Ir al contenido principal

Niacin - Deep (2000)

Raro que nunca publicamos nada de Niacin, pero para eso está LightbulbSun que no se le escapa nada lo presenta en el blog cabeza. Jazz rock de primer nivel con protagonistas como Billy Sheehan (elegido por las encuestas de revista Guitar Player como el "mejor bajista de rock" cinco veces, miembro de Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth, etc.), en teclas John Novello (Chick Corea, Ritchie Cole, Andy Summers, Henry Mancini entre otros) y en batería Dennis Chambers (John Scofield, Steely Dan, Santana, Funkadelic, John McLaughlin, Victor Wooten, Greg Howe y otros), genios todos y acompañados de Glenn Hughes en voz (Deep Purple, Back Sabbath, Joe Satriani, etc.) y Steve Lukather en guitarras (Toto, G3, Ringo Starr, Peter Criss, Larry Carlton y más). Con una notable influencia de artistas como Weather Report y Mahavishnu Orchestra en su sonido, aquí tenés un manojo de músicos bestiales para dar vida a este notable "Deep" del año 2000. Al pedo que te lo recomiende, no?

Artista: Niacin
Álbum: Deep
Año: 2000
Género: Jazz rock
Duración: 65:31
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU


Cabe destacar que Niacin ha lanzado varios álbumes a lo largo de su carrera, explorando diferentes facetas del jazz fusión y fusionando influencias de diversos géneros. "Deep" es un trabajo destacado en su discografía y muestra la maestría musical de sus integrantes. "Deep" es uno de esos álbums que combina la energía del rock con la complejidad y la improvisación del jazz fusión. "Deep" muestra la habilidad técnica y la química musical entre los miembros de la banda, creando un sonido enérgico y emocionante a lo largo de todo el disco.

Niacin (niacina) es una forma de la vitamina B3 que se encuentra en la carne vacuna, leche, huevos, verduras verdes, etc. También es el nombre que eligieron para su banda  esta excepcional agrupación (Novello, Sheehan y Chambers) en honor al Hammond B3 ( vitamina B3).
Niacin se forma a mediados de los 90 de la mano del bajista Billy Sheehan (Talas, David Lee Roth, Mr Big) y el teclista John Novello (Chic Corea, Edgar Winter, Donna Summer). Para el puesto de batería contactan con Dennis Chambers (Parliament/Funkadelic, David Sanborn Band, Bill Evans). Firman con la discográfica Stretch Records fundada por Chic Corea y publican su primer disco, "Niacin", en 1996.  Al año siguiente llega un disco en directo y en el 98  "High Bias" que incluye un tema de Corea, "Hang Me Upside Down", y otro de Joe Zawinul, "Birdland". En 2000 cambian de compañía, Magna Carta, editando "Deep" con la participación de Glenn Hughes y el guitarrista Steve Lukather.

www.rockliquias.com

Y vamos con un comentario certero del disco, de esos que me ahorran tener que escribir un montón presentando lo que hay que escuchar.

Confieso que no habia escuchado a Niacin. Incluso confieso que no conocía su existencia. Por otra parte, desde que hace unos meses llego a mis manos el tributo del sello Magna Carta a Rush (excelente por cierto, merece mucho la pena) llevaba yo buscando referencias del bajista Billy Sheenan que en ese disco toca casi todas las partes de bajo. Lo único que había encontrado son conexiones con la banda de David Lee Roth y poco más. Ahora se ha cerrado en parte el circulo con este CD "Deep" de la banda Niacin de la que Billy Sheenan es el bajista y que, al parecer llevan con este 4 trabajos. Los compañeros que forman con Sheenan el trío Niacin son John Novello a las teclas y Dennis Chambers a la batería, ambos veteranos superprofesionales musicos de sesion con un poderoso acervo jazzistico que incluye nombres como Chic Corea, Stanley Clarke o Steely Dan. Ahí queda eso. La cosa es desde luego seria y a priori una garantía de calidad.
La formación sigue el formato ELP con un gran predominio del sonido Hammond que se hace omnipresente y omnipotente. En ocasiones el ambiente de la banda es de una especie de jazz-fusion sofisticado pero a veces uno cree estar escuchando los ELP de las grandes pasajes épicos instrumentales. El sonido del bajo también tiene un gran protagonismo en todo el disco, no contentándose en ningún momento en hacer de colchón armónico sino participando muy activamente en los arreglos del resultado final. Eso cuando no se dedica de plano a tomar el papel de protagonista y hacer solos del estilo del que podemos apreciar en "Panic Button". A destacar también en este sentido la versión del "Mean Street" de Van Halen en la que Sheenan hace con el bajo las partes que Eddie Van Halen hace con la guitarra en el original, incluyendo las partes de "tapping"! Impresionante.
"Things ain't like they used to be" es el único tema cantado del disco y ese cometido ha estado a cargo del prestigioso Glenn Hughes. Y por si fuera poco, en este tema la banda se completa hasta el quinteto típico con la presencia del gran Steve Lukather de Toto. Gran banda, por cierto. No se si lo dije, pero por si acaso, "Mindfields" el último trabajo de Toto es (con los matices propios de la banda) uno de los mejores trabajos de Rock Progresivo del 99.
Volviendo a Niacin y su "Deep" y para concluir podríamos decir que este álbum es un gran trabajo de rock instrumental con una gran interpretación en la guitarra bajo, con un clásico sonido Hammond y un estilo progresivo con influencias del blues y del jazz-fusion, muy poderoso y personal. Difícil de buscar comparativas cercanas.

