Ir al contenido principal

Alberto Rigoni - Songs for Souls (2022)

Y vamos con nuestro disco del año pasado, con un virtuoso bajista y compositor italiano que no hace mucho presentamos. Sobre el disco, les puedo adelantar que si vos vas a grabar un disco y reunís a un montón de maestros de la música (con Jordan Rudess a la cabeza), será mejor que registres un señor disco o quedarás como un pelotudo, bueno, el señor Alberto Rigoni junto un puñado de genios, hizo este disquito con ellos y no quedó como ningún tarado, al contrario. Ideal para los amantes del bajo eléctrico (listado en el que me encuentro) y cualquier amante de la música en general, en cualquiera de sus formas y estilos. Desde Italia presentamos nuevamente a Alberto Rigoni en su último disco solista, y en esta semana imagino estaremos presentando más cosas de él, ya que tiene más cosas del año pasado, pero es materia de otro posteo, por ahora pueden ir disfrutando este lindo disquito que los invito a conocer.

Artista: Alberto Rigoni
Álbum: Songs for Souls
Año: 2022
Género: Crossover prog
Duración: 37:32
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia


Nacido en Italia en 1981, el extraordinario bajista Alberto Rigoni fundó en 1998 su primera banda tocando metal progresivo, y de allí no ha dejado de trabajar, tanto en proyectos con bandas o en su faceta solista, donde se aleja bastante del terreno del metal. Y aquí tenemos un nuevo álbum del señor Alberto Rigoni, y es hora de música de alta calidad, completo, complejo y elaborado. Solo mire los nombres de músicos invitados y te das cuenta de que esta es realmente una obra magna para su autor.

Un álbum diverso, escrito en tiempos difíciles para Rigoni, este álbum tiene una importancia muy especial y personal para él, y la pérdida familiar se convierte en una tragedia que saca a relucir algunos recursos artísticos inesperados, siendo una fuente de inspiraciones inesperadas y una nueva forma de manifestación artística, que sería mejor que no estuviesen, pero bueno, si están hay que disfrutarlas.

Madurez, sobriedad, diversidad, integridad musical y pasión por este maravilloso instrumento llamado bajo, todo ello vive en este disco. Además, los músicos invitados hacien grandes y notables contribuciones, y se nota la cohesión y la consistencia de las composiciones.Vamos a un comentario de terceros y a escuchar algo de él, que para eso estamos...

El bajista y compositor italiano Alberto Rigoni (solo, BAD As, Natural Born Machine, Bassists Alliance Project, Vivaldi Metal Project, etc.) lanzó el pasado 15 de enero su nuevo álbum, titulado “Songs for Souls”, en memoria de su Padre quien falleció recientemente.
Alberto expresó en sus plataformas digitales previo al lanzamiento: “Teniendo en cuenta los tiempos difíciles, iba a renunciar a la música, pero de repente mi padre (famoso profesor, escritor y periodista) falleció el 15 de octubre de 2021… Entonces, decidí hacer un álbum en su memoria. Es completamente instrumental, 10 pistas que van desde el Rock Progresivo hasta el Ambiente/Cinematográfico y cuenta con algunos invitados especiales increíbles como Jordan Rudess, Jennifer Batten, Mark Zonder y muchos más. Hasta ahora… el mejor álbum que he lanzado… por lo menos eso espero”.
“The Miracle” apertura ambiental en la que Alberto nos imparte una lección de como desde un bajo puede emanar un increíble “feel”.
“L’origin du Monde” (feat. Jordan Rudess & Mark Zonder) integración con el tema de apertura de forma exquisita. Rudess nos recibe con una atmósfera como solamente nuestro barbudo “wizard” es capaz de crear. Los teclados y el bajo suenan en una armonía sumamente delicada con un acompañamiento magistral de las orquestaciones de Zonder. Hacia el final el piano en solitario de Jordan es la cereza en el pastel.
“Youth” (ft. Jennifer Batten & Mark Zonder) en esta ocasión es la guitarra de la diosa Batten quien nos recibe en este corte con un estilo mucho más up tempo, pero con el mismo nivel de integración musical con el que ha iniciado este brillante trabajo. La armonía entre bajo y guitarra es como el vuelo coordinado de 2 aves y nuevamente Zonder con el fondo adecuado para este par de brillantes ejecuciones.
“Talking with my Demons” (ft. Alessandro Bertoni & Mark Zonder) un piano rítmico empatado con la percusión nos adentra a una exquisita sección en dónde Zonder y Bertoni nos deleitan con una ejecución brillante hasta el minuto con 45 en que el piano se adueña en solitario, deleitándonos con un ambiente melancólico hermoso hasta el final del tema.
“Suddenly” (ft. Alessandro Bertoni & Mark Zonder) tema exquisito desde su apertura atmosférica que se convierte en un pasaje finamente trazado con matices de teclados y una estupenda capacidad de Rigoni de transmitirnos emoción con su bajo. ¡Maravilloso!
“The Battle” (ft. Tommaso Ermolli & Mark Zonder) un tema que es como un pasaje atmosférico cinematográfico hasta el minuto 2:39 en que entra el solo de guitarra de Tommaso Ermolli, brillantemente ejecutado y que le aporta intensidad hacia la parte final del tema en que suena la batería a modo de marcha de guerra.
“Silence” el bajo creando una atmósfera de suspenso, despierta una sensación similar a sumergirse en un océano, un océano de silencio.
“Keep on Fighting” (ft. Edoardo Taddei & Mark Zonder) después de la sensación calma y un poco desoladora del track anterior, llega una explosión de riffs en un modo Prog Metal de Taddei. Pieza virtuosa con intervalos melódicos. Gran rítmica de Zonder y Rigoni.
“Peaceful Acceptance” (ft. Tommaso Ermolli) una pieza corta pero inmensamente hermosa. Piano, bajo y guitarra en verdad nos conducen por un ambiente sumamente pacífico y relajante.
“Souls Never Die” (ft. Fabrizio Leo, Marco Sfogli, Alessandro Bertoni & Mark Zonder) el track que cierra este álbum es quizá el único que nos da la sensación de escuchar a una banda de Rock, en este caso de un Instrumental Prog Metal del alto calibre de sus integrantes y es que las guitarras de Sfogli y de Leo Fabrizio, las pinceladas de Bertoni en el teclado y Zonder y Rigoni en la parte percutiva, nos dejan una canción que cumple para dejarnos una sensación de resiliencia y esperanza para culminar esta obra.
En conclusión. Madurez, sobriedad, diversidad, integridad musical y pasión por este maravilloso instrumento llamado bajo. Los músicos invitados realizan grandes y notables actuaciones, es impresionante ver la cohesión y la consistencia de las composiciones. Pegadizo desde la primera hasta la última nota, este álbum merece muchas audiciones para comprender completamente su mensaje y comprender el estado de ánimo de Rigoni. La diversidad es impresionante y cada tema tiene una personalidad e individualidad muy fuerte.

