vanegas / bass



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.