Ir al contenido principal

Anima Tempo - Chaos Paradox (2023)

Y nos sumergimos nuevamente dentro de la música salida de México para presentar a una banda de metal progresivo fundada en el 2009, que luego de dos demos en 2010 y 2011, comienza a trabajar en su primer larga duración mientras realizaba giras por Europa, con un estilo que combina el sonido clásico del metal progresivo con líricas en inglés e incursiones ocasionales en el death metal melódico, combinando voces limpias y guturales, junto con cambios de tempo y compases influenciados por djent. Y a varios años de su primer lanzamiento entregaron el año pasado este nuevo trabajo titulado "Chaos Paradox", en el que podemos escuchar una mezcla bastante interesante de sonidos, géneros musicales y culturas. Los tipos son unas bestias con sus instrumentos, todos son maravillosos intérpretes y lo podemos notar en cada nota y acorde, pero ello va en desmedro de la construcción armónica general, lo que se agradece sobremanera. Con ustedes, y para los amantes de lo más pesadito que no se olvida de la buena música, otra sorpresita mexicana para que disfruten...

Artista: Anima Tempo
Álbum: Chaos Paradox
Año: 2023
Género: Metalcore progresivo sinfónico
Duración: 44:40
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Estamos en presencia de un trabajo que está dividido en 8 temas que suman un tiempo total de 44 minutos donde la banda ofrece un sonido verdaderamente maduro. En los primeros segundos podemos escuchar una especie de música de 8 bits que luego se convierte en djent; y de a poco y a medida que avanza el disco se incorporan sonoridades y la banda empieza a introducir sonidos de otras culturas, como la del medio oriente o la japonesa, música sinfónica, del progresivo al death metal, creando grandes atmósferas y climas y expresando sentimiento y amor por lo que hacen.

El último tema nos transporta a la cultura folcklórica mexicana, junto con lo parece incursiones a la música japonesa u oriental (no soy experto en ese tema sí que no quiero mentir y decir una cosa por otra), por lo que la mezcla resulta bastante interesante. La energía que trae la banda es contagiosa, y mucho es lo que pasa por este disco (como por ejemplo estilos de música), y todo en su justa medida.

Después de escuchar este disco, es fácil entender por qué están tocando en diferentes festivales y países alrededor del mundo. Y los dejo con el primer comentario de terceros.

Anima Tempo es una banda mexicana nacida en el 2005 bajo el nombre de Lupuria, luego la banda se cambiaria de nombre para el 2007 a Cáustica X, el cual duro dos años para que finalmente en el 2009 se quedarán con el nombre que llegan con este segundo álbum llamado “Chaos Paradox”. Donde recuerdo haberlos conocido en el 2016 con su primer álbum “Caged in Memories”, y esa fecha la banda estaba influenciada fuertemente por esa pequeña ola que hubo entre el 2007 al 2011 de bandas que mezclaban Metalcore con partes progresivas y uno que otro aditivo como The Human Abstract, Last Change to Reason, The HAARP Machine y unas cuantas más. Entonces, ¿Qué tendremos después de 7 años de silencio?... Pues veamos.
Cuando los escuche en el 2016 con “Caged in Memories”, Anima Tempo venía recomendada bajo el perfil de progresivo y Metalcore, el cual se mantiene hasta el día de hoy con este “Chaos Paradox”. Por ahí leí que a la banda la etiquetan como metal experimental, pero después de 44 minutos, esto no tiene nada de experimental o hasta djent, porque no lo tiene y no se tiene que confundir las cosas, porque una cosa es usar herramientas para que el estilo progresivo que ellos pregonan tenga más sabores y condimentos, y puedas escuchar una masa solida de metal progresivo, más no una masa experimental con muchos estilos. Entonces, esas apreciaciones están mal y no hay sentido de base, solo desconocimiento que quieren colocarle a la banda porque escucharon algo dentro de su música que “creen” que esta pasando hace 4 o 3 años. Así que Anima Tempo para este segundo disco tiene una fuerte influencia de Periphery, porque los armónicos y de ambos hermanos Granados juegan con esas influencias y se siente claramente cual es la dirección que esta banda quiere llegar a tener, y en ese sentido las cosas funcionan a la perfección.
Desde que todo empieza con “Digital Heart” y termina con “Saeger Equation”, la música tiene esos sabores arabescos, djent y progresivos que hizo interesante esta mezcla entre el 2007 al 2011 como lo mencione en el primer párrafo. Porque hay buenas estructuras, la música esta mucho más madura en comparación de su primer álbum, y la idea pop en las voces de Gian Granados es realmente genial, porque hay una superación inmensa en cuanto a sus limpios, para darle ese enfoque pop que quisieron llegar desde el primer disco. Y las partes guturales están presentes, pero no son resaltables en general. Entonces, lo resaltable dentro de todo el álbum, son lo cuidadoso de los esquemas de guitarra en general, porque ambos son los artistas de esta banda, ya que todos los demás instrumentos están ahí como complemento de todos los cambios de tempos que usan como músicos, y de las articulaciones que esta banda puede crear con sus instrumentos y de como teclados y sintetizadores entran en segundo lugar para crear música bien balanceada; siendo así que se tiene un disco que sobrepasa a su anterior álbum y los coloca en un mejor nivel compositivo. Solo como consejo, sería interesante que se alejen un poco de la fuerte influencia de Periphery, porque se siente inmensa.
“Chaos Paradox” de Anima Tempo coloca a la banda en un mejor estatus, tiene un poco más de ambición en cuanto a sus composiciones, y existe una leve idea de querer buscar su personalidad, pero obviamente esta esta muy opacada por el tremendo despliegue de influencias que tienen de Periphery en la banda. Pero es uno de los mejores discos latinos en cuanto a metal progresivo se refiere, porque son pocas bandas de este lado que quieren pensar en algo más ambicioso en fusiones y progresiones, porque ni The Advent Equation tiene este enfoque.