José Manuel

Y para escucharlo, lo tenés acá...



Y vamos con un último comentario aunque nos repitamos un poco...

El trío que os vengo a traer hoy se creó a mediados de los años 90, y el estilo musical que desarrollan es una mezcla instrumental de rock progresivo con mucho de jazz fusion. Su primer trabajo de nombre homónimo se publicó en 1996 y hasta la actualidad han editado 5 discos en estudio y dos en directo.
Niacin es un supergrupo formado por el virtuoso e increible bajista Billy Sheehan (Mr. Big, Talas o Steve Vai), el teclista John Novello (Chick Corea, Manhattan Transfer o Donna Summer) y en la batería Dennis Chambers (Jonh Scofield Band, Santana o Jhon McLaughlin) quien en 2001 fue incluido en el Modern Drummer Hall Of Fame, así que os podéis ir haciendo una idea de quien se encuentra al cargo de las baquetas.
El nombre de Niacin proviene del órgano Hammond B3 que usa Novello, de manera que ellos juegan con la sigla B3, ya que ésta también es conocida como la vitamina B3 y cuyo nombre común es la Niacina.
El sonido del Hammond B3 es realmente distinguible, y durante mucho tiempo a finales de los 60 y durante los 70, si no tenías un B3 en tu banda, básicamente no tenías suerte como grupo, así que todo el mundo que se dedicara al rock tenía que tener uno.
Niacin están claramente influenciados por grupos como King Crimson, PFM, Gentle Giant, Genesis y ELP. Pero lo que les hace realmente exquisitos además, es la influencia del género del jazz fusion de grupos como The Weather Report o Return To Forever, o del hard rock de los británicos Deep Purple, de manera que esta amalgama de estilos produce un auténtico placer para todos los sentidos.
En el año 2000 editan Deep e invitan a Glenn Hughes (Deep Purple) como vocalista añadiendo además a Steve Lukather (Toto) a la guitarra para componer el penúltimo tema del disco llamado 'Things Ain't Like They Used To Be'. Disco este que tiene piezas que me recuerdan mucho al fallecido Jon Lord en cortes como 'Blue Mondo'
(...) Lo que sí tengo claro es que si eres un amante de los teclados debes tener toda la discografía de los estadounidenses Niacin, con la ventaja añadida de que la producción hará que no te pierdas ni una nota y te empapes al 100% de su exquisita música.

Antonio Pascual

Web oficial: http://www.niacinb3.com/

Y lo podés escuchar acá:
https://music.apple.com/ar/album/deep/80051749


Lista de Temas:
1. Swing Swang Swung (3:48)
2. Best Laid Plans (4:25)
3. Sugar Blues (5:50)
4. Stompin' Ground (5:03)
5. Blue Mondo (5:56)
6. Panic Button (5:37)
7. Bootleg Jeans (7:00)
8. Mean Streets (5:37)
9. This One's Called... (3:46)
10. Klunkified (2:58)
11. Ratta McQue (3:48)
12. Things Ain't Like They Used To Be (7:25)
13. Bluesion (4:18 - Bonus track)

Alineación:
- John Novello / Hammond B3, Fender Rhodes, piano, co-producer
- Billy Sheehan / bass, rhythm guitar (12), co-producer
- Dennis Chambers / drums
With:
Glenn Hughes / vocals (12)
Steve Lukather / guitar (12)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.