Ir al contenido principal

The Advent Equation - Limitless Life Reflections (2012)

Y seguimos con la presentación de algo de lo mejor de México, y como esta semana estuvimos bastante metaleros seguimos con la onda, para presentar un proyecto por demás interesante, que le mete un pie de lleno en el Death metal progresivo, otra vez con líricas en inglés, mucha destreza técnica. El primer álbum de esta banda que no por brutales dejan de lado lo melódico, recordando un poco a Opeth o Edge of Sanity en términos de calidad e incluso de sonido, pero con su giro moderno, varias secciones acústicas y bastantes atmósferas muy bien logradas le dan un sonido distintivo dentro de un estilo que no abunda en originalidad. Pesado, intrincado y melódico, una escucha recomendada no solo para aquellos que se inclinan por el metal sino para todo amante de la buena música, porque sin ser específicamente metaleros, siempre hay algún disco de este estilo que nos atrapa, y ojo que este puede ser uno de ellos. Ideal para que conozcan en este fin de semana que tendrán mucha música!

Artista: The Advent Equation
Álbum: Limitless Life Reflections
Año: 2012
Género: Death metal progresivo
Duración: 63:03
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México


Ojo, que estos mexicanos y ya con este primer disco, ofrecieron una infinidad de nuevas y buenas ideas para mantener las cosas interesantes, la semana que viene seguiremos descubriendo su discografía a ver con lo que nos encontramos.

Derecho al grano, vamos con el primer comentario de terceros... a ver qué nos dicen de este álbum.

«Death Metal melódico/progresivo» y «Méjico» no son palabras que suelan unir demasiado ligadas por lo que la escucha de este «Limitless Life Reflections», el álbum debut de la banda mejicana THE ADVENT EQUATION, se presentaba entre las promos de la distribuidora como, cuanto menos, algo fresco. Algo fresco y original, lo cual le hace mucha falta hoy en día a la escena metalera. Y lo cierto es que, tras dejar varias veces girando este CD en mi reproductor, todos mis presagios apuntaban en la dirección correcta, pero los chicos de la banda muestran estar por encima del nivel que esperaba.
Lo cierto es que, a pesar de su país de procedencia, THE ADVENT EQUATION no ocultan unas influencias musicales muy europeas, especialmente suecas (de hecho el redondo ha sido masterizado por Jens Bogren), destacando por encima de todo el aroma OPETH (aunque no es otra de esas tantas copias que pasan sin pena ni gloria, sino una agrupación que toma sus lecciones para crear algo con su propio sello), aunque también con ciertos toques de KATATONIA. Recuerdan a OPETH por ese sentido de la progresividad tan unido al Death Metal, lo cual crea algo feroz a la par que bello y frágil, sutil, incluso en ocasiones cálido. También destacan unos grandes coros que en ciertos momentos podrían recordarnos a CYNIC. Por otro lado, también combinan con impecable majestuosidad voces rotas/guturales y limpias, sabiendo cómo y dónde utilizarlas, sabiendo cómo nadie que exige cada corte en cada momento. De hecho, lo sabe con toda la instrumentación, que combina shreds muy progresivos con unos teclados realmente versátiles, capaces de transportarnos al Rock progresivo de los 80 o a un mundo lejano, creando unas impresionantes atmósferas. De esta forma, absolutamente cada pista del redondo tiene su propia esencia, su propio aroma pero, por encima de todo, su propia composición. Una composición que hace que cada canción que habita en este «Limitless Life Reflections» destaque y se diferencia del resto, desprendiendo una sensación distinta y, eso sí, cada una de ellas son sus propios elementos pegadizos. Y es que, a pesar de esta combinación entre el Progresivo y el Death, creando un Metal extremo con grandes dosis de melodía y gran técnica, los chicos de THE ADVENT EQUATION han sabido igualar la ecuación para crear algo pegadizo y memorable, donde se hace palpable lo elaborado de sus composiciones pero, al mismo tiempo, su maestría en la interpretación hace que todo resulte natural y honesto, fluyendo con total sencillez. Se trata de otras de esas formaciones que hace que lo complicado y estudiado resulte fácil.
«Limitless Rifle Reflections» es apacible y brutal, crudo pero bello y melódico, con mucha energía, emoción y, sobretodo, atmósfera. De hecho todo el redondo es un bello paisaje compuesto por distintas pinceladas, distintas texturas y luces, creando algo único y cargado de detalles que lo hacen único y penetran en el oyente. Exquisito y elaborado. Estoy segura de que pronto algún importante sello se fijará en ellos.
Puntuación: 9/10

Tania Giménez


Y desde acá podés empezar a escuchar a este bombazo azteca:


Vamos al último comentario que también vamos cerrando otra semanita en el blog cabeza.

