LightbulbSun nos presenta el cuarto disco de los canadienses metaleros Voivod, un desafío sonoro difícil de superar y no apto para cualquier oído. Continuando con su mezcla entre el thrash metal y los sonidos progresivos. Y ya en "Dimesion Hatross", que continúa con el concepto esbozado en "Killing Technology" y que logra superar incluso esa obra, lo que era una exploración dentro del metal ya se torna aquí directamente vanguardista, disonante y extraño que cae en los discos para amar o para odiar sin términos medios; poblado de atmósferas, una sección rítmica de ritmos extraños en le metal, voces limpias, actitud punk, un toque industrial, extraños acordes de guitarra, y el resultado es uno de los grupos de metal progresivo más genuinos, y uno de los primeros en tomar lo mejor del heavy metal y el rock progresivo y combinarlos de una manera honesta y respetuosa, aquí en un álbum redondo para escuchar y conocer sin prejuicios y admirar el genio de esta banda. Otros grupos hicieron algo tímidamente parecido (Black Sabbath, Iron Maiden) obtuvieron toda la gloria, pero ellos siempre fueron los precursores que nunca han sido reconocidos, junto con algunos otros como Sieges Even, por ejemplo, así que en nuestro espacio cabezón les damos el lugar que se merecen.
Artista: Voivod Álbum: Dimension Hatröss Año: 1988 Género: Progressive Thrash Metal Duración: 41:25 Referencia:Discogs Nacionalidad: Canadá
Un álbum extravagantemente denso y difícil, que te llevará varias escuchas para entenderlo. Metal neurótico de una composición de canciones impecable, y ya aquí podemos ver como una banda netamente callejera se fue puliendo sin perder la actitud, haciéndose más técnica y más refinada, haciendo su escupitajo más fino y elegante, creando disonancia, oscuridad y furia punk generando ese sonido extraño y espacial, metiendo críticas sociales a su lírica.
El cuarto álbum de estudio Dimension Hatröss, de la banda canadiense de thrash y metal progresivo Voivod, es lanzado en 1988 por la discográfica Noise Records. Continuando con la línea de producción del disco anterior (Killing Technology), logran alcanzar un nivel técnico superior, al mantener la idea de mezclar el thrash metal con elementos progresivos. Aquí, la guitarra vanguardista de Piggy, crea la atmósfera necesaria para cada uno de los temas. Snake defiende su evolución vocal abandonando los gritos, y reemplazándolos con voces limpias. Blacky en el bajo y Away en la batería, impulsan la sección rítmica dejando una performance abismal. Así, han desarrollado un disco verdaderamente completo en muchos aspectos, quizás con las pocas limitaciones de siempre, pero contundente, original y trascendente.
Con una potente distorsión definida arrasa desde el inicio “Experiment”. La voz aparece de repente cambiando el tempo agresivamente. Acá comienza el Prólogo, viaje sideral que divide a las canciones en dos partes. “Tribal Convictions” se presenta con un fade in donde la batería se impone con firmeza. Los acordes se suman a los diversos riffs dándole cierto misterio, pero solo para comenzar. Tiene un groove preciso acompañado por voces de miedo con un mensaje preponderante. Uno de los tracks más destacados. “Chaosmonger” tiene una energía cósmica que va interponiéndose en el ritmo de cada compás. Es un delirio de virtuosismo que no se detiene, mucho menos después del solo. Ahora, “Technocratic Manipulations” es una vorágine de riffs violentos, con unos cortes acomodados estratégicamente. Un cambio de indicación de compás, le da cierto respiro, pero no es un tema que pretenda detenerse.
Ya en el Epílogo, “Macrosoutions to Megaproblems” arranca desde lejos sin piedad, y se van sumando las voces en conjunto. Un riff con algunos cromatismos, atraviesa la canción por la mitad y la llevan por pasajes interminables de disonancias. “Brain Scar” desata la locura con su mensaje, y su ejecución bestial. Algunos silencios en medio, anuncian algún cambio que jamás se espera. Sorprende por su poder armónico, como plataforma para las cuerdas vocales. Un solo característico, nos lleva las últimas frases para concluir de golpe y misteriosamente. Inmediatamente se percibe a “Psychic Vacuum”, como el caos expresado musicalmente. El vocalista, logra destacarse a pesar de la abrasante tormenta sonora ensamblada, siempre con alta velocidad. Culminando la travesía, “Cosmic Drama” hace honor a su título, desde la idea de la composición. La voz como contando una historia, evita por momentos los altibajos melódicos, y libera infinidad de líneas narradas con ímpetu. Ya estamos prácticamente en el final, donde sus últimos golpes se destacan visiblemente. Solo en la versión en CD, el último tema era «Batman», del programa de televisión de los 60.
Definitivamente, nos encontramos ante otro LP complejo. Podría decirse, que es solo para aquellos que necesitan un desafío sonoro difícil de digerir, pero que jamás sería una pérdida de tiempo obviamente. Se lo puede considerar, como un evento de transición para la banda también, teniendo en cuenta todo lo que vendría después. Las letras relacionadas con la ciencia ficción, transcurren de una manera desenfrenada en este lanzamiento. Conceptos que transitan sociedades distópicas y futuristas, alimentados con un poco de cyberpunk. Todo eso, alcanzado con un bajo presupuesto, pero con una mejora en la composición, ejecución, y producción. Una obra verazmente significativa, que marcó la escena de su época con su dominio de géneros, audacia sonora, y su intrépido ensamble.
Otro habrán tenido la gloria, pero "Dimension Hatröss" es uno de los álbumes de metal más sorprendentes, originales e importantes. Brindamos por ello...
En el video, el disco completito.
Repito, no es el viaje más fácil, esto es otra dimensión en universo del metal, pero seguro que es uno de los viajes más deslumbrantes que existen en el espacio musical profundo. Y que otros se metan su gloria en el culo, desde aquí parte una honesta y ennegrecida veneración a Voivod. He dicho...
Súper divertido thrash prog como le llaman algunos (no suena mal la etiqueta, pero finalmente es apenas un rasguño de lo que puedes escuchar en este disco) con mucha insistencia en el desmadre y con muchas ideas diferentes que lo hacen bastante más atractivo y delicioso de escuchar. Intrincados solos, ataques velocistas en las guitarras, bajeo insistente y notorio con una batería hiperactiva y demoledora, este puede haber sido el mejor momento de Voivod (no es que los otros discos no valgan la pena), pero ese estilo a la Mustaine de Denis Belanger me resulta bastante efectivo, se lleva muy bien con todo ese caos eléctrico súper reforzado. Placentera escucha.
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Si acá no está la casta ¿la casta dónde está? En la Argentina se habla mucho de la pobreza: como se mide, cuantos pobres hay, si sube o baja, que políticas o gobiernos la hicieron crecer o bajar. En el discurso, les preocupa a todos: Macri hizo campaña en el 2015 prometiendo alcanzar la "pobreza cero", y Milei basa su cruzada contra el socialismo en que son "zurdos empobrecedores". De lo que no se habla tanto (casi nada) es de la riqueza y de los ricos: quiénes son, cuan ricos son, como y por qué se hicieron ricos. Y menos que menos se habla de la relación directa y necesaria que hay entre las dos cosas: en el capitalismo salvaje que vivimos, para que haya (pocos, cada vez menos) ricos cada vez más ricos, es imprescindible que haya pobres (cada vez más, y cada vez más pobres). Hablan mucho de la pobreza para no hablar nunca de la riqueza. Ése es el truco. De los pobres sabemos mucho, o nos cuentan bastante: quien los manipula políticamente o los emplea como man...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,...
En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La...
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