Ir al contenido principal

Projeto B - A Viagem de Villa-Lobos (2009)

Y vamos con más Brasil ahora con Projeto B, una excelente agrupación brasilera, y con un registro especial ya que es su recreación de la música del maestro Villa-Lobos, donde el grupo paulista realiza adaptaciones para obras de Heitor Villa-Lobos compuestas después de su primer viaje a París, donde entró en contacto con la vanguardia del jazz, la música brasileña y la música erudita, produciendo composiciones y adaptaciones instrumentales para diferentes tendencias de la música contemporánea. Jazz y música experimental para insertar a Villas-Lobos en escenarios actuales. Enorme trabajo, por cierto, con una visión ampliada y revitalizada de la música de Villa-Lobos.

Artista: Projeto B
Álbum: A Viagem de Villa-Lobos
Año: 2009
Género: Avant-garde jazz
Duración: 62:06
Nacionalidad: Brasil


Heitor Villa-Lobos fue un director de orquesta y genial compositor brasileño, con la particularidad de que su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica europea. Diseñó un sistema completo de instrucción musical basado en la rica cultura musical de Brasil y arraigado en su profundo y siempre explícito patriotismo, difundiendo permanentemente sus descubrimientos de la música del Brasil profundo. Realizó varios viajes etno-musicales al interior de la cuenca del Amazonas.



En su primer viaje a París, en 1923, Villa-Lobos encuentra una ciudad donde Debussy - una de sus grandes inspiraciones - ha dejado de ser vanguardista y por lo que artistas e intelectuales de la efervescente capital francesa vuelven sus ojos y oídos a los compositores rusos como Igor Stravinsky, que hacen música original, moderna y de carácter nacionalista.

En París, Villa-Lobos compone el "Choro Nº 2" y en su vuelta a Brasil, en 1925, termina el "Choro Nº5 - Alma Brasileña". Las influencias europeas siempre vuelven a formar parte de sus obras, como en los doce estudios para guitarra escritos para Andrés Segovia, por ejemplo. Pueden escuchar el "Chorus 2" tocado en vivo en uno de los videos de la cabecera, mientras que en el siguiente video pueden disfrutar de la versión del "Choro nº 5" desde la perspectiva de Projeto B:

 


En este disco fuera de serie, Projeto B explora las experiencias de Villa-Lobos a partir de su primer viaje a París y su contacto con la música de Igor Stravinsky. Ellos son maracadamente influenciados por los experimentos realizados por estos compositores de principios de siglo, todo su trabajo, essas texturas polifónicas, polirrítmicas y armónicas y esa orquestación que el grupo ostenta al hacer adaptaciones inusitadas. Por medio de una instrumentación precisa, hacen una relectura de esas obras clásicas, toda una re-elaboración llena de improvisaciones y una mezcla de diferentes tendencias de la música instrumental contemporánea.




Con sus primeros trabajos iniciados aún en 1999, Projeto B completaba, al sacar este disco en 2009, sus primeros diez años, haciendo su instrumental que mezcla influencias del erudito contemporáneo al jazz y al rock usando instrumentos eléctricos y batería con veintos y piano. También en 2009 se cumplía cincuenta años de la muerte de Heitor Villa-Lobos, una de las principales influencias del Projeto B, por lo que los músicos llevaron su homenaje a plasmarlo en lo que es su tercer álbum, un trabajo exquisito no sólo aplica su propia interpretación a la obra del compositor, sino también en la gráfica mismo que acompaña al disco.
En este registro, Projeto B se ocupa y se preocupa por uno de los aspectos más importantes de esta obra, explorando la caótica estética que acomete el afamado compositor, pero modernizada y traspasada el momento actual, mucho más frenético que entonces. Projeto B amplía las piezas de Villa-Lobos compuestas en su mayoría para el piano, transponiéndolas al abanico de efectos de guitarras, pianos y soplos en una inusitada dinámica prolífica, con improvisaciones varias y una revitalización general de la obra.