The Advent Equation es una banda oriunda de Monterrey, México, con una larga trayectoria en las andanzas del género donde ha demostrado ser de los mejores exponentes de la escena en su región. En esta oportunidad tendremos la oportunidad de comentar su primer álbum Limitless Life Reflections, lanzado en el año 2012 y que fue los que los catapultó de la fama underground para así ser teloneros de los más grandes referentes del género del Metal Progresivo. Esta banda se caracteriza por su sonido poderoso y lleno de belleza, según lo explican los miembros, la cual a primera impresión no se notó mucho pero al revisar detalladamente cada canción, hay que reconocer que es espléndido en cada sentido. En este sentido, se detalla cada tema presente en esta placa.
Como primera canción tenemos a Purification Lapse, que inicia con riffs pesados que ya estamos acostumbrados a escuchar en otras obras de renombre. Hasta ahora, nada que no hayamos escuchado antes hasta que inicia el segundo verso que es donde la banda muestra su capacidad de crear una melodía enganchadora. Se destacan varios momentos que muestran su lado más djent y otros su lado melódico (en sonido) pero brutales (vocales). Si hay alguna característica que se quiere sobresaltar de esta canción, más allá de sus múltiples cambios de tiempo, son las notables disonancias en cada acorde y sección tocados por los instrumentos. Esto último se hace notar demasiado a lo largo de toda la pieza, en algunas de forma muy bien lograda. Nada mal para el inicio.
A Violent Motion nos golpea inesperadamente con su brutalidad más djent bastante para nada monótona que cambia de inmediato a un grandioso verso apenas medio minuto de tema. El trabajo del tecladista es más que impecable. Este tema hace de las suyos para llegar a tocar nuestros sentimientos con una gran parte intermedia que pudo haber sido mucho más larga, algo totalmente magistral y representa la propuesta de la banda.
Visions of Pain nos arropa de curiosidad con una intro acústica muy genial acompañada de, nuevamente, el trabajo del tecladista. De alguna manera, nos recuerda a artistas experimentados del género en sus primeros álbumes en décadas pasadas. Es una balada bastante melosa que brilla con luz propia y muestra que la banda no se concentra solamente en crear piezas pesadas. Lo mejor del tema es una sección en la parte intermedia con sonidos de landscape unidos con una pequeña sección orquestada. Hasta aquí pensábamos que la canción seguiría esta línea bastante tranquila pero eso cambia en los minutos finales para cachetearnos con riffs atemporales como en canciones anteriores pero no tan pesados.
Hopeless, por su parte, inicia igual que la canción anterior aunque esta vez más épica. Con solamente treinta segundos, nos llena nuevamente de brutalidad sin ser ruidoso con sus acordes menores y sus disonancias. Ya para mitad de tema, los cambios de tiempo y disonancias son más notables pero vuelven a la misma línea de los inicios del tema. Si se quieren deleitar con el momento sonoro más épico de la banda hasta ahora, es con los últimos minutos sin duda alguna.
Continuando con la placa, On Darkness inicia tal como termina el tema anterior, donde se destaca unos riffs rasgueados al más puro estilo de Opeth y con la técnica de Tesseract. La mitad del tema está lleno de lamentos del yo lírico donde el teclado vuelve a destacar pero lo mejor está en las secciones finales con ese riff punteado y su acompañamiento de teclado. Tiene bastante contundencia y es fácilmente uno de los mejores temas hasta ahora.
A Descent Into The Unreal es la pieza más larga del álbum y es algo difícil de digerir a la primera escucha. Todo inicia muy bien con ese riff relajado y con voces limpias. Segundos después nos llena de nueva disonancias pero cambia de ritmos y pensarás que no escuchas la misma canción pues estas secciones son muy distintas unas de otras. Hay muchos riffs destacables como los que rondan a los cuatro minutos de tema, como otros al final. Hay muchos otros momentos que te volverán a recordar a bandas referentes, pues este tema es casi que un homenaje a los momentos dorados de ellas.
Por otra parte, Glimpse of What May Be comienza con el momento más pesado y brutal de toda la placa hasta ahora. Una pasada que te hará mover la cabeza hasta que te rompas el cuello. Pero no crean que ese momento se alargará porque es solo un éxtasis de cortos segundos porque de inmediato tenemos al yo lírico expresando sus sentimientos a través de una melosa voz sobre una guitarra que se opaca un poco por el teclado en los versos. Nuevamente las disonancias dicen presente para atacar nuestra audición. Lo mejor de este tema está alrededor del minuto 5:20 con su grandiosa línea de teclado en escala menor que se alarga hasta el final.
After Evolutionary es el tema final del disco. Inicia con bastante técnica en la ejecución de los instrumentos. Sin embargo, en los primeros versos suena bastante monótono pero menos que esto cambia a medida que avanza el tema, donde alrededor del minuto 3:00 nos trae de los mejores tiempos atípicos y líneas de teclado de todo el álbum. Para los amantes del Djent, este tema les gustará sin duda alguna.
Este álbum nos da un nuevo enfoque sonoro para nosotros, lleno de matices totalmente dispares pero que trabajan a la perfección y que se ejecutan con bastante inteligencia haciendo sencilla su distinción a la hora de abordar el viaje musical. Se reconoce el hecho de que la banda ha creado un excelente trabajo y que ha dejado en alto las expectativas para lo que será su siguiente álbum lanzado en Diciembre de 2020. Como se mencionó anteriormente, este álbum les encantará a los amantes del Djent, del cual cada canción bebe mucho de ese estilo y lo más destacable de toda la placa es el teclado, quizá lo mejor ejecutado en todo el trayecto musical de esta oportunidad. Se espera que con el lanzamiento de su nuevo material discográfico, Limitless Life Reflections tenga más reconocimiento y que la banda pase a tener mayor fama.

Víctor Madriz

Lo podé escuchar desde acá, su espacio en Bandcamp:
https://theadventequation.bandcamp.com/album/limitless-life-reflections




Lista de Temas:
01. Glimpse Of What May Be (07:30)
02. On Darkness (07:24)
03. Purification Lapse (08:06)
04. A Descent Into The Unreal (11:07)
05. Visions Of Pain (06:21)
06. Afterlife Evolutionary (06:49)
07. Hopeless (08:36)
08. A Violent Motion (07:08)

Alineación:
- Margil H. Vallejo / Bass, Vocals
- Daniel Cordoba / Vocals, Guitars
- Luis Gomez / Guitars
- Esau García / Keyboards
- Roberto Charles / Drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.