Sercifer


Lo único que queda es que los escuchen, y para eso está el siguiente video, pero luego tendrán más...


Por si todo esto te resultó poca data, acá te dejo algo más, ahora un texto del señor David Cortés que siempre aparece por el blog cabeza.

Luego de una espera larga, eterna para sus fans diría yo, el quinteto Anima Tempo (Daniel González Villalobos, voz gutural; Antonio Guerrero, batería; Pavel Vanegas, bajo; Gian Granados, guitarra, voz limpia; Dante Granados, guitarra líder) lanza su segundo álbum, una placa que con el título de Chaos Paradox (Famined Records) empezó a circular a fines de junio y cuya presentación en sociedad se hará este fin de semana.
Debido a la pandemia, el álbum se retrasó; sin embargo, para aminorar la sed de sus seguidores, el grupo publicó tres sencillos entre 2018 y 2021: “Primal Symmetry”, “Deceitful Idols” y “The Infinite Eye”. No contentos con el adelanto, todavía lanzaron  un par de canciones más: “Seager Equation” y “Digital Heart”. En total, cinco de las ocho composiciones que dan vida al álbum.
Dante Granados, responsable de la música, cuenta por qué Chaos Paradox representó un nuevo punto de partida para la agrupación: “El reto inicial de este nuevo disco fue la necesidad de comprender y empaparse de diferentes estilos de música tradicional que fueron incluidos: música japonesa, española, del Medio Oriente, celta, persa y turca. Eso nos tomó al menos dos años de preparación para entender lo suficiente de esa música y lograr construir las atmósferas y pasajes étnicos que caracterizarían a este nuevo álbum”.
En realidad, Chaos Paradox se antoja un viaje por el tiempo y por el globo, uno que inicia en el presente, en plena era digital y que queda perfectamente ejemplificado en “Digital Heart”, el corte inaugural, composición en la cual resaltan los efectos, el sonido de las Arcades de la década de los noventa y que funciona como arranque de unas letras, a cargo de Gian Granados, que hacen un acercamiento a la sociedad actual a partir de una pregunta sencilla, pero no exenta de polémica: ¿la sociedad evoluciona o involuciona a lo largo de sus épocas?
“Infinite Eye”  es el ojo supremo, el omnividente. Es un tema rápido, con tonos épicos, pero en el que no alcanzo a distinguir la música del mundo con la cual se aparea, probablemente porque ese ojo supremo ejerce una mirada global al todo. Josei Wada, del grupo Crisis Slave, ejecuta aquí el primer solo.
“Deceitful Idols” sobresale por la mezcla de música japonesa con ese rock veloz que levanta chispas en el asfalto en su camino; en su parte media, el tema echa una mirada al jazz manouche. En “Deconstruct”, además de contar con la contribución del invitado Yo Onytian –Haarp Machine y Rings of Saturn–, Anima Tempo posa su atención en la música persa y en “Chaox Paradox”, la presencia de la música celta, el folk irlandés, imprime solidez y tonos épicos. Esta última es una cualidad que se destaca a partir de la combinación de guturales y voz limpia al momento de atacar las canciones.
“Primal Simmetry” recupera el misterio de la música del Medio Oriente en su intro y aunque ésta parece permanecer unos instantes como una sombra, en realidad es arrasada por el vértigo que desde su inicio ha marcado la pauta del disco. Su letra resume lo abordado en cada una de las canciones del mismo, funciona como una oda a la esperanza, una especie de plegaria para que el ser humano, mediante la espiritualidad y el respeto a la naturaleza, evite su destrucción.
El cierre arriba con “Saeger Equation” en la que la mirada se hace a la música étnica, probablemente la de este país. Es un guiño nuevamente presente en el inicio y si una crítica puede hacerse a Chaos Paradox es que los cinco desaprovechan la oportunidad que ellos mismos crearon, de extender la fusión de estas músicas del mundo con el djent de una manera más prolongada y no sólo con destellos o  presencia en las introducciones y los puentes.  Aunque también es necesario señalar que en ningún momento se trata de un pastiche o de una mirada exótica al todo, lo cual finalmente se revela como un acierto.
Cuatro años después de un promisorio debut, Anima Tempo refrenda sus hechuras. Chaos Paradox, a pesar de haberse entregado en sencillos casi en su totalidad, es un paso adelante en la vida de la agrupación; es también una llamada de atención a su público para adentrarse en los misterios que, cual si se tratara de diferentes capas, se encuentran en cada una de las composiciones. Una placa que, seguramente, estará en lo mejor de su categoría este 2023.

David Cortés

Algo más que interesante, no? yo creo que merece que los escuchen atentamente... muy recomendado!

Podés escucharlo desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3ebwEhjafXyMys4xrTkAf9

Redes sociales:


Lista de Temas:
1. Digital Heart
2. The Infinite Eye
3. Deceitful Idols
4. Deconstruct
5. Chaos Paradox
6. Robo-Lution
7. Primal Symmetry
8. Saeger Equation

Alineación:
- Dante Granados / lead guitar, synthesizer, keyboards
- Gian Granados / rhythm guitar, lead clean vocals
- Antonio Guerrero / drums
- Daniel González / vocals (growls)
- Pavel Vanegas / bass



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.