Francisco Chiu



Pegadizo desde la primera hasta la última nota, este álbum merece muchas audiciones para comprender completamente su mensaje y comprender el estado de ánimo de Rigoni cuando compuso esta joya musical.
Gran diversidad donde cada tema tiene su personalidad e individualidad. Espero sepan disfrutar su arte...
 
El pasado 15 de enero 2022 salió el décimo primer disco de Alberto Rigoni. No hace ni nueve meses que sacó, 'For the love of Bass' y ya está aquí con una nueva aventura musical. “Songs for Souls” es un disco escrito en memoria de su padre, famoso profesor, escritor y periodista.
Se trata de un disco con diez canciones instrumentales que cubren un espectro musical que va desde el rock progresivo hasta la música cinemática o ambient. Como siempre, se ha unido a músicos increíbles que lo mismo aportan una dosis de sudor destacable que se mantienen más comedidos.
“The Miracle” es una canción que te impide pronostica lo que aquí escucharas, no es hasta “L’Origin du Monde”, con Jordan Rudess donde comienzas a degustar el toque progresivo de la composición, mientras que para “Youth”,  Jennifer Batten, una mujer que debería tener más reconocimiento, se lanza en picado con su guitarra, llegando a “Talking with My Demons” que en parte se asemeja a alguna canción de Fates Warning por el complicado ritmo que Mark Zonder  y que en la segunda parte tiene los teclados de  Alessandro Bertoni, a quien conocimos con 'Keystone', y que a manera de coda que nos hace pensar que esta canción pudiera muy bien ser una nieta del clásico “Layla”.
Continuamos con “Suddenly” donde entre Bertoni, Zonder y Rigoni, complican la canción y la llevan un poco al terreno del jazz, continuando con “The Battle” donde está invitado el guitarrista y productor Tommaso Ermolli y se hace notar su pericia en la producción. “Silence” es una triste pieza a bajo, por momentos desoladora, a la que “Keep on Fighting” le arranca toda la rabia con su acerada entrada a cargo del guitarrista Edoardo Taddei con sus influencias neoclásicas.
Regresa Tomasso Ermolli a “Peaceful Acceptance” y nos damos cuenta de que el disco sigue los pasos de lo que algunos psicólogos siguen el proceso de pérdida de un ser querida, donde hay dolor, pero finalmente se llega a la aceptación de la inevitabilidad del hecho, algo que la música refleja muy bien y no se necesitan las palabras.  Terminan con “Souls Never Die”, algo que en todas las religiones es casi un dogma, en una canción con guitarras rockeras con algo de furia a la que se unen unos teclados de timbres progresivos. 
Como hace siempre Alberto Rigoni, este es un disco de amplio espectro hecho para amantes de la música.

Tony González

Pueden escuchar el disco completo de su espacio en Bandcamp:
https://albertorigoni.bandcamp.com/album/songs-for-souls-feat-jordan-rudess-jennifer-batten-mark-zonder-and-many-more




Lista de Temas:
1. The Miracle (2:43)
2. L'origine du monde (5:15)
3. Youth (3:30)
4. Talking with My Demons (3:29)
5. Suddenly (3:27)
6. The Battle (3:48)
7. Silence (4:07)
8. Keep On Fighting (3:57)
9. Peaceful Acceptance (2:13)
10. Souls Never Die (5:03)

Alineación:
- Alberto Rigoni / bass
With:
Jordan Rudess / keyboards (2)
Jennifer Batten / guitars (3)
Mark Zonder / drums (2-6,8,10)
Alessandro Bertoni / keyboards (4,5,10)
Tommaso Ermolli / guitars (6)
Edoardo Taddei / guitars (8)
Fabrizio Leo / guitars (10)
Marco Sfogli / guitars (10)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.