Nada podría haber sido más icónico que abrir con un arreglo de la Bruja: "Prole do Bebê nº1 - Bruxa (A Boneca de Pano)", parte de la obra que lanzó a Villa-Lobos como genio. Era un arreglo de Muniz corriendo sobre la última de las piezas de la primera suite para piano sobre temas infantiles brasileños, la Prole del Bebé nº1. En la secuencia, le sigue el "Choros Nº 5 - Alma Brasileña", una adaptación del guitarrista Yvo Ursini de la pieza originalmente hecha sólo para clarinete y flautas, similar trabajo que han realizado en "Saudades de las Selvas Brasileñas Nº 1", compuesta originalmente para piano y transpuesta aquí en base a los arreglos de Muniz Corrêa. Anteriormente habían pasado el "Choros nº 2" (plasmado en vivo en uno de los primeros videos que acompañan a esta entrada), y "Cirandas nº 2 - A Condessa" (originalmente una pieza para solo piano).










Vendrán los estudios para guitarra Nº 12 y Nº 8, tocados juntos, destacándose el gran trabajo de guitarra, un espacio para hermosas líneas de ese instrumento, seguido por "Ouvido", revisión llevada a cabo por Yvo Ursini, luego vienen otros 10 minutos repartidos entre "Choro Esquecido" y "Vento", cerrando un disco que empujando las vanguardias, trayendo lo erudito a lo cotidiano y lo cotidiano a lo erudito, como también hacen Satanique Samba Trio, y cómo lo hicieron y hacen Hermeto, Gismonti y otros tantos a los que tratamos de estar atentos en este espacio. Y por supuesto, también otros tantos que aún no conocemos, a lo que estamos abiertos a las recomendaciones de todos los cabezones de buena voluntad y de buen oído.


El resultado general es un tremendo y profundo trabajo que presenta composiciones creadas por el maestro brasileño recreadas con un alma libre, innovador y desprejuiciado, una relectura de Villa-Lobos que invade el territorio urbano, rockero y jazzístico con alusiones a la música popular brasileña sin perder la esencia de la vanguardia europea propia del compositor. La contemporaneidad del trabajo es una provocación para un intrigante juego de percepción sonora, después de escuchar las grabaciones del Projeto B no podrás volver a escuchar a Villa-Lobos de la misma manera.
O seguramente, para muchos, será la primera vez que escuchan a Villa-Lobos. Sea como sea, todo vale si todo suma, y este disco no suma, sino que multiplica ezponencialmente. Algo recomendadísimo para que disfruten, conozcan y digieran en este fin de semana.


Para los eruditos que quieran escarbar e indagar más sobre esta obra, la misma evidencia el vínculo entre la obra de Stravinsky y las composiciones de Villa-Lobos, sobretodo en esa época donde el brasileño vuelve de Europa altamente influenciado después de haber entrado en contacto con la producción emergente que se evidenciaba en París. Pero para el común de los mortales, nos basta con disfrutar esta obra, con eso me basta, al menos personalmente.

Al disco lo pueden escuchar y comprar aquí; en su espacio de Bandcamp, y espero que estas líneas sirvan para difundir un trabajo muy poco reconocido por un lado pero excelso por otro.
Algo que en el blog cabezón ponemos en el lugar y sitial que se merece, una obra formidable que debería pasar a la historia, no dejemos que entre en el olvido.
 
 

Lista de Temas:
1. Prole do Bebê nº1 - Bruxa (A Boneca de Pano)
2. Choros nº5 "Alma Brasileira"
3. Choros nº2
4. Cirandas nº2 - A Condessa
5. Saudades das Selvas Brasileiras nº1
6. Estudos para violão nº12 e nº8
7. Ouvido
8. Choro Esquecido
9. Vento

Alineación:
- Yvo Ursini / guitar, noises, compositions e arrangement
- Leonardo Muniz Corrêa / clarinet, alto sax, compositions and arrangements
- Amilcar Rodrigues / trumpet, cornet e flugelhorn
- Mauricio Caetano / drums
- Henrique Alves / bass
- Vicente Falek / piano, compositions e arrangement




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.