Ir al contenido principal

Thaikkudam Bridge - Namah (2019)

En el desfile de maravillas musicales de todas partes del mundo que pueblan los pasillos y recovecos del blog cabeza ahora presentamos a Thaikkudam Bridge para que más de uno se caiga de culo. Desde la India llega un proyecto sumamente ecléctico donde se mezcla la tradición con las nuevas sonoridades, mezclando no solo melodías sino también músicos, con la participación de maestros indúes como Umayalpuram K. Sivaraman, Ram Narayan o Rakesh Chaurasia, entre muchos otros que se encargan de los instrumentos tradicionales, con músicos occidentales como Marco Minnemann (The Aristocrats), Guthrie Govan (The Aristocrats), Jordan Rudess (Dream Theater) y Chris Adler (Lamb of God, Megadeth). Algo imposible de catalogar adecuadamente, que nos impulsa a otros mundos y a otro tipo de composiciones que, aunque desde otros estilos, nos recuerda inevitablemente a los experimentos con música indú del maestro John McLaughlin, aunque esta vez bastante alejado del jazz. No se lo pueden perder!

Artista: Thaikkudam Bridge
Álbum: Namah
Año: 2019
Género: Folk ecléctico / Rock folk / Hard rock ecléctico
Duración: 68:53
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: India

Estamos en presencia de una obra diversa y colaborativa que incluye a artistas legendarios tanto indios como internacionales, y ante todo es un homenaje a los músicos que han inspirado a la banda y abarca una variedad de géneros, desde el folk y la música clásica hindustani hasta el metal progresivo y fusiones variadas. Este álbum es una mezcla de géneros y lenguajes, reflejando el estilo característico de la banda que es conocida por su fusión progresiva. Esta producción destaca por su fusión de rock y música tradicional india, y cuenta con una serie de colaboraciones con artistas reconocidos mundialmente, como ya he dicho antes. Y como no encontré mucha info dispoble en la web, aunque debe existir porque esto es muy conocido en su país de origen, copio algo que encontré en la casa del señor Wikipedia:

Thaikkudam Bridge (en español: Puente Thaikkudam) es una banda de género rock de la India, formada en Cochín en 2013, integrada por músicos que se unieron por primera vez para un espectáculo denominado "La música Mojo" que fue transmitido por un canal en lengua malayalam de la red Kappa TV. Fue cuando los primos Govind Menon y Menon Siddharth, tuvieron la oportunidad de actuar en este espectáculo, en la que reunieron a artistas amigos de Kerala y Mumbai, para realizar con ellos un concierto. Desde el más antiguo miembro de la banda Peethambaran Menon (voz, y también el padre de Govind Menon), los más jóvenes Abin thej (batería), trabajaron juntos con seriedad para producir su música con el tema musical titulado 'Melody'. Las canciones que realizaron, fue inmediatamente conectado con Malayalis para todo el mundo. Interpretaron temas musicales cantados en Malayalam, Tamil, Hindi e Inglés. También han compuesto dos temas musicales titulados 'Fish Rock' y 'Shiva'.
 
Y como no tengo mucha info y la que tengo es medio difusa, baso mi comentario en videos musicales que explican esta música por sí misma.


El álbum incluye una variedad de estilos y géneros, y cada canción tiene una identidad propia, explorando temas que van desde el folklore y la mitología hasta comentarios sociales contemporáneos. Por ejemplo, la canción "Kalliyankatt Neeli" presenta una narración visual basada en una figura mítica femenina de Kerala que busca venganza después de una muerte trágica. Este tema se aborda en un video musical que combina elementos de terror y crítica social​.

La música de la banda se popularizó mayormente a través de sitios de redes, de medios sociales y YouTube. Ha crecido hasta convertirse en una de las bandas más populares de Kerala. Después de que Avial procedía de Kerala, los jóvenes se encontraron con la música de 'Thaikkudam Bridge', a pesar de que no se clasificó específicamente en otros géneros musicales com el pop/ ock/ metal y entre otros. Los medios de comunicación se asombraron al ver el crecimiento repentino de una música surgida en Kerala, pues Thaikkudam Bridge hizo historia a su propio estilo, por su contribución en la industria de la música de Kerala y la influencia que ha tenido en su audiencia.
 
 
El proceso de producción de "Namah" fue bastante extenso y comenzó con la revelación del proyecto en 2017. Como temas a destacar tenemos todos los del disco, pero sobretodo la canción "Kanne" presenta a Anandraj Benjamin Paul y aborda la relación entre un padre y su hija, mientras que "Thekkini" incluye a Chris Adler y Umayalpuram K. Sivaraman, fusionando el metal con la música tradicional india.

El álbum recibió críticas positivas, siendo elogiado por su innovación y la calidad de sus composiciones. Anurag Tagat de Rolling Stone India le dio 4 de 5 estrellas, destacando la espera de cuatro años que valió la pena debido a la brillantez del álbum.
Mejor, me quedo con su música, y terminamos de tratar de describir aquello que no se puede interpretar fielmente, no?

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0rwlL4cHDpPHUhdMGlk3Ew

Web oficial



Lista de Temas:
 1 Saawariya (feat. Pandit Ram Narayan)
2 Kanne (feat. Anandraj Benjamin Paul)
3 Saalaikal (feat. Jordan Rudess)
4 Inside My Head (feat. Marco Minnemann)
5 Kaadum Malayum (feat. Rakesh Chaurasia)
6 Nee (feat. Niladri Kumar)
7 Jeele Jeebhar (feat. Ustad Rashid Khan)
8 I Can See You (feat. Guthrie Govan)
9 Kalliyankatt Neeli (feat. Pandit Vishwa Mohan Bhatt)
10 Thekkini (feat. Chris Adler & Umayalpuram K. Sivaram)


Alineación:
- Mithun Raju / guitarra principal
- Ashok Betty Nelson / guitarra rítmica
- Vian Fernandes / bajo y voces
- Ruthin Thej teclado
- Anish TN / batería
- Anish Krishna, Krishna Bongane, Nila Madhav Mohapatra, Vipin Lal, y Christin Jose / voces
Invitados:
Niladri Kumar, Ustad Rashid Khan, Marco Minnemann, Anandraj Benjamin Paul, Umayalpuram K. Sivaraman, Chris Adler, y Jordan Rudess​



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.