Ir al contenido principal

Voivod - Nothingface (1989)

LightbulbSun nos trae nuevamente a los canadienses Voivod con otro de sus discos icónicos, esta vez se trata de "Nothingface", el quinto álbum de estudio de la banda que fue pionera en combinar thrash metal con metal progresivo. Este álbum marcó un cambio de dirección en cuanto al estilo de la banda se refiere, ya que expandieron su sonido y exploraron el rock progresivo con mayor fuerza que en su anterior trabajo, "Dimension Hatröss", y no solo lleno de ritmos y compases extraños y poco frecuentes, sino también incluyendo el cover de "Astronomy Domine" de Pink Floyd, diseccionándolo y haciéndolo suyo. Un álbum muy atrevido, ambicioso en términos de integración de estilos, que realmente hace todo lo posible para encontrar diferentes sonidos, con un enfoque inventivo que suena muy diferente al metal estándar... y definitivamente un disco para descubrir.

Artista: Voivod
Álbum: Nothingface
Año: 1989
Género: Progressive Thrash Metal
Duración: 54:31
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Canada


Como dato de color y al margen de lo musical, este fue el único álbum de Voivod que alcanzó a entrar en la lista del Billboard 200, en el puesto 114. Igual es un dato al margen que a mí poco me importa.

Sin duda uno de los tres mejores álbumes de Voivod. El sonido sigue siendo muy personal y claro, como en "Dimension Hatross". En las pistas de este álbum hay mucha técnica y mucho talento. La cover de "Astronomy Domine" de los Floyd es enorme.

Lagarto4

 
Apenas entrado el disco descubrirás la rara química de la banda: una guitarra que escupe variedad de tonos y texturas, mientras que la síncopa entre el bajo y la batería sienta las bases para algunas de las ideas más desafiantes de la banda, haciendo que esta música angular fluya, y si bien una sinopsis pista por pista es innecesaria, cada canción tiene su propia identidad, y muestran a esta banda en su mejor momento, mientras que la versión de "Astronomy Domine" de Pink Floyd no solo encaja perfectamente en el ambiente de este álbum, sino que literalmente han hecho suya la canción. Pero vamos con un comentario de terceros que describen al disco mejor que yo.

Quisiera hablaros hoy, amiguitos, de un grupo al que todos conocemos pero que definitivamente –salvo excepciones, que las habrá- no citamos entre nuestros favoritos. Me estoy refiriendo a Voivod y en concreto a su álbum Nothingface. Este vinilo cayó en mis manos gracias a un compañero de la Universidad cuyo hermano trabajaba de disc jockey en una emisora de radio local. Gracias a eso, las discográficas le pasaban muestras de sus lanzamientos, elepés y singles que –tonto él– atesoraba sin invertir un duro en ellos.
Pero resulta que este álbum no le gustó nada, por lo que –antes de tirarlo a la basura– se lo dio a su hermano para su amigo jebi, es decir, el menda. Vamos, que cuando mi amigo me lo regaló acompañado de unas palabras que, más o menos, sonaron como “a mi hermano le parece una mierda pero me ha dicho que, antes de echarlo en un contenedor, se lo dé a mi amigo el friki por si le gusta” el panorama no resultaba del todo atractivo.
Digamos que esa no es la mejor manera de afrontar la escucha de un disco nuevo, de unos tipos canadienses a los que en ese momento aún no había prestado atención y de un álbum caracterizado por una curiosa y extraña -no nos engañemos- mezcla de thrash y metal progresivo que no me entró a la primera, os soy sincero. Pero poco a poco me fue atrapando su sonido y acabé escuchándolo de tanto en tanto con interés. Y la verdad es que no tengo mucho más que añadir sobre el vinilo en cuestión. Eso sí, si no lo conocéis aún, os recomiendo que le prestéis una escucha –o varias- porque, ahora en serio, merece la pena.
En el aspecto puramente informativo os diré que se trata de la quinta obra del grupo y que supuso un notable cambio de dirección con respecto a sus inicios. El experimento les salió bien porque Nothingface ha sido el único álbum de la banda que ha figurado en la Billboard 200. Editado por MCA –Noise Records en Europa-, con portada del batería de la banda y producido y mezclado por Glen Robinson en los Victor Studios de Montreal, los integrantes de Voivod en aquel momento eran Denis Snake Bélanger a las voces, Denis Piggy D’amour a la guitarra –fallecido en 2005-, Michel Away Langevin a la batería y la creatividad y Jean-Yves Blacky Thériault al bajo.

King Piltrafilla

Y aquí tienen algo de lo que contábamos más arriba...



En definitiva, otro disco que no puede quedar fuera del blog cabeza, y otra vez gracias a LightbulbSun, que además traerá más de Voivod para el disfrute del selecto público cabeza.

Podés escucharlo completo desde aquí o desde el video de abajo:
https://open.spotify.com/album/49JPEgPvEaFp89xqzeQvF7

https://www.voivod.com/en/discography/5


Lista de Temas:
1. Intro / The Unknown Knows (5:55)
2. Nothingface (4:14)
3. Astronomy Domine (Pink Floyd cover) (5:30)
4. Missing Sequences (5:50)
5. X-Ray Mirror (4:28)
6. Inner Combustion (3:48)
7. Pre-Ignition (5:12)
8. Into My Hypercube (5:04)
9. Sub-Effect (4:30)
10. Into My Hypercube (Bonus track - 5:02)
11. Missing Sequences (Bonus track - 5:46)

Alineación:
- Denis Bélanger "Snake" / vocals
- Denis d'Amour "Piggy" / guitar
- Jean-Yves Thériault "Blacky" / bass
- Michel Langevin "Away" / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.