LightbulbSun nos presenta el cuarto disco de los canadienses metaleros Voivod, un desafío sonoro difícil de superar y no apto para cualquier oído. Continuando con su mezcla entre el thrash metal y los sonidos progresivos. Y ya en "Dimesion Hatross", que continúa con el concepto esbozado en "Killing Technology" y que logra superar incluso esa obra, lo que era una exploración dentro del metal ya se torna aquí directamente vanguardista, disonante y extraño que cae en los discos para amar o para odiar sin términos medios; poblado de atmósferas, una sección rítmica de ritmos extraños en le metal, voces limpias, actitud punk, un toque industrial, extraños acordes de guitarra, y el resultado es uno de los grupos de metal progresivo más genuinos, y uno de los primeros en tomar lo mejor del heavy metal y el rock progresivo y combinarlos de una manera honesta y respetuosa, aquí en un álbum redondo para escuchar y conocer sin prejuicios y admirar el genio de esta banda. Otros grupos hicieron algo tímidamente parecido (Black Sabbath, Iron Maiden) obtuvieron toda la gloria, pero ellos siempre fueron los precursores que nunca han sido reconocidos, junto con algunos otros como Sieges Even, por ejemplo, así que en nuestro espacio cabezón les damos el lugar que se merecen.
Artista: Voivod Álbum: Dimension Hatröss Año: 1988 Género: Progressive Thrash Metal Duración: 41:25 Referencia:Discogs Nacionalidad: Canadá
Un álbum extravagantemente denso y difícil, que te llevará varias escuchas para entenderlo. Metal neurótico de una composición de canciones impecable, y ya aquí podemos ver como una banda netamente callejera se fue puliendo sin perder la actitud, haciéndose más técnica y más refinada, haciendo su escupitajo más fino y elegante, creando disonancia, oscuridad y furia punk generando ese sonido extraño y espacial, metiendo críticas sociales a su lírica.
El cuarto álbum de estudio Dimension Hatröss, de la banda canadiense de thrash y metal progresivo Voivod, es lanzado en 1988 por la discográfica Noise Records. Continuando con la línea de producción del disco anterior (Killing Technology), logran alcanzar un nivel técnico superior, al mantener la idea de mezclar el thrash metal con elementos progresivos. Aquí, la guitarra vanguardista de Piggy, crea la atmósfera necesaria para cada uno de los temas. Snake defiende su evolución vocal abandonando los gritos, y reemplazándolos con voces limpias. Blacky en el bajo y Away en la batería, impulsan la sección rítmica dejando una performance abismal. Así, han desarrollado un disco verdaderamente completo en muchos aspectos, quizás con las pocas limitaciones de siempre, pero contundente, original y trascendente.
Con una potente distorsión definida arrasa desde el inicio “Experiment”. La voz aparece de repente cambiando el tempo agresivamente. Acá comienza el Prólogo, viaje sideral que divide a las canciones en dos partes. “Tribal Convictions” se presenta con un fade in donde la batería se impone con firmeza. Los acordes se suman a los diversos riffs dándole cierto misterio, pero solo para comenzar. Tiene un groove preciso acompañado por voces de miedo con un mensaje preponderante. Uno de los tracks más destacados. “Chaosmonger” tiene una energía cósmica que va interponiéndose en el ritmo de cada compás. Es un delirio de virtuosismo que no se detiene, mucho menos después del solo. Ahora, “Technocratic Manipulations” es una vorágine de riffs violentos, con unos cortes acomodados estratégicamente. Un cambio de indicación de compás, le da cierto respiro, pero no es un tema que pretenda detenerse.
Ya en el Epílogo, “Macrosoutions to Megaproblems” arranca desde lejos sin piedad, y se van sumando las voces en conjunto. Un riff con algunos cromatismos, atraviesa la canción por la mitad y la llevan por pasajes interminables de disonancias. “Brain Scar” desata la locura con su mensaje, y su ejecución bestial. Algunos silencios en medio, anuncian algún cambio que jamás se espera. Sorprende por su poder armónico, como plataforma para las cuerdas vocales. Un solo característico, nos lleva las últimas frases para concluir de golpe y misteriosamente. Inmediatamente se percibe a “Psychic Vacuum”, como el caos expresado musicalmente. El vocalista, logra destacarse a pesar de la abrasante tormenta sonora ensamblada, siempre con alta velocidad. Culminando la travesía, “Cosmic Drama” hace honor a su título, desde la idea de la composición. La voz como contando una historia, evita por momentos los altibajos melódicos, y libera infinidad de líneas narradas con ímpetu. Ya estamos prácticamente en el final, donde sus últimos golpes se destacan visiblemente. Solo en la versión en CD, el último tema era «Batman», del programa de televisión de los 60.
Definitivamente, nos encontramos ante otro LP complejo. Podría decirse, que es solo para aquellos que necesitan un desafío sonoro difícil de digerir, pero que jamás sería una pérdida de tiempo obviamente. Se lo puede considerar, como un evento de transición para la banda también, teniendo en cuenta todo lo que vendría después. Las letras relacionadas con la ciencia ficción, transcurren de una manera desenfrenada en este lanzamiento. Conceptos que transitan sociedades distópicas y futuristas, alimentados con un poco de cyberpunk. Todo eso, alcanzado con un bajo presupuesto, pero con una mejora en la composición, ejecución, y producción. Una obra verazmente significativa, que marcó la escena de su época con su dominio de géneros, audacia sonora, y su intrépido ensamble.
Otro habrán tenido la gloria, pero "Dimension Hatröss" es uno de los álbumes de metal más sorprendentes, originales e importantes. Brindamos por ello...
En el video, el disco completito.
Repito, no es el viaje más fácil, esto es otra dimensión en universo del metal, pero seguro que es uno de los viajes más deslumbrantes que existen en el espacio musical profundo. Y que otros se metan su gloria en el culo, desde aquí parte una honesta y ennegrecida veneración a Voivod. He dicho...
Súper divertido thrash prog como le llaman algunos (no suena mal la etiqueta, pero finalmente es apenas un rasguño de lo que puedes escuchar en este disco) con mucha insistencia en el desmadre y con muchas ideas diferentes que lo hacen bastante más atractivo y delicioso de escuchar. Intrincados solos, ataques velocistas en las guitarras, bajeo insistente y notorio con una batería hiperactiva y demoledora, este puede haber sido el mejor momento de Voivod (no es que los otros discos no valgan la pena), pero ese estilo a la Mustaine de Denis Belanger me resulta bastante efectivo, se lleva muy bien con todo ese caos eléctrico súper reforzado. Placentera escucha.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...
Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...
Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...
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