Ir al contenido principal

Adrián Terrazas-González - Cu Taan (2009)

Y seguimos explorando el universo musical mexicano, y ahora le toca el turno a Adrián Terrazas-González, multiinstrumentista que toca flauta, saxo tenor, clarinete bajo y percusión, y ex-miembro de The Mars Volta  grabando "Frances The Mute" y "Live Scabdates" en el 2005, "Amputechture" en el 2006 y "The Bedlam In Goliath" en el 2008, además de proyectos personales (banda sonora de películas, colaboraciones con otros músicos, etc). Aquí lo encontramos con su faceta solista, como músico y compositor, tarea que lo ha llevado a ganar dos Grammy. Originario de Chihuahua, vive en EEUU desde ya hace muchos años, y desde allí afronta varios proyectos, estando "Cu Taan" con el proyecto "El Régimen", en el cual colaboran el baterista argentino Hernán Hecht y el bajista Carlos Maldonado. Un poco de jazz mexicano de experimentación, nunca viene mal... otro disquito presentado en un post cortito y al pie, pero presentado al fin.



Artista: Adrián Terrazas-González
Álbum: Cu Taan
Año: 2009
Género: Jazz
Duración: 32:55
Nacionalidad: México


Adrián comenzó a desarrollar habilidades musicales a la edad de diez años. Se inclinaba por la flauta con un acercamiento a la música clásica y con una peculiar atracción hacia la música de los aztecas. Después quedó prendado del saxofón y tomó a John Coltrane como modelo a seguir.
En 2004, Adrián se une al grupo The Mars Volta para grabar el disco Frances the Mute y continúa trabajando con la banda como un miembro permanente. Posteriormente graba discos así como otros proyectos alternos desarrollados por The Mars Volta.
Como dije, esto es cortito y al pie, así que lo mejor es que ustedes mismos escuchen algo de la obra.

Y cerramos con una entrevista para la ocasión, al salir el disco...

¿Cómo comenzó tu carrera de forma profesional?
Mis primeros trabajos fueron muy variados: tocando en pequeños ensambles de cámara, música regional de Chihuahua (mi estado natal), jazz en bares locales y participé en diferentes bandas de rock. A los 18 años llegué a la University of Texas, El Paso (en el estudio del multinstrumentista Dr. Donald G. Wilkinson y la Dr. Melissa Coulgan).

Mencióname algunos proyectos donde hayas participado y que te hayan dejado grandes enseñanzas y satisfacciones.
Bob Sheppard, Donald G. Wilkinson, Vardan Ovsepian, Artyom Mayukian, Eric Moore II, Ayoyinka Tosin Abasi, Edwin Livingstone por nombrar algunos; nombres posiblemente no tan populares como los que muchos  esperaban de mí, pero ellos son los que realmente importan en mi formación como músico, comparten mi ideología y dirección como ser humano.

¿Cómo ves el nivel de competitividad de los músicos y artistas mexicanos respecto a los internacionales?
La competitividad entre músicos es para mí algo ridículo, la música no es un deporte, si lo ves de esta manera nunca serás músico. El crecimiento y el aprendizaje debe ser de forma personal y responsable. Si ponemos atención a la vida de los músicos de gran importancia, siempre encontraremos el hambre (de cierta forma infantil) por crear, aprender y experimentar individualmente o con colegas.

¿Puedes dar una opinión sobre la pequeña escena de jazz que existe en México? ¿qué hacer para que crezca la cultura y comprensión del jazz en este país?
El jazz en nuestro México ya no es una escena pequeña, constantemente cientos de músicos de todo el mundo migran a la Ciudad de México. Veo que la gente se interesa más y más por el jazz o la música improvisada, sin embargo, he observado también que sólo un grupo pequeño toma la responsabilidad como impulsores del jazz y de la música contemporánea en México, sin mucha o nula participación de las diferentes instituciones gubernamentales.

El músico es un artista que expresa algo como resultado de lo que vive en un espacio y tiempo, pueden llegar a ser una especie de “concientizadores sociales” ¿a quién puedes recomendar como ejemplo a seguir y a escuchar su trabajo con detenimiento?
Carla Bley, Eric Dolphy, Charlie Haiden, George Russell, Wayne Shorter, Charles Mingus, John W. Coltrane, Paul Creston y J Dilla por mencionar algunos. Cada uno de ellos ha puesto un espejo frente a la sociedad, esperando algo de humanidad por parte de ella (de nosotros).

¿Qué es El Régimen Music?
Es mi publicitaria y pequeña disquera, algo que comencé con el afán de producir y trabajar mi música libremente. Está dando frutos con la ayuda y la sólida intervención de gente como Peter Simon de Gollywood Studios en Los Angeles, CA y Zepeda Bros. en la Ciudad de México.

Platícanos del proyecto llamado  T.R.A.M.
Este es uno de mis proyectos predilectos: Tosin (uno de los guitarristas del grupo “Animals as a Leaders”) y yo fuimos presentados por un amigo en común, el baterista Rennan Bozzio (hijo del gran Terry Bozzio). En nuestro primer encuentro Tosin llegó con Javier Reyes (el otro guitarrista de AAL) y esta fue un mezcla perfecta. Después de un mes de trabajar componiendo y experimentando sin dejar  pasar un solo día, nos percatamos de que nos encontrábamos frente a un nuevo proyecto el cual culminó con la adición de Eric Moore (baterista actual de “Suicidal Tendencies”) en la batería. Este proyecto fue lanzado por Sumerian Records la cual nos firmó para futuros lanzamientos de T.R.A.M. Estamos muy contentos ya que nuestro disco estuvo situado por más de un mes en el No. 2 de las listas de jazz en iTunes y en una posición alta en las listas de Billboard.

…y sobre JAZZTEC…
Esta es una agrupación formada por José Gurría Cárdenas (batería), Javier Vergara (saxofón tenor), Artyom Manukyan (chelo) y un servidor (flauta, saxofón y clarinete bajo), una agrupación muy interesante desde el punto de los elementos que aporta cada integrante. Gurría y Vergara provienen de una formación más de Be-Bop, mientras Manukyan y yo de una formación clásica y más modernista, si el afán es categorizar los colores provenientes del ensamble. Todo lo tocado por nuestro colectivo son piezas originales de cada uno de nosotros dando su primer fruto en un máximo de un mes con nuestro primer vinilo “self titled” JAZZTEC.

Algo más que te gustaría agregar
Como país tenemos mucho trabajo que hacer: somos muy buenos en toda rama profesional, pero el talento no sirve de nada si no se trabaja duro.

Por Rodrigo moreno para www.yaconic.com

 
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3m0FMtYYzkantvkZYFm5fW

 
Lista de Temas:
1. Cometas
2. Fantasmas
3. Oda Al Viento
4. Cu Taan
5. Untitled
6. Alba
7. Cu Taan Theme

Alineación:
Adrián Terrazas-González
Brain Allen
Carlos Maldonado Cisneros
Hernan Hecht

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.