Ir al contenido principal

Marco - Marcolapsos (2002)

Más rock sinfónico mexicano con esta resubida de Sandy, Marco con su disco "Marcolapsos". De éste álbum solamente se hicieron se hicieron 1000 ejemplares, es el proyecto solista de un músico (compositor y multi-instrumentista) mexicano llamado Marco Gómez, que participó en proyectos varios, como un dueto acustico de Guitarras (CODA), la creación de músicas de amplio espectro y estilo. Si bien es un trabajo muy poco conocido, la verdad que es de muy buena calidad, otro álbum para que los amantes del progresivo sinfónico se deleiten, y otra muestra de todo lo bueno que tiene el progresivo azteca, y biene bien que lo presentemos antes de que se termine nuestro festival de buena música mexicana.

Artista: Marco
Álbum: Marcolapsos
Año: 2002
Género: Rock sinfónico
Duración: 60:01
Nacionalidad: México


Acá vamos nuevamente con otro disco de ese estilo sinfónico mexicano, y aquí hay algo más o menos similar a lo que realiza, por ejemplo, Hyacintus aquí en Argentina o a nivel internacional más consagrado, las influencias de Marco van desde Olfield hasta Wakeman, y acompañado de músicos de la gran banda mexicana Códice, magnífica banda que ya hemos presentado en el blog cabeza con su único disco, magnífico y doble, dicho sea de paso.
Soy músico compositor y radico en México. Mi instrumento es la guitarra en sus dos modalidades: acústica y eléctrica. Estoy realizando secuencias con sintetizadores mediante el uso de PC; es con ellos con los que desarrollo principalmente mis composiciones. El genero que me ha atrapado es el Rock Progresivo o Rock Sinfónico, aunque en lo personal me gusta llamarle música conceptual. Hice una suite de doce temas de Rock Progresivo titulada MARCONCEPTOS, totalmente instrumental. El cd, en su primera emisión, aparece con mi sello (Marcosmos) y espero en el futuro contar con una segunda edición. Es para mi una emoción comunicarles que acaba de salir mi segundo cd, en este mes de Febrero de 2002, titulado MARCOLAPSOS. Totalmente instrumental, con once temas de mi inspiración y también de Rock Progresivo, esta obra tiene la característica de que es mas orgánica, esto es: participan otros músicos aparte de un servidor (en MARCONCEPTOS todo lo hago yo, desde los sintes, hasta las secuencias y Guitarras). Colaboraron en MARCOLAPSOS: Marco A. Corona en guitarras acústicas, un solo de guitarra eléctrica y un solo de sintetizador; David Martínez en la batería y Arturo García en el Bajo, así mismo conté con la fotografiá y diseño de portada de HeMaR (Héctor Magdaleno Ruiz) Mi cd salio con el sello de Voragine Records en edición limitada de mil ejemplares, en esta primera emisión... espero sea bien recibida y su aceptación permita mas ediciones.
Marco Gómez


Si bien es un trabajo muy poco conocido, la verdad que es de muy buena calidad, otro álbum para que los amantes del progresivo sinfónico se deleiten, cosa que últimamente está pasando en este blog. En propias palabras de Marco:
En fin, podras leer que no hay nada fuera de este mundo en mi historia, pero te puedo garantizar que las emociones, satisfacciones y riquezas espirituales que me han dado tantas experiencias vividas en y por la Musica, no tienen precio... no hay dinero que pudiera comprarlas.

No creo que el álbum le haya dejado mucho rédito económico al músico, seguramente y como generalmente pasa con este estilo, económicamente es todo pérdida, pero se lo nota que Marco lo está pasando a lo grande, disfrutando a pleno cada momento del disco, y eso es lo que transmite y se siente al escucharlo. Con una buena banda secundándolo detrás, estoy seguro que el disco dejará satisfecho a todo amante del progresivo sinfónico. Quizás el disco no traiga ninguna sorpresa, pero que no lo duden que lo van a pasar bien con su pasaje por el rock, la música clásica, el flamenco, aún a pesar de que (por supuesto) la producción es bastante pobre. Pero de verdad que no se nota, no es lo importante.
MARCO (Gómez) is a Mexican multi-instrumentalist who creates beautiful symphonic landscapes with classical structures using keyboards and flamenco-style guitar. His influences range from VANGELIS and Jean-Michel JARRE to Mike OLDFIELD and KING CRIMSON, but you'll also find him giving a nod or two to Rick WAKEMAN on keyboards as well as to SOLARIS on synths.
His first album, the all-instrumental "Marconceptos", blends complex rhythms and changing time signatures with rather dark melodies, not totally unlike ANGLAGARD or CRIMSON; he also flirts with psychedelia with Bach-like organ swirls and fuzzy guitar licks (some passages have an almost FRIPPian quality). Guitar playing being his forte, he may push the envelope a little at times, trying to outdo himself and pack everything into his first album. But even his use of digital drums is easily forgiven considering the overall quality of the work, which is nothing short of impressive. His second release, "Marcolapsos", is in the same vein but more mature; it also features guest members from the band CODICE. Two excellent albums of fine Mexican symphonic prog.
If you like Fabio Ribeiro's guitar play with BLEZQI ZATSAZ, you will certainly enjoy MARCO's albums. Also recommended for fans of WAKEMAN, CRIMSON, SOLARIS and especially CODICE.
Progarchives
 
No encontré ningún video al que pueda hacer referencia, así que esa se las debo... 

No tengo muchos comentarios, así que dejo este que es de ios pocos que encontré, aunque esté en inglés.

Marco Gomez, simply named Marco for his albums, is a Mexican guitarist/keyboardist, who became an enthusiast of guitars since his youth and his love for prorgessive music grew after listenings to acts such as Quatermass, E.L.P., Genesis and other 70's legends.He performed in various concerts, competitions and TV broadcasts during the 80's, before focusing on writing his own music.In 1993 he established the indepedent Marcocosmos label, on which he released his first solo album ''Marconceptos'' a year later.
Gomez used his guitars, synths and a computer to complete the album, which is an amalgam of his progressive influences, exploring the Classical, Fusion and even Flamenco territories in a work of flexibility and balance.His work on synths and guitars of course prevails.From melodic symphonic soundscapes to orchestral arrangements, from Classical-inspired interludes to raw guitar workouts and from Latin-flavored acoustic passages to New Age moods, Marco Gomez desperately attempts to put up an all instrumental effort of different cultures.Most of his ideas are pretty good, he combines melody with complexity in a decent degree and his arrangements are above average.But ''Marcolapsos'' suffers from the diseases of the one-man solo projects.Thin synthesizer sounds, sterile production and mechanical drumming are the most obvious flaws in here, eventually dipping Gomez'es ideas into mediocrity with the majority of the compositions losing much of their potential grandiosity.
Psarros


Espero que disfruten este trabajo, a mí me pareció muy bueno e interesante. Vean y escuchen los videos, y hablen por ustedes mismos.


Lista de Temas:
1. Aqqua
2. Baby
3. Biozzo
4. Dios
5. Elzatto
6. Manthis
7. Memories
8. Quazar
9. Signos Vitales
10. Signos Mortales
11. Thanathos

Alineación:
- Marco A. Gómez / guitars, synthesizers, multi-instruments
Invitados (miembros de Codice):
David Matínez / drums & percussion
Arturo García / bass
Marco Corona / guitar
 

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.